人像攝影師的功課

史金明

在干什么都需要營銷的今天，攝影師史宏偉的低調真心令人印象深刻。朋友間口耳相傳，這種比較傳統的推廣模式，一直是他宣傳自己“寬地”人像攝影工作室的主要方式。“經營自己的生意就像做人一樣，踏踏實實把自己的工作做好才是最重要的。作品過關，客人信任你，你才有在這個市場上生存下去的機會。”

談到工作室為什么叫“寬地攝影”，攝影師史宏偉說，是希望自己能更獨立一些，自己的生活和事業擁有更廣闊的天地，而且，工作室處于寬街和地安門之間，正好與之呼應。

自然最可貴

因為覺得每個人都是這個世界上非常重要的一種存在，同時在對人物細微表情的捕捉上總有一些靈感，所以史宏偉一直從事人像攝影。他說，能拍到不同的人，去體會、認知不一樣的個體，這正是他的興趣所在。

拍攝人物，他不喜歡太多的矯揉，因此在他作品中很難看到過多的道具、另類的服裝、千篇一律的動作和標準化的表情，他希望一切都是自然的。“比如有些明星，笑起來就只有七分笑，已經僵化了，不如那些普通人笑起來那么動人，自然的狀態是最可貴的。”但并不是所有人面對鏡頭都會表現得自然，史宏偉就會在溝通的基礎上調動他們的積極性，做一些小調整，讓客人放松下來后自然地表達自己。

尊重客戶意愿

當然，不是所有的拍攝項目都能讓攝影師自由發揮，比如雜志的委托拍攝就需要與雜志總編、圖片總監開會協商拍攝的具體要求。“一些偏女性主義的雜志會需要人物擺出叉腰的姿勢；而一些女性時尚雜志，則可能要求模特表現出“投降”的姿態，就是手臂向上自然延展并擺出造型，以展示女性的溫柔嫵媚，這和雜志的定位有關。人物的動作是被框在雜志的定位里面的，與生活是拉開距離的，但是這符合市場需求。”雖然一直在追求自己喜歡的拍攝方式，但為了工作室的發展，史宏偉還是會接拍商業項目，一方面可以獲得不菲的收入，另一方面可以為自己的工作室起到很好的宣傳效果。

顧客就是上帝，只有客戶認同你的產品，你才有可能在市場競爭中生存下去。而文化創意產業又是一個高度多樣化和個人化的產業，當攝影師和客戶的理念發生分歧時應該怎么辦呢？史宏偉給我的答案是：讓客戶滿意比較重要。

“我會在保持自己原則的前提下，多站在對方的角度考慮問題。你的客戶為什么來找你，這里有一個前提，就是更多的客戶看到了你的作品，認同你理念的，才會來找你，這本身就是一次篩選。但是即便有了這個先期篩選還是會有一些問題產生，比如客戶不明白攝影師的想法和創意，這時候我就要適當地向客戶妥協，這是對客戶的責任心，也是對自己負責。攝影師和器材商是一樣的，都需要對售后負責。”

肖像權協調

不論是商業項目還是給普通人拍攝肖像，版權保護一直是人像攝影領域的關鍵問題之一，所以，文化創意產業在美國一直被稱為版權產業。

在這方面，史宏偉介紹了他的處理經驗：“如果要使用為客戶拍攝的個人照片，攝影工作室都會與個人簽訂協議；名人的照片一般沒有特殊的肖像權，因為公眾人物為了社會公共利益或宣傳報道的需要，其肖像的使用可以不經本人同意，一般不產生額外費用，都是互惠互利的；當然，使用方需要正當使用，不涉及商業目的，不損害公眾人物的合法權益。”

“而接受雜志社委托拍攝的作品，一般來說照片的版權歸攝影師所有，有的會要求把版權讓渡給雜志社，”史宏偉介紹說，“但這些都需要在拍攝之前簽訂的合同中體現，所以從事商業攝影，法律意識一定不能淡薄。”

對于怎樣的照片算好照片，史宏偉有自己的理解。他說：“好的攝影作品是有空氣感、呼吸感的，像素多少只是一個基本問題，一張照片能夠被放得很大，這不是最高要求，就像一個人畫了一輩子油畫，光畫面大是沒用的，它必須通透。”

要想讓攝影達到一定水平，史宏偉提議年輕攝影師：“熱愛攝影就應該有所行動，不要講太多的條件，就像愛你的孩子一樣。”要趁精力最充沛的時候多付出、多參與，獲得更多的感受與進步。