淺談中日韓電影產業合作發展之核心競爭力

■ (中國臺灣)陳靖霖

長久以來，隨著西方文化的強勢侵襲，傳統的東方文化退居一隅。好萊塢足以通過對世界電影產業的控制，使當前階段的文化勞動力皆為其所用，形成“文化的帝國主義”概念下的“文化勞動的新國際分工”(NICL，New International Division Culture Labour)現象。①東亞電影產業中，目前發展較為引人注目的應是中國、日本、韓國等國家的電影產業，如何在長期依附西方電影產業而產生的文化“后殖民”狀態中，透過中日韓電影產業的合作，繼承和弘揚東方民族的傳統文化，擺脫依附狀態，并從中尋找中日韓電影產業的核心競爭力，對于東亞各國的電影業發展都是一項重要議題。

在上述NICL、文化后殖民主義等現象下，未來中日韓電影產業的合作發展應先反對NICL，并運用后殖民過程中所學習到的知識，尋找自我的核心競爭力，才有可能跳脫當前狀態。本文以“反文化勞動的新國際分工”(ANICL)之思考，形容未來中日韓電影產業若于良性合作之健全狀態下，可能提升至“ANICL”;甚至推動以中國電影產業為核心之文化勞動的新國際分工。

一、全球化下好萊塢的NICL現象

在探討中日韓電影產業合作如何邁向ANICL之前，需先了解好萊塢的NICL如何運作。長久以來，好萊塢電影以鋪天蓋地之勢占據世界電影市場，其影片發行收入約六成以上來自國際。②好萊塢之所以受到全球觀眾歡迎，是由于美國的“文化大熔爐”使其文化產品減少“文化折扣”，好萊塢擁有強勢的發行通路③，二次大戰后英文成為國際語言，好萊塢在美國國務院和商務部門均有代表。另外，好萊塢大量吸納了國外工資低廉，但具有一定水準之技術、語言的人力。這些勞工熟悉好萊塢、商業連接且能提供高水平的工作效率，加上好萊塢善用外國場景及文化，形成所謂的“逃外攝制”，這便演變成NICL現象。

好萊塢以逃外攝制的方式，投資對象國的產業，既可免除該國為阻止利潤匯回而設置的外匯退稅規定，又可同時取得主體國對“本地”電影的津貼。這種以好萊塢為主體的邊陲國家文化勞動分化、勞動過程的全球化，使NICL在世界電影產業中持續運作。借由上述全球本土化的運營模式，加上好萊塢發行端對制片端的垂直控制和發行商間的水平聯合，使其成就了今天的霸業。

二、中日韓電影產業之合作發展

隨著長期的文化入侵和NICL，各國電影產業逐漸形成好萊塢化的依附現象，但這種情況絕非一成不變。2001年中國加入世界貿易組織(WTO)后，電影產業經營模式也越來越有聲有色，由國內企業成立了六大電影公司④，并與好萊塢成功合作發行多部影片，中國電影產業正朝著全球電影產業中心區域前進。2012年，中國電影年度票房總量首次超過日本，成為全球第二大電影市場，全年票房達到27億美元，僅次于美國。此外，中國國產電影的發展更不斷掀起高潮。例如，2011年11月8日上映的中小成本電影《失戀33天》，以3.5億元的人民幣的票房，演繹出全勝同檔期好萊塢電影的傳奇;2012年12月12日上映的《人再囧途之泰囧》，則以超過12億元的人民幣刷新華語片歷史票房紀錄，也以3068余萬觀影人次，超過《變形金剛3》和《阿凡達》，創造中國電影市場觀影人次最高紀錄。⑤中日韓電影產業漸以中國為核心，并且在相似文化、地緣關系基礎上，除各自發展繁榮的電影產業和市場風貌外，亦需促進產業的合作。以中日韓電影產業為主，可視作一個“泛亞洲”電影市場。如此才可能自NICL轉變為ANICL，擴展中日韓電影產業的核心競爭力。

1.中日電影交流

1930年代至40年代，日本對中國的軍事侵略同時也帶來文化入侵，新中國成立初期的電影因此具有濃厚的日本風格。但新中國成立后，靠蘇聯政府的幫助及深受好萊塢影響，漸漸形成長春、北京、上海三大電影制片廠，期間與日本電影產業并沒有合作。直到1979年中日簽訂友好條約以后，雙方開始進行影視交流?！蹲凡丁贰锻l》《狐貍的故事》等日本電影在中國上映，創造數億人次的票房。另一方面，日本的動畫片影響也迅速擴大。⑥雖然日本透過不同階段對中國電影產業造成影響，但雙方較少有完善的互動。

中日電影的合作關系，進入21世紀前后產生較大轉變。從雙方工作人員合作轉以導演創作為主。借由劇本和導演，使得中日之間文化差異得以天然性地融合，突顯了影片的文化多元性優勢。雙方合拍的商業電影，也經由多次合作而趨于純熟。

2.中韓電影交流

1992年中韓兩國建交后，隨著《中韓政府文化合作協定》《中韓文化交流計劃》等協議的簽署，中韓兩國的文化交流日漸深入。但目前中國電影對韓國電影輸出形成逆差，只有少數的中國電影在韓國放映。這種情形無法繼續保持良好合作，兩國電影的深度交流需要時間磨合。

