繪畫創(chuàng)作的影響因素

鮑俊麗

摘要：

繪畫是一項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)， 繪畫者要有發(fā)現(xiàn)美的能力和對(duì)美有所感悟，再加上創(chuàng)作靈感，才會(huì)創(chuàng)作出一件絕美的作品。我國(guó)的藝術(shù)家們?cè)诶L畫藝術(shù)創(chuàng)作方面除了傳承本民族的藝術(shù)特色以外又吸收并融合西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進(jìn)了我國(guó)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)繪畫；靈感；意境；創(chuàng)作

隨著改革開放的不斷深入，各國(guó)之間的文化交流也越來(lái)越多，藝術(shù)的碰撞與融合不斷地豐富了人們對(duì)于藝術(shù)的理解和感悟。我國(guó)的藝術(shù)家們?cè)诶L畫藝術(shù)創(chuàng)作方面除了傳承本民族的藝術(shù)特色以外又吸收并融合西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進(jìn)了我國(guó)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。

一、 繪畫創(chuàng)作的過程

（一）作者的想象與構(gòu)思

藝術(shù)創(chuàng)作源于想象，想象是人類特有的對(duì)客觀世界的一種反映形式，它能突破時(shí)間和空間的束縛。作者通過幻想將無(wú)形的創(chuàng)作思維變?yōu)樾蜗缶唧w的作品，這就是創(chuàng)作的本質(zhì)。作者全身心的投入，會(huì)讓思維在無(wú)盡的想象中自由飛翔，不受任何束縛。想象并不是毫無(wú)意義天馬行空式幻想，它是由作者的個(gè)人思想和性格決定的。一個(gè)優(yōu)秀的畫家，都會(huì)有自己獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，而這樣的風(fēng)格都是基于作者創(chuàng)作前的構(gòu)思和想象。想象在作者的思維風(fēng)格控制之下才不會(huì)使作品脫離作者的風(fēng)格特質(zhì)。想象無(wú)法用語(yǔ)言具象化，但卻是繪畫中不可缺少的一部分。由此可見，想象在創(chuàng)作過程中起著舉足輕重的作用。

（二）想象的轉(zhuǎn)化與升華

繪畫依托于想象，是想象的轉(zhuǎn)化和升華。但是我們應(yīng)該明確的是，繪畫創(chuàng)作構(gòu)思并不是以想象為最終目的，而是要將想象進(jìn)行符合自己的規(guī)劃與定位，把想象以最好的狀態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。通過想象，作者可以建立最初的靈感，繼而將靈感通過想象來(lái)豐富和加工，這樣就能逐漸將其塑造成為藝術(shù)形象。這讓我們明白，藝術(shù)創(chuàng)作需要將無(wú)形化有形，將抽象化具象，這期間要經(jīng)歷初級(jí)想象向初級(jí)意向的升華轉(zhuǎn)變。這個(gè)過程看似簡(jiǎn)單卻十分復(fù)雜與艱難，需要作者有豐富的想象和優(yōu)秀的才學(xué)。

（三）繪畫的創(chuàng)作

評(píng)價(jià)一幅畫作的方面有很多，諸如它的形式格局、風(fēng)格、技法等。一幅優(yōu)秀的作品能夠讓觀賞者通過有形有質(zhì)的畫面了解到作者豐富的想象和所表達(dá)的思想。一幅畫作的靈魂是作者用心繪于某種媒介上的，所以在欣賞繪畫作品的過程中，我們可以感受到作者的心境與人格魅力。衡量一幅作品的價(jià)值并不只是這幅畫有多形象和優(yōu)美，那種無(wú)形的畫中的靈魂才是作品的真正價(jià)值所在。生活是創(chuàng)作的源泉，現(xiàn)實(shí)中任何事物都有可能激發(fā)作者的創(chuàng)作靈感，不同的事物以不同方式的展現(xiàn)會(huì)讓作者產(chǎn)生不同的認(rèn)識(shí)，這種把無(wú)形的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橛行蔚淖髌返倪^程正是藝術(shù)創(chuàng)作的核心和本質(zhì)。

