淺談歐姬芙藝術(shù)作品中禪宗精神的體現(xiàn)

王燕

摘要：

西方藝術(shù)與東方藝術(shù)好像是截然不同的兩個哲學體系，但其實它們內(nèi)部有著千絲萬縷的關(guān)系，東方藝術(shù)講究道法自然，天人合一，從大自然中吸取靈感，畫大自然，西方的一些畫家，也用這樣的思想，進行創(chuàng)作，本論文通過分析歐姬芙的繪畫作品來探討禪宗精神在其作品中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：大自然；油畫；花卉畫家；禪宗藝術(shù)

禪宗是佛教中國化的產(chǎn)物。禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命本源。禪是中國人接觸佛教大乘教義后認識到自己心靈深處，從而燦爛的發(fā)展到哲學境界和藝術(shù)境界的。禪宗從一開始便深深地烙上了中國文化的印跡，并滲入到中華民族文化的各個方面，對中國建筑、文學、哲學、音樂、思想等產(chǎn)生了重大影響。禪宗藝術(shù)有一個比較整體的體系，有別于西方，但又有共通之處，下面通過歐姬芙的作品，來探究其共同點。

喬琪·歐姬芙，1887年11月15日生于美國威斯康星洲中西部的城鎮(zhèn)珊樸萊理，然而，正如她自己后來所說：“我在哪里出生，曾經(jīng)住過哪些地方，都不重要，而我在曾經(jīng)去過的那些地方，做了些什么，這才是正題。”歐姬芙的一生是藝術(shù)的一生，有了藝術(shù)，生命才有意義。歐姬芙在繪畫中算得上是一位開拓者，雖然她認為其藝術(shù)無關(guān)抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經(jīng)嘗試過抽象創(chuàng)作，比如，她專研康定斯基的繪畫理論，把音樂與舞蹈融入繪畫中，而后，她將新寫實觀念和觀察細部的經(jīng)驗與局部特寫巧妙的結(jié)合在一起。把她賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增加了觀眾對現(xiàn)代主義的認識。歐姬芙的畫構(gòu)圖極簡，給人一種平靜，安寧的感覺。借著詩意的暗喻，張力十足的色彩及精準的線條，巧妙的平衡了畫面，深入探索既定題材的本質(zhì)。歐姬芙一直被譽為“二次世界大戰(zhàn)前美國極為少見的原創(chuàng)藝術(shù)家”。這位特立獨行的藝術(shù)家，是美國本土藝術(shù)家中的傳奇人物，也是少數(shù)幾位將創(chuàng)作與人格合而為一的藝術(shù)家。難怪有人說，歐姬芙的藝術(shù)就是她生命的證據(jù)。大自然一向?qū)λ兄鴱姶蟮奈Γ绹鞑繜o垠大地的原始景象燃燒了她的創(chuàng)作的欲望，讓她渾然忘我的表達內(nèi)心的感覺。簡單就是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。

德克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發(fā)了歐姬芙的風景創(chuàng)作。她頗負盛譽的水彩之作“晚星”系列，就是此時期的作品，松散，粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達著天地的宏偉。她喜歡引導學生從一只簡單的編籃，野生的花草，平原的落日，家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說：“若將一朵花拿在手里，認真的看著它，你會發(fā)現(xiàn)，片刻間整個世界完全屬于你。”歐姬芙這句話簡直就是佛教教義中說的“一花一世界”。她所領(lǐng)略的境界也就是佛教的境界。歐姬芙是一個開放的人，欣然接受新的經(jīng)驗，在一種新鮮而誠實的獨特方式下勇于嘗試。從年輕養(yǎng)成的生活方式到老年依然不變，讀書、寫字，喜歡散步，欣賞音樂，晚餐時的一杯葡萄酒，再加上爐火、愛犬，就是她的世界。她的生活方式一直是簡單、隨性、靜穆，一種相對隱居的狀態(tài)。莊子所認為的圣人就是異于世俗而同于自然的人，歐姬芙的整個身心都是混同于大自然的，是藝術(shù)界的隱偱者，但卻是自然真正的主人與代言人。

1958年，歐姬芙的作品《升梯入月》有點像幻想畫，事實上是畫歐姬芙每天爬到泥磚房屋頂上的梯子，在寬闊的視野下，看遠山、望峽谷，晨觀日、夜賞月，她很希望能夠順著梯子入月，所以把梯子高高畫在半空中。這與中國畫家石濤的一幅畫《三老坐松圖》，有著相同的精神內(nèi)質(zhì)，希望與大自然合

為一體，遨游太虛。她畫大自然，不論是花草樹木，日月星辰，都要從不同的角度，不同的季節(jié)和不同的顏色去歌頌。當我們了解了歐姬芙愛自然的個性后，對她收藏圓石、木塊、貝殼、骨頭和一些奇怪的東西就會有很好的答案了。她認為凡是留落在大地的自然物都是有其價值的，所以她在緬因州期間撿貝殼、圓石，在新墨西哥州的沙漠撿枯枝與各種動物的骨頭，甚至還有響尾蛇的骨骼，她不覺得骯臟，也不恐怖，把它們清理后，當寶物似的收藏，最后都出現(xiàn)在她的作品中。她的作品題材廣泛，有許多都是前人不曾開發(fā)的，放大的花朵，沙漠的白骨，舞動的丘陵，自然中許多奇特的景象，摩天大樓的紐約，都有意想不到的杰出成就。

歐姬芙對東方文化一直很有興趣，她喜歡東方的詩，慫恿作家朋友多譯東方的古詩，當然東方的畫對她有著更直接的影響。她有許多次的東方之旅，這多少有帶著朝圣的心理去向古文明學習。歐姬芙的作品都是以自然為主，尤其風雪晴晦的天氣，喜歡到自然中尋找靈感。在德克薩斯州的大峽谷里，一個風雪的日子，她與妹妹就去了當?shù)氐膷{谷游歷，沒有游客，她們順著狹窄的山腳邊緣慢慢爬行，又順著陡峭的斜坡往谷底溜滑。到了目的地，整個世界靜極了，她把峽谷以最簡單的筆調(diào)留下了《圖案no.13》。這樣的創(chuàng)作的主題與過程都頗具中國的禪味。歐姬芙在美國西部的房子在坡頂，從大窗戶往外張望，視野開闊，可以順著平原、河谷一直到馬路的盡頭。有一天她用照相機拍下了遠眺的鏡頭，接著就用刷子完成了油畫《冬天的路》，整個畫面只有一筆，由遠至近，頗有中國畫的精神。

她的有代表性的“大花朵”系列畫，仿佛就是對佛教禪宗的“一花一世界，一葉一菩提”的經(jīng)典注解：“坐亦禪，行亦禪，一花一世界，一葉一如來，春來花自青，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然。”佛教禪宗講究在日常事物中，以小見大，如蘇東坡一首詩《琴詩》“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這深蘊禪意的歌詞，

有聲、有色、有味、有感，處處洋溢著天公造物，緣滅緣生的氣息。在有禪者的心中，宇宙是完整的，精神和物質(zhì)是一體的。所以，禪者認為“何處青山不道場”、“四時美景有禪機”。而歐姬芙從一朵朵微小的花中認識世界，與東方精神非常的暗合，難怪有評論家說她的畫傾向于東方傳統(tǒng)更勝于歐洲。

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【作者單位：信陽師范學院華銳學院藝術(shù)學院】