當代篆書的審美取向研究

邱德旺

（四川美術學院美術教育系，重慶 401331）

當代篆書的審美取向研究

邱德旺

（四川美術學院美術教育系，重慶 401331）

本文筆者從當代篆書藝術的筆墨語言、形式美追求、取法多元化三個層面分析入手，以歷史的發展為參照坐標，對新時期我國篆書藝術的審美取向進行不同視角的剖析。通過對新時期我國篆書藝術發展狀況的梳理，可以清楚看到，在宏觀方面，其審美取向呈現出開放、創新、多元的時代特征；微觀方面，其筆墨語言取法對象突破單一的歷史延續，向著豐富多彩的方向演變，另外，對作品形式美的關注在當代書壇也日益凸出來。當我們用發展的眼光看待這一時期的書法藝術時，我國當代篆書藝術在總體上呈現出隨著時代的發展而發展的特征。

當代篆書；形式美；多元化

篆書有大篆和小篆兩大類別。秦以前的文字統稱為大篆，包括甲骨文、鐘鼎文、戰國文字、石鼓文等；小篆為秦始皇統一六國后，命丞相李斯等人在秦國文字基礎上加以省改并詔令全國通用的文字。篆書字形定型之后，歷代篆書大家都在此兩大系統內辛勤耕耘，探索自己的藝術風格。改革開放以來，書法藝術逐漸擺脫文革時期的束縛而走向復興之路。篆書藉此也獲得了較大的發展，對于當代篆書的審美特點可以歸納為以下幾點：

一、筆墨語言由相對單一向豐富多彩的方向演進

由于時代變遷，生活環境的改變，在當代社會生活中，篆書已經消失了記錄歷史，傳遞信息的實用功能，相反，對其藝術性的深入挖掘成了當代篆書創作的一大追求。自書法熱以來，篆書在經過老、中、青三代書家們不懈努力下，整體創作水平較改革開放前有了質的飛躍。無論是在筆墨語言、線條質感、章法形式、風格面貌上都得到了極大的提高。

首先，突破單一的筆法語言，向更加豐富的用筆方向邁進。縱觀中國書法歷史，我們發現篆書創作從秦至民國以來，一直以李斯、李陽冰的篆書為正宗。在用筆上大都強調中鋒用筆，藏頭護尾，注重線條的粗細亭勻，力度內斂，篆書整體上給人以寧靜之美。而時至當代，由于藝術觀念的革新，促使書法家們逐漸打破了固有的用筆方法，開始把散鋒、側鋒、露鋒等筆法與中鋒用筆交互使用，并通過適度地抖動筆桿使筆尖與紙產生澀勢，從而加強作品渾厚、滄桑、古樸的藝術韻味。另外，行草書的筆意在當代篆書創作的作品中也有較多的運用。

其次，在墨法上，一改前人墨色單一的流弊，在展覽作品中漲墨、淡墨、濃墨交互運用的情況時有發生。由于在筆墨上大膽的創變，使得當代篆書的創作富于強烈的突變特質。晚明以前，篆書書法創作在墨色變化上還不太注重，書家們創作的篆書作品也只注重形體而忽視墨色的變化。清季以降，伴隨著金石學的興起，篆書藉此獲得了良好的發展空間，走上了復興的康莊之路。但通過仔細考察這一時期篆書大家的作品，我們會清楚地看到，在筆墨上仍然呈現出單一化的現狀，追求“烏、光、方”效果，線條厚重，濃墨重彩，缺少濃淡枯潤的變化。新時期以來，篆書創作逐漸擺脫墨色單一的審美追求，開始朝著墨色層次豐富，藝術韻味雋永的方向進行探索，并取得了驕人的成績。當代篆書大家中，王友誼、董江源的作品中對墨色濃淡變化的追求更加引人注目。

二、極盡制作，追求作品的形式美感

同其它書體創作一樣，篆書創作也在不斷地從書寫材料、章法布局、裝潢設計等方面進行著形式美的探索著形式美感帶給欣賞著的感官刺激。對作品形式美的追逐使得篆書這一幽深古樸，格調高雅的藝術逐漸變得越來越時尚化了。

首先是書寫材料的多樣化。由于當代科技突飛猛進的發展，造紙工藝與古代相比有了巨大的飛躍。當代書家創作所用紙張材料的豐富性是古代書家們無法比擬的。各種式樣的紙張粉墨登場，比如牛皮紙、灑金宣、灑銀紙、泥金紙、包裝紙、夾宣、紅星紙、毛邊紙、水紋紙等等，還有將紙張做舊、染色、腐蝕、燒殘缺等等。在墨色上也積極探索使用不同色澤的顏料進行書法，從而營造出豐富多彩的視覺效果。

其次，在結構上，書家們把金文、簡帛、磚銘、瓦當等書體相互雜糅，通過夸張變形，創造出令人耳目一新的書法風貌。在裝潢形式上也是花樣百出，或者幾個條幅拼在一起，或者界欄進行分割畫面，或者幾種顏色的紙張巧妙組合等等。真可謂戲法人人會變，巧妙各自不同。至此，當代篆書已經由古典的寧靜之美走向了當代的律動之美。

三、取法對象多元化，創作手法兼容并包

伴隨著考古學上不斷推出的新發現以及印刷技術、傳播手段的不斷提高，大量前所未見的篆書范本以及高清的篆書圖片資料出現在廣大書法工作者的書齋案頭，使得欣賞和學習篆書的條件與古人相比真可謂霄壤之別。即使清代金石學大盛的時代，也無法與當代篆書范本的豐富性相比肩。因為近現代考古學為我們提供了諸如青銅器銘文、竹木簡牘、甲骨殘片等深埋于地下數千年之久的文化遺跡，這是以前歷代書法學習者都無法想象的。

取法的多元化促使當代篆書創作風格新奇迭出。在藝術上標新立異，追求個性化的藝術風格成了當代篆書家們孜孜以求的理想境界。縱觀新時期的篆書創作，可以發現很多書家開始取法書法史上冷僻的范本，然后將幾種不同風格的篆書進行雜糅、融會貫通，從而創作出風格面貌較為獨特的作品。

當代篆書經過三十余年的發展，在筆墨語言、外在形式美感、藝術風格的探索上可謂嘔心瀝血，花樣百出，出現了許多具有自家面貌的大家。河南的李剛田取法楚簡帛書而自成家數；北京的王友誼早期以富有甲骨文面貌的篆書創作立足書壇；河南的劉顏濤取法金文與鳥蟲篆，在線條上融入行草筆意，作品率意而高古；北京的劉彥湖借鑒瓦當、磚銘的用筆意趣，融合西方的形式構成原理，創作出頗具裝飾色彩的篆書樣式。

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1005-5312（2014）05-0023-01