小提琴和弦運弓技巧
——以《巴赫無伴奏組曲G小調第一奏鳴曲》為例

陳芳

(集美大學音樂學院，福建廈門 361021)

小提琴和弦運弓技巧
——以《巴赫無伴奏組曲G小調第一奏鳴曲》為例

陳芳

(集美大學音樂學院，福建廈門 361021)

巴赫小提琴作品中的多音和弦最能體現作品的巴洛克風格，而這種風格主要通過運弓技巧表達，只有在演奏者技巧純熟，并深刻理解作品后，才能接近和還原作品風格。本文以《巴赫無伴奏組曲g小調第一奏鳴曲》為研究對象，從運弓的方法、和弦的運弓、作品風格與運弓等三方面分析運弓技巧在演奏中的運用。

小提琴;運弓;和弦;巴洛克

小提琴的運弓是手臂、手指協調運作和運弓技巧緊密相結合的，許多小提琴大師在展示他們高超的技巧時，無不通過運弓的表現藝術來體現音樂的價值，對于樂曲樂思的表達有著至關重要的作用。

1 運弓方法

在某種意義上說琴弓是右手的一個延伸。如果把運弓比作操作木偶，那么琴弓就是舞臺上的木偶，右手的每一個細微的動作都會直接導致琴弓在琴弦這個舞臺上表演的好壞，因此弓弦的觸弦點，弓的速度以及力的控制都要確保無誤。在學會演奏和弦之前，首先要掌握弓弦之間相互作用的演奏方法。

1．1 弓對弦的壓力

弓對弦的壓力對小提琴演奏具有非常重要的作用，這種壓力是有彈性和一定反作用力的壓力，并不是死勁地硬壓弦。如果死勁地硬壓弦，那么拉出來的聲音就會很難聽。但是弓子如果沒有給一點點的壓力，那拉出來聲音就會非常輕和虛，也很難聽。所以要做到發音好聽，弓對弦的壓力要控制得適當，當然不同的音樂表現，要求的弓壓是不一樣的。

1．2 運弓的速度

在運弓過程中，弓速的變化是影響演奏的一個重要因素。演奏時，如果運弓的速度沒有一點變化，始終是同一種弓速在演奏，這樣所發出的音顯然是沒有生命力的。通常情況下，若發音越強越響，弓速要越快，反之，音響就越弱。運弓的時候，需要有上述的“弓對弦的壓力”相結合，合理分配運弓的力量與速度。

1．3 弓毛的觸弦點

弓與弦的接觸點通常是指琴碼與指板正中間的部位，這個位置是弓保持良好運弓姿勢的基礎，也是發音的最佳位置。但是在演奏中，由于音樂表現的需要，作品有強有弱，因此弓與弦的接觸點并不是一成不變的，不是一直保持在琴碼與指板正中間的部位上，而是需要依靠弓弦接觸點的變化來達到強弱。通常情況下，弓弦觸弦點靠近琴碼時，演奏的音越強;弓弦觸弦點靠近指板時，演奏的音較弱，弓弦觸弦點要隨著音樂力度的變化而變化，時而保持中間，時而靠近琴碼。琴碼與指板之間的觸弦點位置，隨著音樂力度的變化而改變弓子在運行中的觸弦點，從而演奏出不同的效果，表現出不同的情緒。

以上三方面因素在和弦運弓的演奏中相互聯系，不可分離。“加快弓速，壓力不變，觸弦點應移向指板;減慢弓速，壓力不變，觸弦點應移向琴碼;增加壓力，弓速不變，觸弦點應移向琴碼;減少壓力，弓速不變，觸弦點應移向指板”［1］。利用這三個因素變動的不同組合，就可以演奏出無限豐富的音色變化和力度變化。

2 《巴赫無伴奏組曲G小調第一奏鳴曲》和弦運弓技巧

三音和弦、四音和弦的發音無法像鋼琴的和弦表達那樣同時發音，所以，對待不同的和弦在運弓的時候有不同的方法。［2］小提琴和弦演奏弓路可分為三類:①雙音和弦，以空弦G、D、A、E構成的和弦為例，雙音弓路A-E、D-A、G-D構成的三個雙音和弦都是可以同時發聲的(見圖1，標注2、4、6);②三音和弦，分別是以三音弓路D-A-E、G-D-A構成的兩個三音和弦也是可以同時發音的(見圖1，標注8、9);③四音和弦，它只能以組合方式進行分奏——以兩個雙音弓路相加，即G-D加上A-E的弓路運行一個四音和弦(見圖1，以6-2或者2-6的弓路運行)，或是以一個三音弓路與一個單音相加，即G-D-A弓路加上一個單音E或D-A-E弓路加上一個單音G運行一個四音和弦(見圖1，8或者9的弓路加上一個單音)。《巴赫無伴奏組曲g小調第一奏鳴曲》的作品風格主要體現在三音和弦和四音和弦的運弓表現上。

