唯美主義與當代建筑裝飾藝術

余淑琴

[摘 要]十九世紀唯美主義者高舉美的旗幟，將唯美主義思想應用于建筑裝飾藝術，主張裝飾應強調形式和功能，對當代建筑藝術產生深遠影響，使當代建筑裝飾藝術既體現現代美感，又體現在多元化的時代潮流中多樣化的匯合。

[關鍵詞]唯美主義；建筑裝飾藝術

[中圖分類號]TU238[文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2014）05 — 0109 — 02

唯美主義與當代裝飾藝術有著血脈相連的關系，反對資產階級生活的庸俗化，反對工業主義機器生產對美的粗制濫造，主張裝飾應強調形式和功能，認為對美的堅持才是真正的生活，是生活的主流，對當代建筑裝飾藝術產生了深遠的影響。

一、 唯美主義與當代建筑裝飾文化

工業化社會的現代建筑設計中，建筑裝飾表現了強烈的反裝飾風格，功能成了建筑設計的中心理念。“房屋是住人的機器”，“裝飾即罪惡”等等說法更是將這種理念推到極端，反對裝飾、崇尚功能成了現代建筑的主流。十九世紀的唯美主義者高高舉起唯美的旗幟，反對資產階級生活的庸俗化。正如英國著名唯美主義理論家約翰·羅斯金宣稱，美是改造世界的偉大力量，生活缺乏美是無聊的，無意義的。唯美主義推動了當代建筑裝飾文化的變革。

（一） 實用裝飾藝術的興起

威廉·莫里斯將唯美主義思想應用于實用裝飾藝術，并推動工藝美術現代化方面起了極為重要的作用。他的獨特之處就在于他既反對工業主義機器生產對美的粗制濫造，又反對為“藝術而藝術”的唯美主義經典口號，從而實現了在繼承基礎上的革新，開拓了現代工藝美術的新路徑。

（二）生活審美裝飾藝術的興起

唯美主義的集大成者王爾德對美和生活的關系表現出與莫里斯不同的思路。對于美在實用性工藝裝飾用品中的作用，在《英國的文藝復興》一文中。他說：“在我們的屋子里放著崇高而想象豐富的藝術品，就會播下這種愛的最可靠的種子并為這種愛好做準備?！恼嬲挠绊懺谟谑剐撵`習慣于為藝術本身去熱愛藝術，習慣于在一切事物中渴求美麗和優雅?！薄?〕（P88）

這段文字集中的表現了王爾德關于裝飾藝術的觀點。王爾德以古希臘和意大利的早期藝術創造活動為背景，描繪了一幅生活、勞動、藝術創造和諧一致的圖景。在這兒，生活中的日常勞動和審美創造在美的光輝之下融合在一起，勞動之中有美的創造，生活中必不可少的勞動是一種藝術性的活動，美賦予了勞動詩意的光輝。而貫注著美感的勞動品（生活裝飾品）又能激發起使用者的藝術的激情，使他們在這種美的激情享受中受到熏陶，從而愛一切事物，尋慕一切事物中的美。按照王爾德的理解，這種對美的堅持才是真正的生活，是生活的主流，其它的都是背叛。資本主義時代的墮落，就表現在將藝術褻瀆為商品，那些從事藝術商品經營的商人們是不懂藝術的；只要商品經濟的法則凌駕于美之上，生活的關注點不在藝術而在利潤，那么這個社會就是病態的，是應該予以反抗的。

王爾德和莫里斯對美和現代生活的關系有著不同的理解，這些理解從不同方面影響著當代建筑裝飾藝術的發展。

二、 當代建筑裝飾藝術的審美表達

當代建筑裝飾藝術主要應用在建筑設計、室內設計等領域，設計者運用裝飾符號、圖案、繪畫等手段表現時代的和個人的審美情趣。當代建筑裝飾藝術在不同的追求中，不僅僅是指體現現代美感的藝術，而是在多元化的時代潮流中多樣化的匯合。

（一） 建筑設計中的裝飾設計

唯美主義運動使裝飾藝術在建筑設計領域發揮持續而深遠的影響。

1.實用性與裝飾性的融合

現代建筑設計的中堅人物格羅皮烏斯1925年設計的包豪斯校舍，在崇尚功能的同時，開始在建筑線條、色彩及節奏上進行美的創造。1926年，推崇現代建筑“機器美學”的柯布西耶提出了新建筑的五個特點，即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗。他于1929年設計的薩伏伊別墅外形簡單，但內部空間復雜，如同一個內部精巧鏤空的幾何體，又好像一架復雜的機器。但這些建筑還未完全脫離資本主義工業化“房屋是住人的機器”的思想。