二、影響美術(shù)創(chuàng)作的因素分析

（一）生活中的經(jīng)歷與感悟

藝術(shù)源于生活，生活孕育藝術(shù)。繪畫創(chuàng)作就是將生活中的感悟以畫面藝術(shù)的形式表達(dá)出來(lái)。它是作者表現(xiàn)自己在生活中獨(dú)特領(lǐng)悟、抒發(fā)自身情感的一種方式。我們?cè)趯W(xué)習(xí)繪畫時(shí)的方法有很多，一般老師都會(huì)讓學(xué)生臨摹名家作品，從中學(xué)到其繪畫技巧，這可以鞏固自身的繪畫基礎(chǔ)。臨摹是效仿繪畫的技巧，但是不能忽略作品中作者的思想和意境表現(xiàn)。審美能力如果只趨于表面會(huì)大大制約我們的繪畫能力。這樣的能力是要我們無(wú)數(shù)次的繪畫與感悟才能深刻體驗(yàn)的。生活是最好的老師，我們要與生活為友，品味生活，不斷豐富自身的感受，豐富自己的閱歷，感悟其中的酸甜苦辣。在不斷增加自己繪畫技能的同時(shí)還要找出自己的興趣所在，親身經(jīng)歷，并將感悟與繪畫結(jié)合。只有這樣才能創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟令人賞心悅目的好作品。

（二）作品的構(gòu)思和技巧

作品的構(gòu)思與繪畫技巧是作畫的重中之重。作者不但要有著豐富的想象力，還要不斷思考，將親身經(jīng)歷和感悟融入作品之中。與此同時(shí)，繪畫技能也是作品產(chǎn)生的關(guān)鍵。創(chuàng)作者沒有良好的繪畫技巧，就很難將自己的思想表現(xiàn)于作品之中。要想獲得較高的繪畫技能，就需要作者不斷刻苦練習(xí)。這樣作者不僅可以不斷加深對(duì)繪畫工具的熟練程度，也可以使其審美能力得到不斷的提高，進(jìn)而提高創(chuàng)作者的繪畫技巧。

作者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，可以采用的繪畫技巧有繪畫工具的使用和顏料的使用等。

（三）作品色彩的搭配

色彩的表現(xiàn)是一個(gè)作品優(yōu)秀與否的重要因素，想要?jiǎng)?chuàng)作出一幅優(yōu)秀的畫作就要有對(duì)色彩獨(dú)具一格的領(lǐng)悟和運(yùn)用。如果說作者的思想與品格是一幅畫的靈魂，那么色彩就是這靈魂的華麗衣裳。色彩與情感密不可分，作者在進(jìn)行繪畫時(shí)，要將自己所表達(dá)的情感轉(zhuǎn)化為色彩，這要求作者有很強(qiáng)的色彩辨識(shí)能力，對(duì)色彩的運(yùn)用有自己獨(dú)特的見解，將這些有機(jī)地結(jié)合在一起，一幅優(yōu)秀的畫作才會(huì)應(yīng)運(yùn)而生。

（四）作品意境的表現(xiàn)

意境是創(chuàng)作者通過作品給人的一種感受，它不僅與欣賞者本身特點(diǎn)有關(guān)，如審美的能力和傾向，而且還取決于作者的個(gè)人能力。繪畫作品都會(huì)向觀眾表現(xiàn)出自己特定的意境，并會(huì)隨著作者能力的高低而不同。這里所說的意境，指的是作者表現(xiàn)在作品中的自己對(duì)生活的感悟和對(duì)美的感受。不同的繪畫作品所表現(xiàn)的繪畫意境并不相同。例如對(duì)于山的表現(xiàn)，有些人會(huì)側(cè)重于其巍峨的態(tài)勢(shì)，而對(duì)于相同繪畫作品，可能取得不同的意境效果，這就是由于作者的經(jīng)歷不同所決定的。

三、結(jié)束語(yǔ)

美術(shù)創(chuàng)作過程復(fù)雜繁瑣，而且作者的構(gòu)思、想象、意境表達(dá)、色彩搭配、和自身對(duì)生活經(jīng)歷的感悟都會(huì)影響到繪畫創(chuàng)作的質(zhì)量。因此，身為一個(gè)繪畫者要有足夠的生活體驗(yàn)和感悟，并要懂得如何運(yùn)用藝術(shù)知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作需要大量的時(shí)間和精力，創(chuàng)作過程中往往會(huì)遇到很多因素影響到創(chuàng)作，所以，畫家在創(chuàng)作時(shí)要注意培養(yǎng)和提高自己的創(chuàng)造能力，適應(yīng)各種環(huán)境，善于在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)不平凡的點(diǎn)滴，用心去創(chuàng)作，用心去領(lǐng)悟，將自己的真情實(shí)感通過作品表達(dá)出來(lái)。

【作者單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級(jí)碩士研究生】