找回不慎迷失的自我

李漢超

當今世界，科技迅猛發展，社會日新月異，矛盾錯綜復雜，許多人越來越不認識自己不了解自己了，有的感到焦灼，有的感到迷茫，有的甚至不慎迷失自我，永遠無法找回了。法國著名畫家保羅·高更曾畫過一幅震動世界的經典作品：“我是誰？我從哪里來？我到哪里去？”表現的就是人們這樣一種心理狀態。魚兒發現不了水，因為它生活在水中。人如果不自我觀照、自我審視，也不可能發現和認清自己，更難以在迷失自我后找回自我。詩人泉子認為，每一首詩歌都是我們得以完善自身的一個契機。這種力量使我們在存在的喧囂與繁忙中重新反觀自身，在內心世界與外部事物的有機交融中對自我和世界進行重塑和命名，讓自我之光不至在世界的叢林中迷失了方向和路徑。他的詩歌《我把我抄錄在白紙上》就是他在紛繁復雜的世界里找回自我的有力證明——

我把我抄錄在白紙上

一陣風之后，它們去了哪里

我把我抄錄在青苔上

一場大雨之后，它們去了哪里

我把我勒刻在石板上

一次致命的電閃雷鳴之后，它們又去了哪里

我把我抄錄在桃花粉紅色的花瓣上

在另一個季節，我們從沉甸甸的枝頭

從那一顆顆心形的果實中

再一次品嘗到了這一刻的馥郁與芳香

泉子，1973年出生于浙江淳安。已在《詩刊》、《人民文學》、《詩選刊》、《星星》、《西湖》等國內外多家刊物上發表詩作千余首，有近百首入選各類選集或被轉載，并獲詩刊社2010年度青年詩人獎等多項獎勵。著有詩集《雨夜的寫作》、《與一只鳥分享的時辰》、《拾遺集》。現居杭州。

《我把我抄錄在白紙上》這首詩是對人的自我存在的形象抒寫，又是對自我迷失后的重新找回。在表相的陳述后告訴讀者事實的真相，并反復追問：它們去了哪里？思維的光芒呈現出哲思的高度。詩人最后營造的詩境是自我的價值所在，也是我們期待的生命意味。

全詩10行，沒有分節，實際上為兩個層次。前6行為第一層，從三個不同的角度寫出自我的迷失，并連續三次發出追問。“我把我抄錄在白紙上/一陣風之后，它們去了哪里”，白紙雖然可以留下痕跡，但它是輕飄的，書寫在紙上的人生當然是靠不住的，“一陣風”就可以將它刮得無影無蹤。“我把我抄錄在青苔上/一場大雨之后，它們去了哪里”，青苔雖然可以留下腳印，但它是短暫的，書寫在青苔上的人生也是靠不住的，“一場大雨”就可以將它沖刷得干干凈凈。“我把我勒刻在石板上/一次致命的電閃雷鳴之后，它們又去了哪里”，石板是堅硬的，當然刻在它上面的痕跡是不容易消逝，但是，雷電是強大的，它能將石板劈得粉身碎骨、面目全非。三個“它們去了哪里”，從修辭上看是反復，起到了強調的作用；從句式上看是并列，呈現自我的三種迷失狀態；從詩意上看又是遞進，從“白紙”到“青苔”再到“石板”，書寫的難度不斷加大，一次比一次困難。無論你怎么書寫，無論你怎么雕刻，這樣的人生都是沒有價值的，都是要被歲月的風雨和時間的雷電抹去和淘汰的。面對這三種迷失，詩人是清醒的：“它們去了哪里”，這既是自我迷失的警覺，又是警覺后的追尋。既然這樣的人生書寫是沒有意義的，是不成功的，那我們究竟應該怎樣去書寫精彩的人生呢？詩意向下一個層面推進。

后4句為第二層。“我把我抄錄在桃花粉紅色的花瓣上”，這是詩意的“抄錄”，這是勞動的美好。花朵與上面三種事物不同，它是辛勤勞動的燦爛，它是汗水澆灌的喜悅，從種子到發芽，從花蕾到開放，都凝聚著我們的心血和智慧。所以，這種“抄錄”是成功的，這種付出是有意義的。“在另一個季節，我們從沉甸甸的枝頭/從那一顆顆心形的果實中/再一次品嘗到了這一刻的馥郁與芳香”，有付出才會有回報，有奉獻才會有收獲，迷失的自我終于真正找回了。書寫人生的方式不能錯，錯了不可能獲得成功的芬芳和快樂；只有正確書寫人生，人生之樹上才會結出沉甸甸的果實，才會回贈我們勞動的甘甜。后一種“抄錄”方式與前三種構成了對比，鮮明地表現了詩人的人生立場和價值取向。

在上世紀70年代出生的詩人中，泉子以其獨特的詩歌文本確立了自己的地位。他是一位非常自覺的詩人，他保持著謙遜的個人品質，探索著詩歌與哲思的奧秘，進而抵達事物內部的美妙與平衡。著名詩人韓作榮說：“泉子對生命、永恒、死亡、孤獨和欲望的現實感受有自己的理解；在事物和心靈之間，在時間、力量的糾結處，尋求著詩之形而上本質；而那種內在的認知和直接的述說，表達得更為恰切，具有詩哲的意味。”泉子的詩歌篇幅短小，語言素樸、純凈，節奏舒緩，質地清澈，大都十分精致。他以自己的表達方式，獨立于諸多的潮流之外，與眾不同，難能可貴。

泉子說：“生活作為真理，作為道的承載之物，同時，它又無時無刻不在生成一種遮蔽。但這也正是詩人、畫家甚至是科學家存在的意義。”他清醒而睿智，始終保持著對消逝的懷念和對存在的熱愛，始終保持著對尋常事物的敏感和自覺，從而穿越事物表象，去發現美和表現美，盡管他知道相對于永恒的時間來說這是微不足道的。

[作者單位：湖北省應城市教育局]endprint