埃德蒙頓歌劇院上演《莎樂美》，陣容彰顯國際化特點

普羅

關于近日埃德蒙頓歌劇院在朱比利劇院上演的《莎樂美》，首先不得不說，演出是如此引人注目、發人深省，質量亦是如此之高，能夠與當今世界任何一座最偉大的歌劇院媲美。

演出的成功，有相當一部分應歸功于桑德拉·加基奇（Sandra Gaiic），這位任期短暫的埃德蒙頓歌劇院前任首席執行官，正是她打造了這個包括才華橫溢的比利時年輕導演沃特·考肯（Waut Koeken）、指揮大衛·斯特恩（David Stern）等在內的國際化團隊。也正是這樣的團隊，才能讓那些原本以為經典歌劇是拈燥、過時、守舊的觀眾對歌劇有了新的體驗與理解。

這部歌劇打開了一扇巨大的視窗，開始關注人性等深層問題，而不僅僅是娛樂。不像以往的版本，只是將該劇片面地解讀為情欲、東方色彩。可以想象，一些自認為經驗豐富的歌劇觀眾可能會失望，新版《莎樂美》與過去真的大有不同。考肯和斯特恩曾經承諾，新版演出將“吹掉”這部歌劇之上的“灰塵”，他們也確實做到了。從這部歌劇中所獲得的關于作曲家理查·施特勞斯的信息，也比理查·施特勞斯的任何一部其他作品都要多得多。最令人驚奇的是，他們的詮釋完全遵循原作的音樂。

理查·施特勞斯曾說過：“我們應當同情莎樂美。”盡管她是那么的可怕而血腥，但就像導演考肯所說，莎樂美16年的生命被禁錮在一個亂倫的世界中，她就在這樣的環境中長大，而她恰恰正是這種亂倫和情欲的中心。

而新版對原作最經典的七層面紗舞的舞臺也進行了顛覆性的嘗試，出人意料又完全解釋了莎樂美的內心混亂及其怪異言行的根本動機。此外，塞爾基·本納森（Serge Bennathan）的編舞，更是將每一個細節都與音樂有機結合起來。

對此，就需要有這樣一位女高音歌唱家，她已準備好接受這種顛覆性的挑戰，將自己投身于新版的全新詮釋之中。邁達·胡德琳（Maida Hundeling）就是這樣一位女高音，起初她飾演的莎樂美看上去就是一只性感小貓，但很快她變得兼具少女和成熟女人的雙重特點，此時的莎樂美也已經意識到自己到了能掌控性欲之權的年紀。胡德琳去年飾演的菲岱里奧是那樣讓人難忘，但此次的莎樂美是截然不同的語匯。對于女高音歌唱家而言，莎樂美是聲樂方面最難處理、最可怕的角色之一。但胡德琳的演繹在嗓音、音域的靈活轉換等方面都堪稱完美。

杰安·瓦卡克（Jan Vacik）飾演的希律王則更為顛覆。新版中，希律王的宮廷更像一個小型的軍事獨裁專政基地，希律王則像是一個小丑般的獨裁者。但這種類型的小丑很危險，而不禁讓

人想到那個曾說過“謊言重復一千遍就成了真理”的前德國納粹宣傳部部長保羅·約瑟夫·戈培爾以及意大利前總理貝盧斯科尼。新版希律王是一個非常難演的角色，但那種顛覆性的詮釋竟然再次與施特勞斯的音樂非常匹配。而這些都得益于該劇強大的演員陣容的支持。開場時，羅伯特·戈克拉漂亮的聲線讓人驚艷，飾演施洗約翰的馬克·施耐波爾（Mark Schnaible）也很棒。

耶尼克·拉瑞維（Yannik Larivée）的舞美布景，體現強烈的象征主義風格：希律王的宮廷被鐵鏈所包圍，向觀眾展示這樣一。個信息：位高權重的希律王也被內心的欲望所束縛。當莎樂美提出要砍下施洗約翰的頭顱，整個舞臺都被籠罩在血一般的紅色之中。這種紅色不僅僅是死人的血，還有莎樂美的血，也隱喻莎樂美失去了她的貞操。

布瑞塔·格瑞克（Bretta Gerecke）的燈光照明也很讓人回味，不僅顏色，更有燈的數量等細節方面的寓意。樂隊也參與到了與舞美、燈光的配合之中，舞美、燈光等很多設計理念更通過樂池中的樂隊來完成，向指揮斯特恩致敬！

金無足赤，新版演出仍然存在一些小缺陷。比如開幕場景過于平淡，就像是_二場普通的宴會，不夠吸引觀眾。劇中的一些小角色的唱功也有待加強。管弦樂隊和歌者之間的平衡也不夠理想。或許會在接下來的演出中得到進一步完善。另外，對于理查·施特勞斯原作中的最后幾個小節的處理，也有點草率倉促，不夠重視。

對于埃德蒙頓歌劇院而言，新版演出真的是一個不小的挑戰。但如果埃德蒙頓真的期望成為一座國際化城市，新版《莎樂美》就是這樣一部無論在劇目還是質量上都很有分量的藝術作品，值得引起國際社會的關注，而且這座城市也的確能為之感到自豪。