二維動畫設計中色彩的分析與運用

張 旭

（遼陽市技師學院，遼寧 遼陽 111000）

在當今這個信息爆炸的時代，孩子們的信息來源不會僅僅局限于動畫，反而會使其因為動畫本身的信息量太少而對動畫失去興趣。 所以放寬我們的視野，真正地拓展、豐富動畫色彩，加深動畫內容內涵，用動畫手段表達更真實的生活與思想空間才真正是我們動畫作品發展的走勢和方向。當然，這個所謂的放寬也不應該是毫無顧忌的，它應該和漫畫遵循著同一個原則——成熟、嚴謹、正面。

1 對色彩搭配的分析

在設計界中，綠色設計的概念有著深刻的含義，是促使人類及其所依存的環境得到持續發展的設計思想。 從色彩搭配的效果來看，綠色寬容博大，滲人藍色，給人以清秀、涼爽、幽靜、深遠;滲入黃色，它變得生機勃勃;滲人灰色，它是一種寧靜平和的色彩;而滲人白色則淡化成淺綠色，表露出寧靜、清涼、舒暢、飄逸、輕盈的感受。 背景色彩就是為烘托主題而設定的。 如果將作品的背景色調能緊隨主題需要變化，那么就能夠更充分表現人物內心世界的變化，作品的張力自然而然也就更加豐富多彩了。

2 色彩設計彰顯人文關懷

創意在作品創作中具有特別重要的地位， 正如DDB 廣告公司的首腦威廉－伯恩巴克曾指出：廣告創意是“將廣告賦予精神和生命”的活動，而人文關懷則應是動畫色彩創意的靈魂。

一是賦予每一生存個體物質世界的生命尊嚴。 動畫不僅娛樂生活，而且也在培養大眾正確的生活方式。社會中的每一生存個體，無論是用以維系生存與生活的基本需求，還是建筑在基本需求之上的更高級的衍生性需求，都具有其各自不同的生命特點。社會中的每一群體，其需求又具有這一群體的共同特征。 對于動畫創意來說，細分個體的意義不在于以此劃定高低等級，而在于發掘每一群體積極健康的生活觀念，表現他們具有現代意識的個體行為并欣賞其生活選擇。

二是建立大眾文化的審美主張。動畫以其寓教于樂的傳播方式成為時下社會最為重要的傳播手段之一， 成為 “世俗化社會的惟一信仰”。 它在制造神話、刺激大眾欲望、鼓動個體行為方面確實具有非凡力量。 但是，面對當代多元化的社會觀念，動畫表現中的人文關懷，是承擔道義的使命意識、是悲天憫人的崇高境界、是以道抗勢的膽略、是宅心仁厚的德行、是兼濟天下的善舉，它應該遠離媾和、褊狹、夸飾、揮霍，它應該在客觀公正的前提下，倡導關于精神意識的價值及人文價值，并以此建立大眾的審美主張。 正如福特汽車的一個廣告所言：“每一天， 當我駕車飛馳此地/快車道上行人匆匆/和穿梭的車輛， 進行一場/輸不起的賭博/昨天， 當我漫步走過/見她無助的佇立路口/默默等待/不知何時輪到/屬于老年人過街的時刻/有一天， 當我不再年輕/或許也將徘徊此處/望著隨風而逝的巨獸/緩緩嘆息/或是暗自垂淚/明日，當我駕車飛馳此地/我想，應該停車/讓她慢慢走過/”在平平淡淡的敘述中，基于道德良知的仁義之情躍然紙上，給人的心靈以強烈震撼，這應該是人文關懷的最佳表現。

3 依據內容，確立基調風格

在確立動畫片的基調后，美工依據基調選擇最能表現和深化主題的色彩設計風格。恰當的色彩設計風格，能夠渲染動畫片的氣氛，進而打動受眾。奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在各視覺要素的塑造上有著驚人的一致性，身高一致、服飾一致、目光一致、情緒一致，運動節奏一致，影高僅在灰與白之間做過度色的運動變化，該動畫片無論是在角色的造型、背景的處理以及道具和色彩的運用上，都采用了去繁就簡的手法。然而這種簡約的色彩設計風格并不意味著畫面內容上的貧乏和簡單，相反更加強了動畫片的基調。

