簫聲何處 墨筆傳音—明清吹簫圖賞

王初學

“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”——唐杜牧《寄揚州韓綽判官》

沾了文人的氣息，作為古老樂器的簫便也有了靈氣與情感。在中國繪畫的藝術長河中，除卻了山川風貌、社會風俗等被大量表現于繪畫中的物象，代表著情感訴求與表達的各種樂器也占據著相當的位置。在數千年的光陰荏苒中，簫從產生到發展，在傳統文化的滋養中衍生出獨特的簫文化。在詩歌、繪畫與精神的領域里，簫扮演著一種看似虛無縹緲但卻又滌蕩心靈的角色。而其中，繪畫中的蕭則更是給后來者提供了較為直觀的精神揣摩。

明清時期，中國的仕女畫發展至繁榮鼎盛的局面，可謂是名家輩出。這一時期的什女畫不僅繼承了傳統仕女畫的精華，在題材上也更為廣泛，詩詞意境、歷史故事、民間傳奇等等顯得生動靈活豐富多彩。中國古代的文人墨客、才子佳人們對詩書畫的喜愛，在知識與樂律上的修為表現在繪畫上則體現出表象之外的一種意境追求。

《吹簫圖》明代，唐寅，立軸絹本設色，縱164.8厘米、橫89.5厘米，南京博物院藏。圖中的人物面容娟秀、體態端莊，與靜謐中入神吹簫，畫面中似有低緩、圓潤的簫音絲絲流出。此圖具有唐寅早年人物畫的特點，又繼承了五代和宋人工筆重彩的傳統，兼有寫意筆法。敷色濃艷鮮明，對細部的刻畫一絲不茍，頗具新意。

《吹簫女仙圖》明，張路，絹本墨筆，縱141.3厘米、寬91.8厘米，北京故宮博物院藏。在開闊的岸上，一女仙盤腿而坐，面部朝向波浪，雙手持簫，正依節而吹，其儀態悠閑淑雅。在仙女的旁邊，有一仙桃于坡石之上，勾畫出一幅美妙的仙境世界。江海揚波，蕭聲悠揚，起落的波浪和玉蕭聲聲充滿和諧的韻律。仙女的身后古松掛藤，好像隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫中雖然沒有描繪瓊樓玉閣，但仍然使人感到清幽美妙。

《吹簫仕女圖》明，薛索素，絹本水墨，縱63.3厘米、橫24.4厘米，南京博物院藏。薛素素生卒不詳，明代的女書畫家。吳（江蘇蘇州）人。名薛五，以字行。又字潤娘，一作潤卿，號雪素。其是為萬歷年間的金陵名妓，姿容雅艷，能詩善書并且精通音律。此畫中在花園一角，曲欄圍繞，一仕女正端坐吹簫，整個畫面呈現出寧靜優雅的格調。

《喬元之三好圖》清，禹之鼎，卷紙本設色，縱36.5厘米、橫107.1厘米，南京博物院藏。此圖主要表現學者喬元之的生活意趣。畫中喬元之踞榻而坐，后面的案幾上書卷堆積如山；左邊三個女樂人正吹拉彈唱，而右側他的妻子和女仆抬出一甕新酒。書籍、酒壇、女樂寓意著書、酒、音律“三好”，充分展示出主人公豪宕放縱，不拘一格的性格特征。喬元之的面部用寫真法繪出，勾染細膩，具肖像效果。仕女用筆也較上整，設色清麗，反映出作者另一種秀媚古雅的風貌。

《月下吹簫圖》清，費丹旭，立軸紙本設色，縱136厘米、橫56厘米，清華大學美術學院藏。此圖疏梅朗月，青竹秀石，煙籠水面。茵茵芳草之上，雍容典雅的仕女正在吹奏洞簫。畫面工寫結合，疏密并存，濃淡相宜。松沉靜遠的簫音流淌于筆墨之間，將簫的特質與繪廁自然地融合到一起。

《松溪吹簫圖》清，任頤，立軸紙本水墨淡設色，此圖為寫詩意之畫，詩意委婉清幽，含幾分傷感，畫亦隨之同調。任氏作畫用筆多激亢，節奏感強烈，而本圖卻平和簡靜。物動態十分入情，女子低唱的面部表情與手勢刻畫得尤其精微傳神。柔潤婀娜的運筆，更烘托出此圖所畫詩意的深沉情境，實為其晚期絕妙佳作，極耐人尋味。

《靚妝倚石圖》清，改琦，立軸絹本設色，縱83.2厘米、橫27.1厘米，廣東省博物館藏。圖中奇石厚重、翠竹青郁，一個面容姣好的少女，手里持著玉簫卻無心吹奏，心事重重的倚在石上出神，“春愁滿腹無人說，哪有心情摩玉簫”。細膩的筆觸與清雅的設色，再配之以愁腸思緒的簫，給人以無盡的想象。

