色彩的奏鳴

劉瑋

（山東藝術(shù)學院，山東 濟南 250300）

色彩的奏鳴

劉瑋

（山東藝術(shù)學院，山東 濟南 250300）

色彩大師是在他生命的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人。他們的色彩具有音樂所具有的力量，能夠產(chǎn)生色彩的奏鳴。我認為色彩是有生命的,每個畫家都應該自發(fā)的感悟色彩，自行地進行藝術(shù)創(chuàng)作。有些人總是認為自己色彩感覺不好，究其根本是他們陷入對外界色彩表面，而不是發(fā)覺自身的色彩本質(zhì)，沒有自發(fā)的去感受色彩，沒有找到自身的色彩沖動。

感受；聯(lián)想；色彩音樂性；奏鳴

色彩的音樂性主要與音樂表現(xiàn)的感情與想象相接近，許多著名的藝術(shù)家對此有深入的研究和獨到的見解。在李廣元著的《色彩藝術(shù)學》中提到色彩的音樂性。在西方藝術(shù)家中，16世紀時，意大利的畫家阿奇姆博多設想出與音階相同的色階，并且參考音樂作曲法進行色彩結(jié)合。17世紀至18世紀，西方畫家以牛頓的色光實驗為依據(jù)，試驗全音階音符與全光譜色的色相相結(jié)合，創(chuàng)造出想象色彩的音律。此后便是康定斯基更明確的色彩想象展示。他發(fā)現(xiàn)視聽兩種感官都能相應地觸發(fā)人的內(nèi)在感情和想象。由此，藝術(shù)家不但可以“看顏色”“聽顏色”而且可能表現(xiàn)他們的色彩想象。其中包括色彩聯(lián)想和色彩想象色彩的直接活動。比如他發(fā)現(xiàn)“黃色具有不斷向上‘超越’從而達到使眼睛和神經(jīng)均達到無法承受的高度的能力，而由一支喇叭所發(fā)出的聲音一樣也能變得越高越‘尖銳’，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)。而藍色，則具有如‘超越’截然相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而發(fā)展出了類似長笛般的聲音（當?shù){色的時候）或低音大提琴的聲音(當深藍的時候），以及寬厚低沉的雙重貝斯聲；在彈奏風琴的低音鍵盤時，你能‘看見’深深的藍色。綠色非常接近小提琴纖弱的中間音調(diào)。而紅色（如銀珠）當使用的當時，它給人以強有力的擊鼓印象。”康定斯基在探究心靈里的色彩想象時，主要依據(jù)仍然要通過感覺。但是，他以色彩的音樂性為重點，實現(xiàn)由內(nèi)在色彩本質(zhì)產(chǎn)生的色彩感情與色彩想象為特征的藝術(shù)形式。不同的感覺共同觸發(fā)心靈里的想象，在康定斯基之前的許多藝術(shù)家都不同程度的發(fā)現(xiàn)它的存在。比如在色彩結(jié)構(gòu)中那些鮮明的純顏色繪成的小面積色塊，令人立即產(chǎn)生近似清脆的高音那樣的樂感。反之，渾厚的低音產(chǎn)生于低明度顏色搭配的色彩感覺。視聽兩種感官的“聯(lián)覺”在兒童時代表現(xiàn)得最敏感，隨著年齡的增加，一般人便由于固定的概念性感知而掩蓋了上述感覺聯(lián)系。只有那些偉大的近現(xiàn)代藝術(shù)家，才有條件真正把這種隱藏著的本性發(fā)展成為顯在的藝術(shù)形式。作曲家主要依靠內(nèi)在情感和想象進行創(chuàng)作。“聯(lián)覺”可能由于感情激勵增加他們對音色的明亮度和旋律結(jié)構(gòu)的選擇和組織。而美術(shù)家的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式相對偏重于視覺，如果與音樂性的聽覺相聯(lián)系，無疑會明顯的增強內(nèi)在色彩感情和色彩想象力的自然流露。

在色彩與音樂的諸關(guān)系中，大概沒有比色階和音節(jié)更明顯接近的因素了。它們的出現(xiàn)在本質(zhì)上還是由于感覺，感情的共通，并且在產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的時間具有先后之分。在牛頓用三棱鏡分析得到七色光譜之前，音樂的七色音階已為世界許多地區(qū)的民族所熟悉。

七色音階在音樂中作為音調(diào)的基礎，而繪畫中的七色色階也具有無限豐富的色調(diào)表現(xiàn)力。加白的顏色，近似增強響度的音色。加黑的顏色，近似降低音色的明亮度。從波長分布看，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，與音樂中以七色音階定調(diào)的關(guān)系十分接近。藝術(shù)家可根據(jù)某一主音或主色決定色彩的調(diào)性。

傳統(tǒng)的中國民族音樂，是以五音音階為基礎的，與之相應的是中國民族色彩也是以五色作為繪畫色彩體系。這種現(xiàn)象除證明民族的文化觀念影響之外，也證明色彩與音樂的關(guān)系屬于內(nèi)在感覺———感情本質(zhì)的聯(lián)系。

節(jié)奏在音樂藝術(shù)中是構(gòu)成樂曲旋律的骨架和表達樂曲進行的速率，它往往是由重音的間隔、復現(xiàn)和變化而形成的。在繪畫藝術(shù)中，節(jié)奏作為一種同時性形式因素，不像音樂藝術(shù)節(jié)奏的歷時性那樣容易被人感知。一個畫家從高度自覺的程度上，如果能發(fā)現(xiàn)和控制畫面節(jié)奏，那么，他的繪畫作品就會由此而變得生動感人。繪畫色彩只有形成特定的節(jié)奏，才能令觀者感受到動人神魄的整體藝術(shù)力量。

在《現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代主義》一書中雷諾阿與別人交流時說道塞上的畫：“他到底是怎么畫的？只要在一張畫布上點上兩種顏色。就已經(jīng)是成就了，簡直沒有例外。”在當時顯然雷諾阿只是感受到了畫面的豐富與充實，而沒有了解到塞尚為什么這樣色彩碰撞的去畫。在塞尚的作品中特別是他的后期作品中，無論是畫的花草樹木，還是人物。他都將其組織的恰到好處，將其畫面的節(jié)奏像音樂般演奏出來。

色彩的節(jié)奏是畫者自身的感受，有的強烈躁動；有的緩緩而優(yōu)雅；有的凈化心靈。無論是什么樣的感受只要將畫面有序的組織起來，就像用不同的線形連接起來，就能使畫面色彩充滿生機。這樣的色彩有生命,這樣的色彩產(chǎn)生律動。

音樂中的調(diào)子是左右音樂風格的，而繪畫中的色調(diào)將最直接的感受畫面的氣氛。音樂中的調(diào)子有大調(diào)和小調(diào)，大調(diào)色彩明亮，小調(diào)則清新淡雅。在繪畫中小調(diào)相當于光譜色的色階中相近的顏色變化所組成的畫面，大調(diào)則相當于光譜色的色階中相差較大的顏色變化所組成畫面。不同的調(diào)子能讓畫者因人而異，產(chǎn)生多感覺的作品，而且不宜形成惡習形成千篇一律的習慣用色。

我認為一幅好的創(chuàng)作應該能夠打動人，應該能夠像音樂一樣給人帶來喜怒哀樂的。藝術(shù)這條路充滿著艱難險阻。有些人撞到南墻才會回頭，可作為一個誠懇的藝術(shù)家撞到南墻也不要回頭。只要相信自身的感受和對藝術(shù)無限的追求就應該勇敢的往前邁進！

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1005-5312（2014）05-0185-01