4 依據劇本，確立故事藝術效果

有些動畫片場面十分驚險與火暴，鏡頭語言運用復雜，而且有很強的視覺藝術沖擊效果。 有些動畫片追求特殊的效果與氛圍，以此來表現與眾不同的藝術魅力，給受眾留下另類的視覺效果。 比如動畫片《超人特工隊》，此片是一部驚險加刺激的動畫電影，打斗與追逐場面頗多，鏡頭表現十分復雜而且機位富有變化，鑒于故事中的人物往往具有令人向往的超本領，因而要求美工所設計的動畫角色造型應大膽使用夸張與變形等手法，從而加大了視覺表現的難度。 創如果用傳統受繪的形式加以表現， 那么角色造型的力量感表達起來就會有所欠缺，一些動畫特技效果的處理也有一定的難度，容易給受眾造成一種虛假、不真實的感覺，視覺效果表現也會大打折扣。 如果采用2D 或者3D 技術，則畫面逼真刺激，角色造型也會顯得靈巧和敏捷。

5 依據個性，確立鮮明特色

所謂突出個性，就是指在動畫片的場景設計和角色造型設計等風格上具有鮮明的個性特征，追求強烈的個性手法，運用一些非常規的設計理念和色彩手法等。比如《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計就是直接參考了清代大畫家任伯年《群仙祝壽圖》中的色彩設計，既顯得富麗堂皇又給人一種不安的預感。又比如《南郭先生》的整體色彩設計就是以四川漢代畫像磚與畫像石中的風格為基調，致使整個影片顯示出濃郁的民族風格和民族色彩，既古樸又大方，既典雅又渾厚，既含蓄又鮮明，既有古代藝術氛圍又有現代設計手法，畫面古拙而精練，樸素卻不失華麗。

6 色彩設計體現人物形象

動畫設計是以人物形象的表現來實現主題的。但動畫在表現人物形象時是“線性”的、完整的、準確的，它必須清楚地描述人物與人物之間復雜或者簡單的聯系，通過各個人物之間的連線來構建劇中人物相對閉合的一個關系空間；另一個方面，動畫還必須完整地表現出人物，至少是主要人物在劇情發展過程中性格的線形發展，這也常常成為故事發展的內索。凡是以敘事為主的文藝作品，總要有一個完整的事件，這一系列相互聯系的事件，是構成作品的情節。動畫以敘事為主，因而它的情節，也由一系列的事件所構成。 這一系列個別事件所組成的生動情節，是概括生活現象，揭示生活本質的重要手法。 因此，動畫創對生活中能夠顯露人物品質的、清晰有力的、顯露事物矛盾的事件，特別為之注目。 但在動畫色彩表現人物形象時卻未必有這樣的要求，因為動畫在色彩的要求上是淺淡的。 很多不以色彩為表現主體的動畫中，人物色彩被淡化處理，在一定的情境中，他們以恰當的顏色點綴其間，構建一種意境或者暗示一種思想。 上一個場景和下一個場景，人物的狀態并不一定有緊密的聯系，散點式的人物色彩表現使人物形象弱化了連貫性和整體性，從而具有一種裝飾性的效果。很多動畫作品，具有視角單一、意境單純、主題簡單的風貌，其人物色彩的描述也不必刻意描繪出完整的人生，而是應該根據表現主題的需要，努力和作品的主題、氛圍形成密切的關系。

7 通過色彩搭配矛盾凸顯人物形象

動畫片可以穿透人物的種種表象，直接表現人物內心的波瀾和色彩。這決定了動畫片中的人物形象必須具有能夠為畫面所表現的表象化的特征，但這種特征應該是通過色彩搭構過程中的隱性矛盾來體現和完成的。 雖然動畫片畫面色彩同樣可以傳達悲喜的情緒，但這些悲喜的情緒常常是通過可視的眼淚或者笑臉來轉述的。 留戀是一種表情，憤怒是另外一種表情，所有內在的意義都要在人物的表情色彩搭構中尋到痕跡。一些動畫片的創作常常會通過主角的演繹來呈現動畫片描述的人物性格，好的動畫作品善于抓住畫面的細節，對人物色彩進行精心的雕琢，凸顯隱藏其中的視覺矛盾，讓觀眾在內心里接受了表象化的人物色彩之后，進一步領悟人物的情緒和思想。 在多年的實踐中，動畫片在審美上呈現出清新、幽雅、婉約、含蓄的特點。這和中國傳統的審美觀念是十分吻合的。動畫片通過色彩搭配的矛盾顯現來表現人物形象的表象化特征也正暗合了這種審美觀對于婉約風格的追求，因為經過表象化人物的中轉，作品的思想和情緒是迂回傳遞給大眾的，大眾的感動發生在對人物形象的體味和思考之后。