在這些畫作中，都無一例外的將什女與簫融在了一起，或表現寧靜淡雅的意境，或訴說滿腹愁緒與苦悶。簫的氣質與畫中情感的絕妙融合帶給人另類獨特的精神境界。自古以來，上自帝王將相，下至黎民百姓，如果說封建社會的階級身份是一道無法逾越的鴻溝，那么簫便是凌駕于這道鴻溝之上的絕對例外。一簫在手，便沒有了世俗的種種差別，有的只是于簫聲中表現出的情感差異。在流傳至今的繪畫之中，樂器的身影可謂頻繁，作為中國最為古老的樂器之一的簫，也注定了要與繪畫擦出耀眼的火花。

簫的聲音樸質天然，豐富豁建，能高昂清越，能圓潤柔和，能粗獷奔放，能忪沉靜遠……而松沉靜遠的簫音，則給人以清幽遐想的氣氛，使人排除雜念，進入忘我的境界。月下吹簫，風景、人、簫，這是一種何其令人向往的情感棲息地。在古代社會，簫所具有的文化品位是相當高的，甚至于可媲美于擁有“奇、古、透、潤、靜、圓、勻、芳、清”九德的古琴，在歷代文人中有著極高的地位。無論是詩詞歌賦還是繪畫藝術都不曾吝惜對她的描繪，“如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣泣孤舟之嫠婦”宋代著名詩人蘇軾的一首《赤壁賦》將簫的神韻歸到了出神入化的地步。“危聲合鼓吹，絕弄混笙篪。管饒知氣促，釵動覺唇移。簫史安為貴，能令秦女隨。”劉孝儀這首詩中的便引用了“吹簫引風”的傳說故事。故事中所說，在秦穆公時期，有一位叫簫史的人有著很高的吹簫技藝，能于簫上吹出鸞鳳之音，而秦穆公的女兒弄玉也十分喜愛吹簫，后來秦穆公將弄玉嫁與簫史，并筑高臺給他們居住。數年后的某天，弄玉乘鳳，簫史乘龍升天而去，成為帶簫修行而成仙的人。這則故事也被收錄于《列仙傳》中。而另一則故事說的則是，楚漢相爭時，劉邦巧施張良之計，差人月夜用簫吹奏楚曲，從而瓦解了楚軍的斗志，一舉擊潰了楚軍。故事真假雖不可考，但卻傳遞出了世人對簫的重視與喜愛。

古人重視修身養性，其中比較常見的便是于音律中陶冶性情。蘇軾曾云“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子被視作君子、節義的代名詞。而簫、笛等樂器的制作材料也廣泛地采用竹料，這其中不能不說受到了古人認知上的影響。玉，在古時也被稱為是品格、德行的一種象征，“君子比德于玉”，簫的材料也當然囊括了玉，玉與簫二者的結合，表現出寧靜致遠，污泥獨清的思想境界。

縱觀古代文化的發展與其特點，簫的影像較多地出現在繪畫之中也就自然而然。琴棋書畫，不只是閨閣女子的修習技藝，同時也被許多滿腔抱負的男子所鐘愛，音樂能夠在不同環境和不同時期完美的表現出人們內在的種種情感。作為情感載體的簫也便在眾彩紛呈的繪畫領域中找到了自身的位置。在前面例舉的幾幅繪畫作品中，簫便扮演著傾訴情感的絕佳角色。簫本身具有的冷艷、寬闊與圓潤等特質，受到了創作者的偏愛。玩世不恭卻又才華橫溢的唐寅，在仕途上沒有達成志愿，但卻在文學繪畫中成就斐然，其詩文多題畫、感懷之作，以此來表達狂放孤傲的心境，抒發對世態炎涼、政治上懷才不遇的感慨。從某種程度上來說，簫的冷做與他的氣質可以說是異曲同工。在這幅吹簫圖中，作者到底是不是想要表達此類的情感呢，或許我們已無法猜測。但無論是借簫的形象來表達一種特定的思緒還是純粹的只是繪畫題材取舍的結果，簫在繪畫作品中的出現，都無一例外的帶來了一種難得的美感，一種屬于音樂的動態。

八千年前，河南舞陽賈湖文化中的骨笛被看作是中國簫的鼻祖，開創了中原文化的先聲。簫的發展其實也是中國文化發展的一個縮影，并且簫的內涵也是極其豐富的，其覆蓋面貫穿著整個歷史，受到了各階層人的喜愛。其在發展過程中與其他文化形態，如詩歌、音樂、繪畫等緊密結合在一起，體現出文化范疇中的“簫文化”。時至今日，她依然在社會生活中有著不可忽視的精神文化力量。透過這些珍藏于博物館中的精美繪畫作品，人們至今仍能感受到來自古時的漫漫簫聲，于寧靜悠遠之中去細細品讀古人的精神世界，雖不復見月夜吹簫的玉人，卻能感知墨中流出的跨時音律。