空靈的水墨風格

麻雯

記者：《屈原》的舞美設計沒有華麗的大制作，更為回歸京劇藝術的本體，請您具體談談創作時的想法。

劉杏林：從傳統上來講，京劇本身并不要求舞臺像歌劇那么宏大和復雜，要表達的許多東西，包括環境地點，往往都已經體現在演員身上。所以，按照戲曲的規律，舞臺背景應該空靈一些，給表演和唱詞涉及的形象留有余地。這樣做，其實并不是針對大制作，而是為了更順應京劇的美學原則和藝術規律。

在設計概念上，劇中屈原個人命運的起落沉浮跟水密切相關。一提到屈原，我們就會想到關于他投江的故事。無論是歷史傳說中還是這部戲的內容中，“水”是特別主要的形象。在舞臺設計里，水的意象貫穿始終，或者說是設計的出發點，在劇本一頭一尾也都有關于水的表現。根據戲曲傳統的規律，我希望水在舞臺設計中的體現應該是寫意的，而不是以具體的形式或寫實的繪畫那樣面面俱到地描繪出來。我借鑒了中國傳統繪畫中水墨的筆觸，將其盡可能簡練地表現出來。

劇情中，楚國的命運也與屈原個人的命運交織在一起。因此，設計中代表楚國宮殿的構架也在不斷上下起落、分合，試圖以此體現楚國命運的興盛、衰敗。這樣，屈原個人的命運與楚國的命運聯系在一起，在舞臺布景里面有了持續升降的節奏變化。

《屈原》一劇沒有動用高科技手段，布景只是運用了普通的機械裝置。在特別古樸的戲曲里，我認為，如果演出形式沒大變化的話，在舞臺上使用投影一類現代媒介，跟傳統形式會產生沖突。

記者：京劇的舞臺用光有什么特點？

劉杏林：《屈原》的整個舞臺追求中國水墨畫的感覺，因此在用光的時候盡量減少用色。所謂墨分五色，國畫的墨其實可以表現很多層次的顏色，不一定要用各種各樣的色光在舞臺上渲染氣氛。為了跟水墨風格統一，我們在用光上自然不能多用色光，基本上以白光或燈本來的光色為主。少量有一點顏色，但也用白光把它沖得很淡。

記者：《屈原》這出戲共有多少個場景，設置了多少背景？

劉杏林：劇本規定有6個場景，在場景之間，觀眾還能看到一些小的變化。一場戲里本來應該設置一個場景，但因為劇本的結構，一場戲里會出現銜接的兩個以上的場景。這樣就要求舞臺結構在不中斷演員表演的情況下變換場景。

記者：京劇舞美在哪些方面可以作一些新的嘗試、突破或者改變？

劉杏林：在精神上和原則上，應當尊重京劇固有的美學原則和規律，這是我們特別重要的文化遺產。今天無論創作還是創新，京劇藝術規律不應當是限制，而是基礎和靈感的來源。在繼承精神的同時，還要考慮到當代觀眾的審美喜好。在這個時代里，如果還是做得古香古色、滿臺古典圖案的話，不符合今天的審美潮流和傾向。我想追求的是，在精神和原則上是繼承傳統的，但在表現形式和視覺效果上，是符合當代審美潮流的。endprint