科技和藝術可供想象的邊界

最近半個世紀，造型藝術的價值不斷在衰落。并非藝術家以及相關人士不努力，而是時移世易的演進結果。

曾經，藝術是想象、創造的領域，狂放的變形、超現實的組合，在19世紀、20世紀前半期激動了很多人。那可以說是藝術在“美觀”之外溢出的、可以辨別的額外的“溢出價值”，啟發人們從新的角度想象世界、想象身體、想象諸事物之間的關系。現在，我們似乎進入了藝術性想象窮盡的時代，真正有力量、有感召力的想象反倒在實在的科技、互聯網領域，諸如生物基因重組、諸如GOOGLE正在研發的無人駕駛汽車、快語言自動翻譯系統，都具有強有力的重塑世界并引發關聯想象的可能性。

最近半個世紀，造型藝術的價值不斷在衰落，并非藝術家以及相關人士不努力，而是時移世易的演進結果。藝術作為一種知識生產、想象力生產的相對價值在20世紀初達到高峰以后，就不斷在下降，電影、電視、游戲、互聯網相關產業不斷涌現的新的娛樂享受、知識生產形式和機制不斷占用人們更多的時間，制造了更為強有力的刺激，形成的商業反饋機制也更為普及。

與造型藝術相關的，小說藝術也經歷類似的處境。二三十年曾經以為想象無稽的武俠小說現在都成老派小眾文學了，在各種穿越小說面前潰不成軍。穿越小說為何流行？因為那種巨大的知識差距帶來的歷史改造的快感，穿越后的全局性操控感，超越了之前的武俠小說、魔幻現實主義小說乃至科幻小說。這里面有青春期的詩意在，盡管是種粗陋、簡單的詩意，重要的是，仍然是詩意的，帶給人模糊的代入的快感，建構了虛擬的想象性縱深世界。而其他的小說類型，相比現在的高科技和信息大爆炸而言，就顯得太現實了，比當代的科技和商業生產機制推出的可預測的未來落后好幾千公里。當然，在中國也出現了由于出版管控導致小說的想象跟不上“現實案件的奇詭”的現象，這在當代也算有趣的事兒。

究其原因，美術、小說這類還主要是單個手藝人的玩意，一個人就可以玩，盡管也有全球性的信息網絡和社區的串聯和交流，但是主要還是看個人造化，松散關聯，對各地區既有的教育、文化、語言體系有很強依賴。而科技、商業產品的組織性要緊密得多，對老舊文化社會體系的依賴要少很多，所以創新的驅動力更為強勁，對合適的創新的激勵也直接有效——買單就是成功。

在如此的世界里，作為個人創作形式的藝術似乎是平攤的，僅有少數作品能稍微立體一點，引起感情和想象的浸入。比如丹麥藝術家埃利亞森的人造太陽那樣的作品，實際上也結合了新的技術手段和組織化生產體系，是跨界的成果。與其他領域的、有組織化的、有明確商業模式驅動的娛樂、知識系統比狠，大部分造型藝術形式立馬就輸了，剩下的就比微妙了。這是高眉階層的勾引和反勾引，是不斷用新詞淹沒舊詞的欲說還休，是傳播機制的形塑和反形塑。這是奢侈品的玩法，那些越來越昂貴的藝術品，就是證據。