從音樂的社會屬性看它的他律本質

王冰 劉粲

摘要：音樂就其整體來說，是一個過程，是一個由不同階段構成的體系，它既是客觀存在的物質構成物---音響實體，同時又是存在于人的大腦中的一種意識現象，它不能脫離欣賞者的感受而獨立存在。音樂能引發、激發和喚起人的情感，這是它的直接性、自律性表現。

關鍵詞：音樂學；本質；他律

音樂對審美主體還有間接性（相對于直接的情感體驗而言）影響，即欣賞者在聽了某類音樂產生情感反應、獲得情感滿足后接著還會進一步產生關于人生、社會、宗教、歷史、戰爭、英雄、愛情等等多方面、多層次、多角度的聯想、思考和回味。我們說音樂的內容內涵并不是音響實體自身真的就帶有內容內涵，而是由音樂引發的欣賞主體的內容內涵。這種間接性就是通常所說的音樂的他律性。音樂作為人類的偉大創造物，其特殊性更是使其烙上了深深的他律性的烙印。

人不僅僅能夠賦予音樂精神內涵，即使是大自然，人同樣也是會賦予其情感及精神內涵的，這種現象也就是起初由黑格爾提出，后又被馬克思所強調的所謂“自然的人化”，即人會本能性的將自身接觸到的事物情緒化、情感化和精神內涵化或者說是人格化。比如在烏云密布陰雨綿綿的天氣里，人的情緒會非常低落，美麗的自然風光會激發人對生活的愛戀之情等皆可以為證。再如兒童喜歡和布娃娃說話，也是兒童將無生命的客觀存在物擬人化或人格化的極好例子。這里布娃娃的外在生命形式起到了引發劑的作用，它在客觀上引發和促成了兒童與之交談的這種行為。

音樂雖說在自然屬性上是自律的，但是自它誕生之日起，就由于人類自身的“人化”本能加上其蒙昧無知，將這一美妙的創造物加以神秘化，將音樂與政治、信仰等它事物之間人為的加以聯系，從而導致音樂以他律的假象出現。但究竟是真象抑或假象的問題其實無關緊要，關鍵在于它能夠給人帶來某種感受，滿足人的某種需要。人是功利性很強的動物，他們通常習慣于從自身的和生活的角度來看待周圍的事物，從心理學角度講就是以一定的心理定勢來看待外界事物。尋找生活中各種事物的聯系近乎是一種本能，典型者如標題音樂的誕生就是這種功利本能的一個結果。音樂的他律性對人類的文明進步確實有著相當積極的意義和產生過重大的社會的人文的影響。基于這種社會化、生活化的層面來看，將音樂的這種它律性看作是音樂的本質便是合理的了。音樂的他律本質實際也就是人的精神本質。

與宗教極相類似，音樂的他律性也屬于一種人的異化現象。正如世上原本并沒有上帝，由于人對世界的愚昧無知以及自身的精神需要而創造了上帝，并極其虔誠的充滿敬畏之情的拜倒在這個自身創造物的腳下。音樂也是如此，它本是人所創造出來的一種形式，由于異質同構的原因，人不僅從中獲得審美愉悅，還本能的將它精神化（情感化、內容內涵化或意味化），甚至是神秘化（古人常常如此）。這便是人在音樂上的異化。

伽達默爾釋義學中認為人對對象的理解中包含著自我理解的思想，對于音樂哲學具有特殊的意義。比起其他藝術來，對音樂的鑒賞在更大程度上要求聽者參與到對象中去，在音樂中形成某種自我認同，在音樂這個“他物”中認識自己，發現自己，進而達到對自身的肯定?！皩τ谝郧楦袨橹匾獌热?，在欣賞過程中最易產生‘物我同一感的音樂來說，更是如此。當人們沉浸在一部思想情感深邃、境界情操高尚的交響曲中，心靈為它所深深打動的時候，他們窺視到的不僅是這部交響曲的作者的那顆靈魂，他們同時也在直觀自己，認識自己，似乎也在發現著他們自身的價值。貝多芬的命運交響曲不僅使我們認識了貝多芬，同時也是被它深深感動了的聽者感到自己作為一個人所具有的充實的精神力量、意志和對生活的信心。聽者自身蘊藏著的這一切都被音樂所喚醒，在體驗音樂的過程中認識著自己，肯定著自己。”

人類藝術的最高目標、最高價值無疑在于理性與感性高度完美的結合。音樂自然也是如此。貝多芬強調“應該要求人們用理性來傾聽音樂”，其之所以被視為人類音樂不可逾越的高峰恰恰在于其理性與感性高度完美的結合上。他的偉大在于讓音樂深深的觸動了人類的靈魂和放射出了燦爛的思想光芒。浪漫主義音樂也正是在于其將理性與感性加以完美的結合，從而開拓了人類音樂史上最為光彩奪目的輝煌時期。勛伯格在一篇談論自己用十二音方法作曲的文章中，強調思想的重要性時認為“從前，聲音是思想內在本質的放射，其力量足以刺透形式的外殼。不是光的本身，就沒有任何東西刻意放射，這里只有思想才是光。...... 今天，聲音很少與思想聯系。有膚淺心靈的人不關心消化思想而特別注意聲音。...... 我的音樂中的聲音隨著思想的每次轉換而變化 -- 感情上，結構上或其他 -- 這是事實”。

音樂的他律性一方面體現在作品的時代性、地域性、民族性、作曲家個性等各種流派風格特征方面，如從中世紀直至巴羅克時期的音樂是宗教的附庸，巴羅克音樂受建筑裝飾性的影響，浪漫主義音樂掙脫宗教的束縛張揚人的情感個性以及其與社會、歷史、生活緊密聯系的標題性內容，印象派音樂受象征主義詩歌與印象派繪畫的影響等。另一方面則體現在主體的欣賞氛圍、心態、角度、審美理解能力等方面。黑格爾在他的美學中熱烈贊賞一位普通勞動者的吉他彈奏，說比演奏家的表演更使他心醉神迷，這顯然是聽者受現實生活場景的影響，融進了生活的內容所至。

總之，接受美學的奠基人之一伊瑟爾認為，一部優秀的作品在其意象結構中總是存在著很多“不確定性”和“意義空白”，從而形成一種潛在的“召喚結構”，促使接受者根據自己的人生經驗、審美理想等去確認、補充和豐富；文學（藝術）作品的意義和永恒的魅力，正是在這種文本與讀者（受者）的相互作用中呈現、生成的。此話不僅對文學作品而言，包括音樂在內的所有藝術種類皆是如此。