一個充滿喜感樂趣的“女郎”

紫茵

繼羅西尼歌劇《灰姑娘》和《塞維利亞理發(fā)師》之后，《意大利女郎在阿爾及爾》2013年初冬又在國家大劇院精彩呈現(xiàn)。11月28日至12月1日連續(xù)四晚演出，牽動北京觀眾敏感的笑神經(jīng)。羅西尼生前奉行的創(chuàng)作原則中有一條：“歡樂必須是音樂的目的和基礎(chǔ)。”必須承認(rèn)，這是一次歡悅輕松的審美體驗，無論收聲或放聲，總之，你、我、他，還是忍不住，笑了。

雖然2013年不逢作曲家羅西尼百年、十年誕辰，《意大利女郎在阿爾及爾》首演200周年卻是不應(yīng)忽略的紀(jì)念，國家大劇院適時“補(bǔ)白”恰到好處。該劇中國首演由女中音西爾維婭·貝爾特拉米和王宏堯飾演伊薩貝拉，男低音恩佐·卡普爾諾和梅杰飾演穆斯塔法，男高音石倚潔和楊陽飾演林多羅，男中音劉嵩虎飾演塔代奧，女高音宋元明和李欣桐飾演埃爾維拉，男中音王鶴翔飾演哈利，女中音張卓飾演祖爾瑪；贊路卡·馬田倫基指揮國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)。筆者錯過A組，國際舞臺聲名鵲起的羅西尼歌劇男高音石倚潔，只留下其《詠·別》中的聽覺記憶。因為無比較，所以不遺憾。B組陣容首秀反而帶來更多意外之喜。

意大利導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科上手的這個新版，陣容華麗可觀。視聽奇美并舉。在空間不如歌劇院深廣寬敞的戲劇場，演員隨時隨地抬腿邁步就出了舞臺，順著樂池前方的半月形平臺來回溜達(dá)。好像就在觀眾眼面前表演。強(qiáng)卡洛一反其在瓦格納《羅恩格林》和威爾第《奧賽羅》中古典寫實(shí)繁復(fù)凝重的舞美風(fēng)格，通過威廉姆·奧蘭迪設(shè)計的簡明夸張復(fù)古時尚的彩繪漫畫平面板材，一群身穿馬戲小丑服裝的啞劇演員，全部人工肩扛手推現(xiàn)場換景，只見一架飛機(jī)、一排船只、一輛汽車、一片海洋、一群魚兒、一叢樹木，等等，飄忽閃躍騰挪移動。服裝設(shè)計同樣有趣，穿越時空跨界混搭。主人很時尚，仆人很現(xiàn)代，總督夫人及閨蜜二人則非常“阿拉伯”，開敞的胸部、赤裸的腰身，若非體態(tài)窈窕何堪入目？所幸兩位美貌如花風(fēng)擺楊柳。

意大利美少女伊薩貝拉和意大利老男人塔代奧，兩人一襲黑色旅行風(fēng)衣加飛行員護(hù)耳帽，大大小小行李箱，表情形體無不滑稽夸張。這對男女落網(wǎng)圖國，竟然絲毫不顯落魄困窘之態(tài)。依舊搔首弄姿眉來眼去風(fēng)情萬種。塔代奧像貼身男仆一樣為伊薩貝拉開箱啟柜，眾目睽睽之下，后者脫掉風(fēng)衣?lián)Q上裙裝。第二幕，正要赴約的女郎，在浴缸里演唱著優(yōu)美動聽的詠嘆調(diào)，美人出浴緊身連體黃色泳裝。有些情色意味，平添逗樂諧謔。最可樂是那群宦官，面龐粉白、櫻唇艷紅，個個頂著南瓜帽、腆著圓肚皮，重點(diǎn)是，人人手持毛線針。邊唱著邊織，紅色毛活兒跟著劇情演進(jìn)漸次增長……總之，強(qiáng)卡洛撕掉了“嚴(yán)肅冷峻”的面具，還原了骨血里幽默風(fēng)趣的天性。全劇“意大利”Logo視覺元素，再三得以強(qiáng)化，如，塔代奧從頭至尾絕不離手的方巾、意大利奴隸的緊身連體衣，蓋由綠白紅三色組成，那不就是意大利國旗的縮小或變形嗎？一塊攥在手心的綠白紅，一身裹在身上的白紅綠，前者似中國傳統(tǒng)戲曲彩旦角色的招牌道具，后者像世界足球勁旅的標(biāo)志行頭。意大利、意大利，強(qiáng)卡洛不僅要我們聽到意大利，還要我們看見意大利。所以，意大利“女郎”之夜由此變得喜感十足、輕松活潑、妙趣橫生。