圖1 弓路分布圖

2．1 三音和弦的運弓技巧

作品中賦格的三音和弦，演奏時盡量要做到三個音同時發聲。賦格的開始部分(見譜例1)，由頓弓演奏單音，突出每個音符的獨立性，到第三小節出現三音和弦的地方，需要將每個和弦看成一個整體，用同時發音來體現三音和弦的整體性與獨立性，聽起來就像一個音的發音，與第一、二小節的單音呼應。這樣的演奏在第11小節的D段(見譜例2)中，更為突顯，這里是一個情感的小高潮，需要更加強有力的具有獨立性的發出每個音。

首先，要把觸弦點定在靠近指板的位置，因為靠近指板的琴弦弧度比靠近琴碼的更平緩，而且靠近指板所發出的音響更柔和且不易產生噪音;其次，弓桿稍向外(琴頭方向)傾斜一些，有利于力度的變化和運弓的穩定且使弓毛與琴弦盡可能多地接觸以增大接觸面積。類似和弦在賦格的后半部分占比不少，演奏方法大同小異，但注意運弓過程中避免刮擦產生噪音，并把和弦的重心落到和弦內最高音上。［3］

譜例1:

譜例2:

2．2 四音和弦的運弓技巧

2．2．1 兩組雙音和弦構成的四音和弦

四音和弦大多由最常見的兩組二音和弦構成(見譜例3)。運弓時，壓力為手臂和琴弓的自然重力，動力則由大臂產生，觸弦時柔韌有彈性，不能將琴弓砸在琴弦上。以空弦G-D、A-E構成的四音和弦為例，用極少的弓段在前拍奏出G-D弦上的雙音，迅速在拍子內將琴弓轉換到A-E弦上用其余弓段演奏，換弦時保持琴弓原有壓力，伴隨著手臂向下運動時增加速度和力度。

譜例3:

《巴赫無伴奏組曲g小調第一奏鳴曲》中的柔板，開頭就是一個四音和弦(見譜例4)，由G-D-bB-G組成。通常演奏者會把這個和弦處理成“三音和弦+單音”。三音和弦G-D-bB同時發音，首先觸弦點會在G-D-bB這個弓路平面上，然后再把整個四音和弦引向G音，這樣處理會導致整個和弦音響效果失衡，撕裂四音和弦的整體性，造成“音緒”的斷裂。恰當的演奏方法應將這個四音和弦分為兩個雙音和弦，即G-D和bB-G，這樣就可以保證和弦的音效平衡和其完整性。

譜例4:

但是，實際演奏時又會產生一個新的問題，那就是在從G-D到bB-G變換時因為刮擦到其他琴弦會產生一個新的雙音和弦D-bB，這個和弦的產生同樣也會破壞四音和弦的效果，會使樂曲變得拖泥帶水、含糊不清。為此，在處理G-D到bB-G這兩個雙音和弦轉換時，右手指對琴弓的控制就顯得尤為重要，當琴弓從G-D弦到A-E弦轉換時，為避免觸碰到D-A兩根弦，右手指要把弓毛從琴弦上輕微勾起，讓弓毛漂浮在弦上，弓速放緩的同時為了避免音響中斷，大臂要帶動整個右手一齊轉換到A -E弦，并在弓毛落到A-E弦上的同時加快弓速，結合食指對琴弓均勻施加壓力，使整個動作一氣呵成、干凈利落，演奏出的四音和弦清晰，無雜音。［4］2．2．2一組三音和弦和一個單音構成的四音和弦