現代建筑設計大師密斯·凡·德·羅在1954年設計的西格拉姆大廈創造了一種外立面用暖色銅條裝飾的、簡潔的板式建筑。由于外立面的垂直方向上平均布置了銅條而顯得生動典雅。從街道向后退出一個寬敞的大理石廣場，廣場被賦予一種修飾的功能，較為開闊的空間和高層建筑之間形成一種效果。上世紀美國最重要的建筑師之一的賴特將自己的建筑稱作有機的建筑，強調房屋應該像植物一樣，是“從地里長出來”的。如他的代表性的建筑作品威立茨住宅，在平坦的草地上，周圍是樹林。整個建筑高低錯落，墻面開有成排的門窗，實現室內外空間的交流與融合。長長的屋檐，連排的窗戶，墻面上的水平飾帶以及周圍的短墻，形成橫線為主的構圖，給人舒展、安定的感覺。

2. 人文主義對唯功能主義的挑戰

后現代設計對現代設計中過分強調功能性的觀念提出了挑戰，開始注意在設計中融進人文主義的內容?！捌蒸數佟ぐ辏≒ruitt Igoe）”的被炸毀，被認為是現代主義結束的重要標志。

丹麥設計師約倫·伍重（Jorn Utzon）1956年設計的澳大利亞悉尼歌劇院是后現代設計的代表作品之一。悉尼歌劇院坐落在突出于海灣之中的貝尼朗岬。以白色的殼片做屋頂，三組重瓣形的薄殼屋頂互相呼應。使整個造型象一組潔白的雕塑藝術品，襯托在藍天和大海之間，像張開的白色貝殼，像鼓滿的白帆，又像是朵朵開放的睡蓮。1978年穆爾設計的新奧爾良的意大利廣場通過暗喻的設計手法，對歷史符號進行變形移植和拼貼：廣場中央是意大利版圖的輪廓，廣場一側設置了一組臺階式大型噴泉，背景是一大拱泉水從象征著阿爾卑斯山的臺階流下，注入到第勒尼安海和亞得里亞海，最后匯入廣場中央的“地中?！?，在“?！钡闹行脑O置了一個“西西里島”。它隱喻著意大利移民與這個島的文脈關系。設計師將這些海和島用“混亂”的階梯外輪廓來界定，這些看似混亂的設計形式卻有著很深的意義。對自然因素的運用和歷史人文的暗喻使它擁有生命力，但是形式上的“混亂”又使它區分于現代主義設計的整齊與簡單，由此它能集中體現了后現代設計的一些主要特征。

（二） 自然理論在建筑裝飾藝術中的興起

談到建筑裝飾，不能不談一下西班牙建筑大師安東尼·高迪，他的建筑鑲嵌藝術獨具魅力。他利用各種隨手可得的材料，如玻璃、陶瓷碎片、琺瑯、天然石材來實現他的藝術夢想。他強調自然之美，在其代表作品圣家族大教堂、格爾公園、文森公寓中，他運用這些材料鑲嵌各種動植物的造型，如葡萄、海螺、萬壽菊等，色彩對比強烈、紋樣豐富多變，給人強烈的視覺沖擊力。他的裝飾風格受到東方伊斯蘭藝術裝飾風格的影響，而這些絢麗繁復的裝飾都是他手工完成的，這種可貴的藝術精神使他的作品能給人精神上的震撼力和愉悅的藝術的享受。他的代表作米拉之家“酷似斷崖的外觀，內外連續性的建造方式被喻為‘迷宮的寫照”。其連續性的彎曲造型，像海浪起伏具有動感，立面大窗一個洞一個洞猶如蜂窩，也讓人覺得這房子是被海浪侵蝕后的巖石?！?〕（P7-8）

1. 室內設計中的裝飾藝術

室內設計的藝術品味是通過室內陳設物的造型、色彩、工藝、材質的裝飾功能體現出來的，家具、墻壁裝飾物（壁畫、壁飾、壁掛、浮雕）、地面裝飾物（地板圖案、地毯）、室內紡織品、器皿、燈具和各種室內陳列物按照一定的風格和諧的統一在一起，形成藝術性的室內氛圍，并努力和建筑造型風格保持一致。

2. 裝飾和實用功能的融合

各類室內陳設物中，家具處于主導地位。一般來說，家具的造型風格直接影響室內設計的基本格調，決定室內設計的風格特征。而家具設計具有很強的地域性、民族性。中華民族的溫文爾雅、端莊和善，古希臘、羅馬人的崇尚自然、樸素靜穆，伊斯蘭民族的瑰麗神奇、對色彩和想象力的追求都可以通過他們典型的家具造型和花飾的風格體現出來。

