光影水舞臺 唯美海心沙——訪2014廣州國際燈光節舞美燈光總設計孫天衛

文/本刊記者 張冠華

11月15日晚，美麗的珠江之濱，2014第四屆廣州國際燈光節開幕式在廣州海心沙舉辦。開幕式充分利用了海心沙的水景與八塊帆屏，為觀眾呈現絢麗的“光影水舞臺”。就演出舞美燈光設計情況，本刊記者專訪了開幕式舞美燈光總設計孫天衛。

《演藝科技》：您對廣州國際燈光節以及今年的主題“跨·粵”如何理解和定位？

孫天衛：燈光節主角是燈光藝術，這種定位比較有新意。我也是第一次擔任這類燈光節開幕式的舞美燈光總設計，因此廣州國際燈光節對我很有吸引力。

今年的燈光節是第四屆，主辦方希望借助光跨越不同領域的界限，并能在燈光創意上實現新的跨越，更好地體現嶺南文化，因此有了不少變化：燈光節內容更加豐富，制作團隊成員也都具有大型國際活動演出的豐富經驗；開幕式場地也改到了廣州標志性的海心沙，這應該算是“跨·粵”的一些體現吧。

《演藝科技》：海心沙曾經是亞運會開幕式的舉辦地，在這樣一個大體量空間舉辦燈光節開幕式，在舞美燈光設計上有什么考慮？

孫天衛：我在設計之初主要考慮兩個問題。

一是如何把燈光與音樂等藝術作為主體來表現，而不像一般的晚會或演唱會是燈光為演員服務。在此次開幕式演出上，燈光才是真正的主角，把強烈的燈光標識樹立在海心沙，這正是我要做的。

二是如何在目標空間實現最唯美的舞美效果。海心沙的舞臺空間大約80米×40米，包括4座84米高的巨大鋼架支撐著八面風帆形狀的LED大屏幕，以及由5塊水下升降表演平臺組成的水舞臺，可以自動注水排水。它的體量較大，而此次開幕式的演出節目基本都是小型的演唱或演奏表演，沒有類似大型團體操的節目，如果不做變化，在視覺空間上自然會顯得有些空曠。我觀察場地后，想到了燈柱和小舞臺的形式，解決了視覺空間的問題。

《演藝科技》：請談談您在開幕式舞臺設計上的創意？

孫天衛：我覺得，舞臺美術設計上，主要有三大亮點。

首先，在水舞臺左右兩側設計了四個燈柱。一般的演出中，燈光表演由音樂節拍控制，但節拍本身沒有視覺語言，在此考慮用燈柱作為燈光語言的外在載體。在盡量節省經費而保證效果的原則下，我設計了四個燈柱。兩排燈柱左右間距70米～80米，距離觀眾席約20米，呈品字型排列。每個燈柱直徑8.5米，高20米；四面都安裝有光束燈，有大約130臺燈。四個燈柱共裝了500余臺燈。

在設計燈柱時，我們對燈柱上布的運用花費了很多心思。燈柱必須用布遮擋，否則無法產生光束的感覺；但因為在水邊，經常有五六級風，所以又不能全部遮擋，還要能透風抗風；而且燈柱，布的質地、繃平有彈力、吸收光的特性都要考慮。最后，選擇了灰色呢絨綢彈力布料，將燈柱遮擋得像燈箱一樣，均勻又透亮，滿足了要求。

圖2 四個燈柱在舞臺上起到多種作用

圖3 卞留念乘彩車出場，八面LED大屏幕的視頻組成風帆畫面

圖5 白色光束帶來的演唱會燈光效果

圖4 暖色光、視頻畫面與煙霧的配合運用

燈柱的作用可以說是一舉三得：一是它的高度與后面的帆屏相協調，前后形成層次感，為舞臺制造了視覺空間；二是它承載的光束變化，使它成為一名演員和舞臺上的節拍器，參與表演；三是燈柱上光束上下左右流動，燈光變色、空間切割，手段交叉，變化無窮，為燈光提供了造型空間。

其次，為開幕式音樂總監卞留念的演出專門設計了彩車。彩車高4米，長7米，寬5米，呈揚聲器形狀，上面有銳豐LAX的標志。卞留念在彩車上演奏多種樂器，燈光則伴隨音樂的節奏變化而變化。這樣，外形象征音樂的彩車在具備舞臺演出車基本功能的同時，也把音樂播放很自然地融入到音樂燈光秀的表演中。

第三，利用海心沙的水、噴霧、噴泉和帆屏等多元素形成綜合互動的視頻大空間概念。觀眾席最前方，一個16米×12米的小舞臺用于各種表演，帆屏、燈柱和小舞臺構成了基本的舞臺布局。在此舞臺上，一個個節目精彩呈現，汽車在水舞臺馳騁、舞蹈演員在水中起舞等情節，水舞臺和煙霧烘托氛圍；LED帆屏的演出全程視頻播放；同時，帆屏后方有噴泉表演，共同營造了更大的舞臺空間，整體上很好地配合及詮釋了演出。

圖6 開幕式當晚的海心沙與廣州塔光影輝映

《演藝科技》：開幕式的節目有歌曲、器樂演奏和舞蹈等類型，燈光如何把握？燈具如何選用？

孫天衛：配合節目的不同類型，燈光的表現變化豐富，大致有三類：在舞蹈節目中，燈光體現為濃烈的色調和漸變的轉換，意境悠遠，有舞臺戲劇的味道；器樂演奏時，燈光側重于詮釋對音樂的理解；在歌曲演唱時，采用演唱會的燈光語言，以強烈的節奏控制光束的流動、切割等變化，配合追光等手段，與歌手的風格融合為一體。這次燈光的表現可謂淋漓盡致。這樣的成績來之不易，是通過我們的團隊連續三個通宵加班進行燈光編程等一系列扎實的工作獲得的。

演出共使用電腦燈近1 000臺，其中，光束燈約600臺、圖案燈和染色燈約400臺，均來自廣州市浩洋電子有限公司、廣州彩熠燈光有限公司。此外，還采用了400臺LED筒燈和4臺激光燈。盡管由于資金有限，燈具的數量和類型選擇受到一定制約，但整體上，所采用的這些燈具的表現還是不錯的。

《演藝科技》：LED大屏幕視頻素材是如何制作的？應用效果如何？

孫天衛：視頻素材的制作是由北京團隊和本地團隊共同完成的，整體效果不錯，如開篇中由光束而生成本屆燈光節LOGO的視頻段落，就很有視覺震撼力。

美中不足的一點是：現在一般的LED大屏幕點間距已經達到4毫米或2.5毫米，而海心沙的8塊LED帆屏由于是6年前購置的設備，點間距是32毫米，相對來說有些落后，影像形象有些粗糙。好在演出場地比較大，從觀眾的角度看還不太明顯。的變革，既帶來了舞臺技術的革命，也帶來了舞臺表演的革命。

目前，大型演出中光束燈和LED大屏幕的運用很多，爭議也很多。我認為這都不是問題，設備是沒有生命的，但使用它需要藝術的創造力，關鍵在于設計師是否能把燈光變成自己的語言。

我覺得，大型演出的燈光設計師至少要具備三方面的素質：一是對燈光藝術有深入的理解；二是燈光技術嫻熟，對新的技術和設備很快入手；三是對現場的駕馭能力，有良好的心理素質和即興發揮能力。