新課改背景下對音樂基礎學科的重新審視

洪波

摘要：當今社會，音樂類活動日益頻繁，音樂學習者和從事音樂的人也逐漸增多，在學習中遇到的知識孰為先，孰為后，何為本，何為末的問題，歷來眾說紛紜，但是有兩大基礎課程，卻幾乎成為大家的共識，便是基本樂理和視唱練耳。筆者圍繞基本樂理和視唱練耳兩大基礎學科，針對新形勢下音樂學習和教學的一些問題，重新理解他們的基礎作用，理清兩者關系。在當今文化大發(fā)展大繁榮的背景下，為音樂藝術的普及與發(fā)展，音樂從業(yè)者和學習者應該持以什么樣的態(tài)度，筆者提出個人的一些看法。

關鍵詞：音樂基礎；音樂普及；人文主義

中圖分類號：G420文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）05-026-1

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任何一門學科的學習，都有基礎、發(fā)展的環(huán)節(jié)。在學習的過程中，我們勢必會遇到諸如“什么是重要的？”“什么是不重要的？”的問題，筆者認為，學習沒有重要不重要之說，也不能談有用沒用之分。重不重要？有不有用？這兩種觀點都是沒有把握學習的根本。音樂學習也是一樣，它的學習與教學和當今文化大發(fā)展大繁榮有著密切的關系。反之，音樂演出的數(shù)量、質(zhì)量提高，音樂文化的交流，音樂藝術的普及，也離不開音樂的學習與教學。

自音樂發(fā)展以來，研究的人不計其數(shù)，總結(jié)出了音符記錄、各種演奏法的規(guī)定、各種節(jié)奏型、音程、調(diào)式等等規(guī)律。而這總結(jié)音樂的基本規(guī)律的，便是基本樂理。音樂是一門藝術，藝術始于有感而發(fā)，這“感”便是發(fā)自內(nèi)心，但是心中沒有音樂的基本語言，“感”便無從談起，音樂中培養(yǎng)這種樂感的課程即視唱練耳這門課程。音樂學科的任何方面的發(fā)展，都離不開這兩大基礎課程。

基本樂理是音樂的基礎，是人們從了解音樂到音樂專業(yè)學習之間的橋梁。基本樂理在音樂學習中有三個性質(zhì)：基礎性、系統(tǒng)性和專業(yè)性。

樂理的基礎性是說它揭示了音樂之間最普遍、最基本的規(guī)律，任何音樂學習者都離不開這種規(guī)律的指導，都要進行更廣泛更深入的學習。

樂理的系統(tǒng)性在于它系統(tǒng)地介紹了樂學的原理，如音程、音階、節(jié)奏、旋律等等。基本樂理可以說是音樂的一部文獻，它來自于前人對音樂的長期探索，凝聚了眾多音樂人的智慧。

專業(yè)性，故名思議，樂理是“音樂之理”，與“樂”的一切相關聯(lián)的，都是樂理的范疇。樂理是一個橋梁，一個跳板，一個連接專業(yè)的音樂知識。但是，并不等于說掌握了樂理便了解了音樂的全貌。樂理是培養(yǎng)我們對音樂理性思維的課程，在這基礎上便是要培養(yǎng)樂感。如何培養(yǎng)樂感，便是靠視唱練耳的學習了。視唱練耳在音樂學習中也是一門基礎課程，簡單地講，視唱練耳是培養(yǎng)音樂學習者看譜即唱、聽音能記的技能。視唱練耳在音樂專業(yè)的學習中是至關重要的，是注重從感性的角度培養(yǎng)音樂學習者節(jié)奏、音高的聽辨能力，是挖掘和培養(yǎng)人的基本音樂聽覺機能。通俗地講，視唱練耳就是培養(yǎng)我們的聽覺能力以及對聽覺的模仿能力。

那么，樂理和視唱練耳之間到底是一個什么樣的關系呢？可以這樣認為：樂理指導視唱練耳訓練，而視唱練耳又對樂理學習中的知識提供感性上的認知。視唱練耳也是樂理和專業(yè)學習間的橋梁。

理解了這些，我們便不禁要問，如何學習這兩門基礎學科？學習樂理和視唱練耳都是一個積累的過程。樂理積累音樂語匯的方法，視唱練耳積累音樂語匯感性語言。然而在學習的過程中，我們難免會過分重視這樣的積累過程。音樂從業(yè)者絕不是只知機械重復的匠才，二是要知其然，更要知其所以然。視唱練耳讓我們知其然，樂理則讓我們知其所以然，二者不可或缺，也不能過分強調(diào)孰輕孰重。因此，在學習的過程中，我們不應片面地割裂開兩者進行學習。

目前，社會人才需求越來越大，人才的素質(zhì)也要求向全面化發(fā)展。音樂藝術也是一樣，音樂從業(yè)者不僅需要了解本專業(yè)的知識，更要熟悉音樂方面其他專業(yè)的知識。樂理和視唱練耳便是一個很好地連接紐帶，他們是音樂的基礎知識，普遍適用于音樂的各個專業(yè)。因此，在我們平時的學習和教學中，決不能持“有用無用”的觀點。誠然，專業(yè)有所側(cè)重，但是音樂學習者對音樂的基本概貌要首先形成。

當今文化大發(fā)展大繁榮，關鍵在于文化的普及，音樂也不例外，因此，樂理和視唱練耳便成為普及音樂的先鋒。然而，在這兩大基礎學科的教學中，我們?yōu)槭裁词招跷⒛兀扛丛谟谖覀兏盍蚜苏邇纱蠡A學科和音樂藝術的關系，缺少了人文主義，將其視為“技”，卻忽略了它的根本是為“藝”。以至在高閣中我們大談特談“技術如何好”，到“尋常百姓家”卻水土不服，無人問津。我們音樂從業(yè)者或者忽視樂理，閉口不談樂理的基礎性，或者拿“專業(yè)”搪塞大眾，這都是兩個極端。我們理應擔當起音樂的推廣重任，然而卻不知如何普及。筆者認為最好的方法便是從基礎開始，如果我們對基礎視而不見，那就等于是讓觀眾觀海市蜃樓。所以在教學和學習的過程中，我們不僅要重視這樣的基礎，更要重視如何讓大眾對基礎有一個直觀的感受。

在音樂教學中已然被普遍運用的方法，便是借助鋼琴對樂理和視唱練耳進行輔助教學。借助鋼琴，我們不僅能直觀看出音高，全音與半音的關系，也能將樂理中的演奏法等基礎知識清晰地表現(xiàn)出來，在樂理和視唱練耳的教學中，鋼琴無疑是最好的、也是最適合輔助教學的工具，在音樂的普及中，鋼琴發(fā)揮的作用是其他樂器所無法比擬的。

理清了這些關系，我們會對這兩大基礎課程有新的認識。社會在發(fā)展，音樂專業(yè)的學習也一定要緊跟時代發(fā)展的步伐，才能夠使音樂煥發(fā)出勃勃生機。