摘要：隨著2010年上海世博會的舉辦，中國館中的一幅數字動態《清明上河圖》，憑借著其先進的技術和新奇的呈現方式，給游客們帶來一場震撼的視覺盛宴，這種將傳統美與現代高科技融合，對經典藝術文化進行再創作，以全新的藝術形式及表現手法引領人們進入了一個全新的解讀傳統美的新時代，為優良傳統文化的繼承和發揚做出了卓越的貢獻。

關鍵字：《清明上河圖》 審美體驗 審美意象 科技 傳統

隨著2010年上海世博會的舉辦，中國館中的一幅數字動態《清明上河圖》，憑借著其先進的技術和新奇的呈現方式，給游客們帶來一場震撼的視覺盛宴，收獲了無數的稱贊，一度被譽為是中國館的“鎮館之寶”，這也是中國數字動態數碼作品第一次如此大規模的呈現，將傳統美與現代高科技融合，引領人們進入了一個全新的解讀傳統美的新時代。

這幅數字動態《清明上河圖》引用的是十大中國傳世名畫之一，北宋時期的著名畫家張擇端所繪制的長卷——《清明上河圖》。原版長528.7厘米、寬24.8厘米，絹本設色。整幅作品以長卷形式，運用散點透視的構圖方法，生動的描繪出了北宋時期當時城市的生活風貌，這在當今整個中國甚至世界的繪畫史上都是獨一無二的，被譽為傳世珍寶。這幅動態的“百米畫卷”按照原尺寸的長度放大了近30倍，按照原面積的尺寸放大到了近700倍，整個動態大屏幕的尺寸達到了832平方米多。

在這幅動態長卷中，創作團隊嚴格按照張擇端版本的《清明上河圖》來進行創呈現，制作出了長近128米，高6.5米，以4分鐘為一個周期來呈現的活動畫面，真實的展現了白天和夜晚人物的活動，整個長卷中，共出現了五百五十多個形態各異的人物，五六十匹牛、驢、騾等牲口，二十多輛車和轎，大小船只有二十多艘，典型的宋代建筑特征也在房屋、城樓、橋梁等中得到了體現。創作團隊采用三維制作技術，運用12臺投影儀將制作好的《清明上河圖》的動態畫面投影到設計好的凹凸起伏的白色大屏幕上，看起來連貫沒有褶皺，整個畫面完整且和諧。

一.藝術的本體是審美意象

在古代，沒有當今時代如此發達的科技產物，人們看到美景美人的時候，也沒有相機去記錄瞬間的美好，所以人們往往通過語言或者圖像來表達自己的對美的理解，于是流傳下來很多著名的詩句以及畫卷。人們看到事物的時候往往會有感而發，創作出一些作品，西方美學史上的模仿說稱這是對現實世界的模仿，也有一派“表現說”稱藝術是情感的表現，是對主觀心靈的表現。雖然以上學說對藝術的闡述并不全面，但是可以得出的結論是藝術是人造物，是人們創造出來的作品，同時也與藝術家的技藝密不可分，它區別于一般的人工產品，是藝術家凝聚了心血與技藝的精粹，也是一直精神產物，是為了滿足人們的精神需求而創造出來的。英國浪漫主義詩人華茲華斯就曾說過“詩是強烈情感的自然流露”。所以當宋徽宗朝任朝翰林畫院畫史張擇端看到汴京的昌盛景象，有感而發，繼而創作出了這幅傳世佳作。

藝術的本體是審美的意象，“意象”是“情”與“景”的內在的統一，從而構造的是一個有意蘊的完整的感性世界。張擇端所繪制的《清明上河圖》，運用散點透視法，以不斷移動的視點，來表現整個汴京風貌，大到廣闊的原野，奔騰的河流，高聳的城樓，小到攤販的招牌上的文字，船只上的釘鉚，都生動的表現出來了，市井中趕集的婦女兒童，吆喝的小販，趕著馬車的車夫，在酒館悠閑喝著酒的市民，河中撐著大船的船夫們，大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、河港、貨船、商鋪應有盡有，官府宅邸和茅屋村舍錯落有致。人們談笑風生，大街上熙熙攘攘的人群百態，井然有序，繁而不亂，長而不冗。張擇端通過其高超的繪畫技法，將整個汴京城的生活風貌展現在人們眼前，人們仿佛能回到那個年代，感受到當時街井的熱鬧，感受到那個盛世王朝的人們其樂融融的生活景象，張擇端將生活中這些點滴的元素整合在了一起，融合了自己的感情，讓我們在欣賞畫作的同時也能感受到其中內蘊著情意的象。

二.科技賦予藝術新的生命

隨著科技的發展，科學和藝術在社會信息化浪潮中融合，于是審美不只是單純的欣賞，注入了科技元素之后開始向全方位感官體驗發展，不只局限于視覺的審美，逐漸融入了聽覺、觸覺等感官體驗，讓人們仿佛身臨其境，更深入的體會藝術品的意蘊，讓審美變得生動有趣起來。