進入現代社會，家具設計和建筑設計一樣開始呈現簡潔、明快的特征，幾何圖案造型的運用體現一種現代風格，裝飾風格開始和實用功能融為一體。

以“新藝術”運動演變為例，可以看出這一觀念變化過程。威廉·莫里斯在室內裝飾中十分強調裝飾與結構因素的和諧與一致，開創了從自然形式、流暢的線形花紋和植物形態中進行提煉的過程。設計師埃默爾·蓋勒（Emile Galle）強調花飾在裝飾設計中的重要作用，這顯然受到唯美主義的影響。麥金托斯影響了維也納分離派的裝飾風格，它的代表設計師約瑟夫·霍夫曼（Joseph Hoffmann）聲稱：“功能是我們的指導原則，實用則是我們的首要條件。我們必須強調良好的比例和適當地使用材料。在需要時我們可以進行裝飾，但不能不惜代價的去刻意追求它?！薄?〕（P86）柯布西耶設計的豪華而舒適的鋼管構架躺椅“LC|4”著稱于世，幾乎成為20世紀20年代優雅生活的象征，現代躺椅只是在此基礎上增加填充物或者換成整體塑料而已。

隨著設計理念的進一步更新，受現代藝術和抽象雕塑影響的意大利家具設計在上世紀中期走上舞臺。設計師們醉心于新材料、新工藝的可能性，盡力發揮兩者的潛力?？_·莫里諾（Carlo Mollino）的流線型超現實主義家具，采用極為特殊的有機外形，被稱為“都靈巴洛克風格”，它們不具備真正的實用性，而成為一種現代生活方式的寫照，代表著都市風格。吉奧·龐蒂（Gio Ponti）1953年設計的“迪克斯特”椅子，1956年為卡西納公司設計的“蘇帕列加拉”椅子，已經具有反國際主義的特征。

3.現代和傳統的融合

當代多元化社會，室內裝飾設計也有著一些流行的方向，現代和傳統的融合是趨勢之一。這種趨勢中暗含了現代人對歷史文化的重燃的情感，帶上了對逝去的人文歷史的一份依戀和一種靈魂的寄托。

色調古樸、造型端莊的木質器具，民間工藝的壁掛，典麗雅致的燈飾，樸素、原始的民族風情壁飾進入家居環境，仿原木的裝飾紙飾、仿真的磚石壁紙，器皿仿粗糙的異型制作等都在表達一種懷舊的情調。在一些銷售廣告中，我們經?？梢钥吹脚c懷舊相關的詞句，例如“整套別墅的風格為懷舊。無論是客廳、主臥、副臥，還是衛浴，都帶有中式古典的內斂質樸的設計風格，又極富有現代感，可為‘新中式。家具風格統一，色調一般都比較深，總體上體現出一種傳統沉穩的大家風范?！薄斑M門就見客廳，右側玄關，既成為餐廳區與客廳區的隔斷，又替餐廳區增設了朦朧視線?？蛷d的空間盡量減少過多擺設，儒雅的大花格布藝沙發，很溫馨，也算是一種點綴。”“庭院深深，懷舊的黑色框架，院子門窗均是采用上等黑胡桃木作為主料，里外風格一致。墻面全部刷成奶黃色的涂料。再種植些鐘愛的花草。……可以洞察出主人的文化修養。”這是上海旸明裝璜有限公司的一則網上廣告，廣告配合圖片展示了現在流行的室內裝飾懷舊潮流的具體圖景。

（三） 回歸自然的美感

工業化社會造成了人們精神的荒原，重新思考自己和自然的關系成為社會思潮，所以對自然的回歸具有了時尚的反叛風格，而不是簡單的對古典自然主義風格的懷舊。

當下在美國流行的田園風格室內裝飾比較集中了體現了這些特點。DE設計的設計師是這樣介紹美式田園這種風格的特點：空間利用要求舒適、自由。

三、小結

唯美主義者推動工藝美術革命，將美運用于建筑裝飾中，對工業社會以實用為本或為藝術而藝術的思想，這種對美的堅持的同時，清除了資本主義機器生產對美的粗制濫造、將商品經濟的法則凌駕于美之上的思想，形成了現代建筑融合實用、美感、自然的建筑多樣化風格，這些風格的核心不再只是實用，而是唯美、自由。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕 趙澧，徐京安.唯美主義〔M〕.北京：中國人民大學出版社，1988.

〔2〕 華業.建筑科學故事總動員〔M〕.北京：石油工業出版社，2010.

〔3〕 何人可.工業設計史〔M〕.北京：北京理工大學出版社，2000.〔責任編輯：譚 蕊〕