在優(yōu)美而生動的序曲中，女郎由“備胎”陪同踏上越洋跨國尋找失蹤男友的冒險旅程，不幸落海漂流，萬幸逃生被俘，接下來，女郎與戀人馬上就要不期而遇……即將發(fā)生的故事，啞劇表演為其做足鋪陳。了分多鐘的“超長”序曲絕不“浪費(fèi)”。在音樂中，強(qiáng)卡洛讓我們一邊聽著、回味，一邊看著、發(fā)笑，全部“前戲”已交代完成，好戲隨之推演展開。

聽宦官的合唱，埃爾維拉和祖爾瑪、穆斯塔法和哈利、伊薩貝拉和塔代奧、伊薩貝拉和林多羅的二三四五六七重唱，相信聲樂指導(dǎo)、羽管鍵琴演奏家馬西莫·朱戴迪精心調(diào)教功不可沒。羅西尼歌劇雖不似瓦格納歌劇那般繁難深重，但這位“意大利的莫扎特”在為每個聲部、每個角色譜寫的唱段中，無不頻繁采用其標(biāo)志性的節(jié)奏音型，快速密集如珠落玉盤，那種喋喋不休富于彈性的、花腔式“急口令”顆粒狀的演唱，所有歌者無一幸免。感覺羅西尼歌劇簡直就應(yīng)該被稱作現(xiàn)代R&B和Rap的宗師鼻祖。那些極富音樂性的意大利文辭，從這些中國本土歌唱家歌喉噴口而出，清晰度、精準(zhǔn)度，語速、語感那么貼近“意大利”，真是令人喜從中來喜出望外。第一幕尾聲，男男女女站在一排凳子上，自言自語各說各話、七嘴八舌伶牙俐齒，真是淋漓暢快異彩紛呈。早先七零八落此起彼伏的笑聲，此時由點(diǎn)及面笑翻一片。

從“婚禮”中逃離的凱魯比諾變身為伊薩貝拉，王宏堯帶給觀眾一個全新的舞臺藝術(shù)形象。她的嗓音富于絲絨般的光澤與柔潤，美麗的外貌、火辣的身材、妙曼的聲腔，一樣都不少。從油頭粉面的西班牙少年到聰慧嬌艷的意大利女郎，王宏堯歌唱更加熟稔流麗，表演更加開闔自如。重要詠嘆調(diào)和重唱相當(dāng)出色，這個角色應(yīng)有的自我感覺她都有，風(fēng)情萬種大智若愚，喜感十足戲味豐沛。將男人們使喚得五迷三道暈頭轉(zhuǎn)向，面對一群同胞發(fā)出的愛國宣言，同樣氣場強(qiáng)大不乏煽動性。

該劇男低音戲份重于男高音。那個愚魯、霸道、自負(fù)的總督。梅杰表演傳神到位，他動不動就掏出金色手槍指著別人腦袋，面對意大利女郎時色瞇瞇、傻兮兮的“弱智”行為表現(xiàn)特別有趣。第一幕“我已感到興奮和激情”繁復(fù)細(xì)碎的裝飾音，用以表現(xiàn)快樂顫栗中的總督，梅杰很好地完成了這首演唱技巧相當(dāng)高難度的詠嘆調(diào)。最后中計充當(dāng)“忍氣吞聲的丈夫”之榮譽(yù)稱號“巴巴塔奇”（papatacci）時，梅杰更是成了十足笑料一塊。