盡管張擇端原版的《清明上河圖》已經將北宋的城市風貌展現的很細致，人們在欣賞的同時體會其中的意蘊，對當時人們生活景象產生無限的聯想；但是由于它是靜態的畫面，并不能鮮活的將人們的行為活動展現出來。于是世博會中國館中的“百米長卷”——《清明上河圖》就運用了現代數字技術將傳統繪畫和科技結合起來，使得原本靜態的畫面動了起來，配合上光影聲電效果，帶領游客仿佛穿越回了那個時代，白天，熙熙攘攘的人流行走在街井小巷中，騎著駱駝的商隊緩緩的行走著，整齊的吆喝著號子的水手，小橋下潺潺的流水聲清晰可聞；不一會兒，時間切換到了夜間，夜市的燈次第點亮了起來，小商販們忙碌的吆喝著，小酒館里傳出陣陣的猜拳聲……

動態版《清明上河圖》利用“體驗式沉浸數字藝術”的方式來向人們展示，是對傳統經典傳世繪畫作品的全新的演繹，也將視覺美和體驗美完美的結合在一起。賦予了原本只能平面欣賞的畫作新的生命，使游客仿佛身臨其境，真正做到了“以人為本”的理念，游客通過視覺、聽覺等感官感受虛擬世界里的生活，這一切又都和他們看到的畫卷幾乎一致，這樣真實的逼真感使他們完全沉浸在其中。

三.數字動態“清明上河圖”是對原作的再創作

藝術欣賞是審美活動中一個非常重要的環節，我們需要先認識了解藝術作品，然后產生共鳴，接受了該藝術作品，繼而引發聯想，到最后產生了共通的美感。數字動態《清明上河圖》的創作者通過觀察分析原作，產生了直接的審美感官體驗，然后通過大量查閱歷史資料文獻等通曉了當時的民俗民情，從而獲得了間接的審美體驗，并通過自己的豐富的想象力等形象的藝術思維方式，激發了創作出一幅動態《清明上河圖》的靈感，于是他們借助了新的藝術手法、藝術語言以及高科技的手段，將自己重新理解詮釋的新的《清明上河圖》的藝術形象完整的呈現在游客面前。

數字動態版《清明上河圖》的作者與原畫作者所處的是不同的時代，他們對美的理解也是不同的，所以在創作的過程中，他們所選用的創作手法也不盡相同，張擇端是運用傳統的藝術手段進行創作，而新版作者則是采取現代高科技技術對傳統原創經典進行再創作；原創的作品只是靜態的畫面，而動態的則是需要一個時間段的運動過程，所以創作者必須憑借自己對人物的理解以及參考大量資料得出的結論進行合理的猜想，這樣創作出來的作品既不會脫離原作的形式，又具有了自己的獨創性的藝術形象、藝術語言等，這便是對《清明上河圖》的原作的再創作的過程。

數字動態《清明上河圖》運用了現代技術，將傳統的繪畫的藝術表現形式轉換為動態的數字影像，讓游客對已經耳熟能詳的傳世經典作品產生新的審美體驗，將觀賞方式由靜態的被動的欣賞轉變為主動的參與動態的情景，縮短了審美距離，大大增強了游客與作品之間的互動與交流，讓游客與名著對話，身臨其境的體驗原作的美學語言，增加了互動性，也實現了人們體驗式的沉浸過程，達到了理想的傳播效果。

《清明上河圖》本是一幅傳世聞名的經典現實主義的風俗畫卷，立足于中華民族燦爛的文化傳統以及審美意識之上，展現了宋代人民的日常生活景象，而數字動態版《清明上河圖》則是利用數字技術手段改變了傳統的藝術表現形式，使傳統繪畫“活”了起來，賦予傳統繪畫全新的面貌，在世博會這樣一個國際性的大舞臺上呈現給世人一個鮮活的宋代時期的場景，這不僅僅是對中國燦爛的傳統文化藝術的繼承與發揚，也是對傳統藝術表現形式的再創作，這是中國文化精粹的一個典型的體現，畫作的意境也與世博會的主題如出一轍，表達了人們對美好生活的向往，寄托了人們渴望如汴京時期的人們那樣國泰民安，和平安康的生活夢想。這里創作者們做到了傳承與創新、傳統與現代、民族與世界的完美結合。

這種傳統與現代技術的完美結合，使得中華民族傳統文化再放溢彩，使得傳統與現代進行溝通和對話，給傳統文化注入了新的活力。很多傳世經典作品作為歷史的文化遺產，對社會產生過很大的影響，但是由于科技的發展，人們觀念的轉變，人們的審美品味以及欣賞方式位也發生了改變，于是這些作品的藝術形式以及表現方式并不一定能符合現代人的審美需求，所以我們將科技元素注入到傳統的文化藝術中去，對原本已經很經典的藝術作品進行再創作，使之符合現代人的審美理念以及審美習慣，帶給人們新鮮的審美體驗，同時也能激發起人們對傳統文化以及經典作品的濃厚的興趣，使得優秀傳統文化煥發出新的生命力，為之更好地傳承和發揚做出了卓越的貢獻。

作者簡介：

俞硯秋，上海大學數碼藝術學院研究生。