如能熟練掌握兩組雙音和弦構成的四音和弦的運弓技巧，就可以舉一反三、觸類旁通地掌握一組三音和弦和一個單音構成的四音和弦的運弓方法。需要強調的是如樂曲中的賦格，其四音和弦不同于柔版中的那樣個體孤立，而是成句的連續起來，這些在主題中出現的旋律一般都是每個和弦中的最高音，在運弓時對其整體性表達有較高要求，突出高音主旋律。為此，在每一個樂句運弓時，琴弓落弦時不能生硬的砸下去，而要奏出和弦來，避免為表達和弦而破壞了主題旋律。見譜例5的最后1小節(即賦格D段的第22小節)，僅有的一個四音和弦，由于其后面的F、E兩個音是連頓弓，為了有連續性，四音和弦的演奏需要由一個三音和弦和一個單音G組合演奏，突出這個單音G，使與后面的F、E兩個單音保持連貫、平衡與完整。

譜例5:

這樣的演奏方法在賦格的第30、31小節(見譜例6的第2、3小節)也出現，由于每個四音和弦要與之后的單音相連，這就要突出四音和弦的最高音，以突出高音主旋律與后面單音很好地連貫在一起，使旋律清晰完整。

譜例6:

3 作品風格與運弓

巴洛克時期小提琴的琴弓弓桿成弧形，演化到巴赫所處時期，弓桿被制做成非常高的拱形，當弓毛處于放松馳狀態時，可以同時接觸到四根琴弦，能夠輕松地演奏出四音和弦，形成演奏優勢。但是這種琴弓在長音的保持和換弓的連貫性方面出現了明顯的不足，音響效果是頭尾弱、中間強的“橄欖”型。因此，這種琴弓在運弓時格外注意觸弦點的位置選擇和力度控制。巴洛克時期小提琴的琴碼比現代樂器更加平緩，指板較現代小提琴稍短，不大適合進行高把位的演奏。琴弦為羊腸弦，從音色、音量、韌性和耐久度上都不如現代琴弦。由于巴洛克時期琴弓的形狀，以及羊腸弦不能承受太大壓力的限制，演奏巴赫的小提琴無伴奏組曲進行音樂變化時，需要依靠弓速和接觸點的結合來體現。巴赫也是一名出色的管風琴師，他在創作時常會追求管風琴的音響效果，鑒于管風琴的發音原理，當時演奏和弦要想達到管風琴聲音的厚度，需要在相應的位置適度減少揉弦，但同時也帶來了發音生硬、平淡的缺點。為了克服它需要改變觸弦點的位置來完成強弱的對比，以此來彌補沒有揉弦所帶來的缺失。

18 世紀的德國，封建貴族割據，雖領土不大卻是林立著300多個小國。在權勢的競爭下，每個小國都有歌劇院和宮廷樂隊，而在樂隊中的民間藝人們更是生活凄苦。巴赫也如此，雖然天賦異稟但是依然未能逃脫厄運，盡管如此他的音樂卻是聽起來生機勃勃，富有人性的光彩。由于他對旋律組合法和復調音樂的運用爐火純青，使他的作品邏輯性更強，主題更加貼切，旋律也更加變換多樣，這樣在演奏各個聲部時增加了深度與難度，因此掌握運弓的演奏技巧，有利于我們對各聲部的理解與發揮，更好地把握作品風格。

［1］司徒華城．論小提琴演奏的幾個問題(三)［J］．中央音樂學院學報，1986(10):71．

［2］宋強．巴赫g小調小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析［J］．天津音樂學院學報，2011(3):110-114．

［3］周顯平．小提琴和弦演奏的運弓技巧及處理［J］．黃鐘(武漢音樂學院學報)，1994(3):48-57．

［4］張靖平．談小提琴的運弓［J］．南京藝術學院學報(音樂與表演版)，1982(1):76-78．

責任編輯:李鳳英

On Bow ing Techniques of the Violin Chords —Taking Bach Unaccompanied Suite of GMinor for the First Sonata as a Case

CHEN Fang

(College of Music，Jimei University，Xiamen 361021，China)

Themulti-tone chords in Bach'violin works embody Baroque style，which is expressed by bowing skills．Onlywhen the player has skillful techniques and a deep understanding of theworks，can he hold theworks'style．This paper，taking Bach Unaccompanied Suite of GMinor for the First Sonata as a case，analyzes the use of the bowing skills in playing the violin from three aspects such as the method of bowing，bowing of chords，as well as works style and bowing．

violin;bowing;chord;Baroque

622．1

A

1009-3907(2014)11-1627-03

2014-09-20

陳芳(1979-)，女，福建廈門人，講師，碩士，主要從事弦樂演奏與教學研究。