曾經(jīng)聽過楊陽飾唱中國歌劇《杜十娘》的李甲和《趙氏孤兒》的趙武，感覺男高音有一條好嗓子，音色清澈明亮、音質(zhì)純凈柔潤，但他“號兒”不大，根本不具備戲劇性男高音的寬度、厚度、力度。這回輪到唱林多羅，正好又是一出本工戲。他勝任愉快完成角色塑造，第一幕謠唱曲和卡巴萊塔都唱得不錯。高音區(qū)花腔長句以及“繞口令”式快速密集音型文辭的重唱等具有高難度挑戰(zhàn)性的段落，音樂技巧和現(xiàn)場效果還是多少有些不盡如人意。值得肯定的是，楊陽并未臉譜化、小丑化地刻意使出渾身解數(shù)，突出所謂喜感。他很自然隨意地表演人物的性格與心理，抒發(fā)一個落魄青年的情思與感懷。

相信看過AB兩組的觀眾對一角雙挑的塔代奧印象深刻。在國內(nèi)舞臺演過那些不重要的大小角色，唱過那些很重要的藝術(shù)歌曲，劉嵩虎這回是實(shí)至名歸的一夜之間大火一把了。什么叫意外之喜，看看緊追女郎身后的塔代奧就明白了。他，絕對是最大的意外最多的喜。網(wǎng)友都說，意大利的男同志，全球最花癡。劉嵩虎用女性化“娘娘腔”，入木三分地演活了“最花癡”的情態(tài)、儀態(tài)。從來感覺劉嵩虎優(yōu)雅斯文文質(zhì)彬彬，何曾想到，原來在他天性里竟然如此富有喜劇表演才能。實(shí)在令人驚詫、訝異。瞧他那眼神，一瞥一瞟，還時不時地翻白眼兒；瞅他那笑紋，一彎一拐，還時不時地噘嘴唇兒。塔代奧和林多羅那段令人捧腹的諧謔之舞，劉嵩虎肢體語言的靈活協(xié)調(diào)也比年輕的楊陽更勝一籌。當(dāng)然，歌劇還是要聽的。那塔代奧唱得足夠好！在和B組青年演員搭戲過程中，數(shù)他圓熟活絡(luò)游刃有余。劉嵩虎用深長通透綿延勻?qū)嵉臍庀ⅲ瑢⒘岘囂尥钢榄^顆粒狀行腔吐字串起來，真的好有美感好多可聽性。

毫無疑問，2013年11月首演的《意大利女郎在阿爾及爾》北京版，將羅西尼喜劇之“喜”夸張放大，卻又不失分寸法度恰如其分，強(qiáng)卡洛始終嚴(yán)格把控著該劇的藝術(shù)格調(diào)，堅決不流俗、惡俗、媚俗、庸俗。現(xiàn)掛笑料即興翻抖，引來陣陣笑聲。那些“二人轉(zhuǎn)”式的東北方言更是屢屢觸響笑點(diǎn)，總督上場被小丑絆腿趔趄，“哎呦媽呀，誰呀！”下面一片哈哈；林多羅轟小丑下臺如法炮制，又是一陣哈哈。在著意強(qiáng)調(diào)這部喜劇的娛樂性時，某些刻意的做法仍未免有點(diǎn)畫蛇添足之嫌。開演前指揮和樂師的阿拉伯風(fēng)格裝扮，再從舞臺上魚貫步入樂池，這個設(shè)計似與此后舞臺所有形式并無實(shí)質(zhì)性的有機(jī)關(guān)聯(lián)。但，贊路卡·馬田倫基指揮國家大劇院管弦樂團(tuán)，將羅西尼歌劇的藝術(shù)性、音樂性、風(fēng)格化、個性化，又帶上一個全新的高點(diǎn)。全劇始終洋溢著蓬勃生機(jī)青春活力，在大量精巧靈活、繁難變化的聲樂片段中穿插銜接。實(shí)現(xiàn)總體的完整性與連貫性高度融合統(tǒng)一。

該劇完全可以在國內(nèi)歌劇市場占有一席之地常演常新。從散場人群的閑言碎語中，聽得出他們都在表達(dá)著一個相同的觀感：相比瓦格納，羅西尼聽著不累不重不困。這個“女郎”演出時間并不算短，好在雖有一定長度卻無過多深度。所以，皆大歡喜賞心悅目。原來，有的歌劇，還可以如此簡單輕松易聽啊。