8 通過獨特的創造體現人物形象

任何一部作品都是以表情達意為主旨的，人物形象的表現為作品主題服務，其能夠與作品主題相吻合的那部分性格或外在特征常常得到典型性的處理，而其余的部分有時就會被堅決地砍去。 這是對人物形象的創造和加工。 在人物形象的創造過程中，人物形象的哪個方面最有利于表現主題，最有利于為動畫作品的主旨服務，就以這個方面作為人物形象的主要特征，運用各種色彩，毫不吝惜地加以強化和表現，至于人物形象的其他方面、人物性格的發展過程，通通隱去，因為這些方面是與表現主題無關的，甚至是干擾主題表現的。 這種做法在表現主題、傳遞思想方面具有積極而突出的作用，但需要要有一定的判別力和取舍力，不能把創造性處理演繹成粗魯的支解，人物形象喪失了可信度，色彩搭配呈現出刻板或偏執的差異。 因此創在創作過程中，一方面，要善于選取人物形象與作品主題最貼近的特征，同時還要重視研究大眾的認知心理，達成人物形象和大眾心靈的共鳴。 在一些動畫作品中，人物色彩處理手法運用得特別充分，大眾甚至只能看到人物的一只手，或者一個長長游曳的身影，但是這些人物特寫所營造出的意境卻常常是完整的人物形象所不能及的。 人物色彩的創造，通過截取人物形象最有代表性、最具表現力的單元，來烘托氣氛、表現主題，常常具有出奇制勝的效果，給大眾留下深刻的印象。

9 色彩設計配合主旨需求

對劇本的理解，是進行色彩設計最基本的一條，是成功塑造人物形象的前提。 如果對動畫作品要表達的中心思想沒有確切的把握，那么色彩設計就談不上盡善盡美。 進行人物色彩設計的過程，實際上就是反復研究劇本的過程，或者說就是進入人物角色的過程。 所以說色彩設計，一定要符合劇本需求，真正體現作品所要表達的中心意思。也只有色彩設計真正符合了作品需求，才可能對作品人物透徹理解。 因此，對一個創來說，平時多關心生活中的色彩構架，熱愛生活呈現的多彩繽紛，才能深刻挖掘人物的精神內涵，掌握人物豐富的思想情感，才能在色彩設計時得心應手，體現作品人物的構架要義。

10 特寫的運用

特寫的運用是動畫創作過程中很重要的一條，是成功塑造人物形象的重點。 如果有人認為人物色彩搭配是美工的事，認為只要動畫情節吸引大眾就足夠了，這顯然是不正確的。 試看南宋梁楷的《潑墨仙人》圖，可謂超凡灑脫、自辟蹊徑，獨樹一幟，畫面除面、胸部用細筆勾出輪廓外，其他皆用闊之巨筆橫掃布置，每一筆既有墨色的酣暢，又有水分的淋漓，十分放縱狂肆，有意夸張其頭額部分，它幾乎占去了頭的2/3，而把五官擠在了很小的面積上，垂眉、細眼、鼻扁闊大、嘴角下傾，酣態可掬，詼諧味十足，以生動的形象表達抒發了的思想情感和生活的態度，使主觀與客觀，外在美與內在美成為一個不可分割的整體，其藝術造型所體現的思想內涵，遠遠客觀條件本身，極盡嬉笑怒罵之態。

11 拓展外延，體現意境美

所謂意境，又稱境界，指抒情型作品中呈現的那種情感交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。動畫片設計尤為強調意境。 大眾在欣賞和娛樂動畫片時，一旦隨創思路的引導深入到動畫片的意境中， 就會領略到作品所蘊涵的思想意愿和審美情趣，受到啟示，產生共鳴。動畫片中任何場景的色彩設計，對大眾都是一次心理暗示，不同的色彩烘托不同的場景氛圍，達到不同的游戲意境，大眾自然形成不同的心理情態。 比如韓國的《童年ONLINE》，創用色彩堆砌的手法給大眾展示了一個個無憂無慮的童年夢境，玩家隨著游戲的不斷深入，在情境中體驗到色彩給予的視覺沖擊和精神體驗，于是產生了思想上的共鳴，仿佛自己又回到了童年，完全忘卻了現實的煩惱，成為游戲的一分子。 可以講，韓國的《童年ONLINE》在色彩設計上的運作，是美工一次成功的典范。

動畫片發展至今，人的想象隨著時空的變化而延伸，現代設計也逐步從2D 到3D 和4D 空間延伸，色彩設計中的藝術化和科技化為我們展現了豐富的空間符號，也賦予人類新的生活內涵。 我們期待動畫色彩設計者跨越不同的專業領域，大膽學習海外精品的動畫制作及表現技巧，繼續挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，民族的才是世界的，以至重新塑造新時代的具有本民族文化傳統的動畫片。