目前韓國電影的發展不是資金問題，而是機制、人才、市場等方面需要加強。韓國在這方面走過的路對中國電影產業發展來說是前車之鑒，這些問題也可能因為頻繁合作而獲得改善。像2012年中韓合拍片項目洽談會的成功舉辦，多家中韓電影企業共同宣布與中國的7部合拍片計劃，這樣的合作應更加密切，相信對雙方電影產業未來發展，以及在劇本、資金、人才等方面的多元性整合，會較為有利。

3.中國內地電影產業以香港、臺灣為后援的發展

1997年香港回歸后，電影產業轉以內地為核心，大批工作者與資金涌向中國內地。雖此發展對泛亞洲電影市場的鞏固是樂觀的，但就香港影片內容層面來說，卻帶來些負面影響，包括故事題材選擇需配合內地資金的喜好，過往嚴格的審批制度抹殺香港題材豐富性。⑦

經過CEPA與時俱進的增補，中國內地電影政策的逐步開放，也許正是內地與香港影視產業相互扶持的絕佳利基點。香港已具備完善的“制片制度”，在雙方影視合作中，也許可將以整合營銷為首要之務的制片制度做更好的發揮，彌補內地電影產業既有的不足。

另一方面，臺灣的小品電影也是不容忽視的一股力量。臺灣電影從1989年至今的電影業主要動力多依靠輔導金的資助，但卻沒有因為輔導金的助力而走出困境。⑧雖有些小品電影于亞洲地區仍有與某些商業大片競爭的力量，但近年來臺灣的賣座影片多為美商博偉、華納等外商所發行，可以看出于營銷人才上的不足。

而與中國內地和其他地區的合資、合拍之商業片，常因投資過于龐大和預期回收有相當距離。有鑒于臺灣目前制片制度仍不成熟，就以海峽兩岸的電影產業合作而言，若由傳統合資、合拍策略，轉為以合制、合發(發行)的方式，且題材上仍以頗具創意的小品電影為主。如此除了ECFA之利基點外，題材更多元，也可能形成文化再現的多樣性，對提升中日韓電影產業的核心競爭力來說具有一定作用。

三、結語

借由上述對中日韓電影市場之間合作發展之優劣勢分析，可總結出下表，中日韓電影產業走向ANICL前，需具備的核心競爭力。

中日韓電影產業朝向ANICL需具備的核心競爭力

以下就中日韓電影產業于文化、人力資源、政策管理等各項核心競爭力之內涵，作系統性整理。

1.中日韓電影文化的競爭力

中日韓電影產業若要進入ANICL，最初發展階段，就技術部分，應體現在劇本、攝制等之間的合作。目前中日韓電影產業跟好萊塢的電影之間，最大不同處在于軟實力的差異，中日韓電影市場深厚的文化底蘊是其最大的優勢，但若缺乏此種認知，這些優勢因NICL而被好萊塢所利用則較為不幸。因此，中日韓電影產業必須加強對于文本多樣性的探索，增加題材豐富性。

2.中日韓電影人力資源的競爭力

上述提及，中日韓電影產業應逐漸以中國為發展核心。但整體而言，劇本、創意、營銷及投、融資等專業人才間的整合，是當前中日韓電影產業于合作時面臨的一大問題。因此合作影片拍攝前，需先選擇一位了解目前市場需求的制片人，進而組織制片、發行團隊，進而統籌攝制，再將完成的影片進行跨國營銷。這種模仿好萊塢的制片模式，從導演制轉為制片制，為十分重要的階段。

3.中日韓電影政策管理的競爭力

在這全球經濟一體化的時代，文化創新應當鼓勵自由和公平競爭，才有助于提高文化產品競爭力。因此電影配額制度、電檢制度的適當放松，對以中國為核心的中日韓電影產業發展來說，可能增加題材的多元性，并活絡戲院的放映通路。

再者，應加強對于專業人才培訓計劃之政策。中日韓電影產業中，可考慮以中國內地電影產業為核心，將各地區之專業頂尖人才，透過各政府相關部門推薦齊聚一堂，對各地新進人員進行培訓，提升各地間的人才交流與合作。

對目前中日韓電影產業需具備的核心競爭力整理后，可發現要達成ANICL，也許還有很長一段路要走。但在當前以中國為核心，中日韓電影產業相互合作包容度持續上升的情況下，中、西電影產業勢均力敵的狀態也將成為可能實現的想法。

注釋:

① Toby Miller、Nitin Govil、John Mcmurria:《全球好萊塢》，馮建三譯，臺北巨流圖書公司2003年版，第29頁。

② 李天鐸、劉現成:《電影制片人與創意管理－華語電影制片實務指南》，“行政院新聞局”，2009年版，第112頁。

③ 指迪斯尼、福斯、派拉蒙、索尼影視娛樂、環球、華納兄弟(DCI，About DCI，2013.6.1)。

④ 中國電影集團公司電影發行放映分公司、華夏電影發行有限責任公司、上海東方影視發行公司、北京保利博納發行有限公司、西影華誼電影發行有限公司、北京新畫面影業有限公司(CHR電影營銷研究小組，2010:P.66)。

⑤ 中國電影家協會產業研究中心:《2013年中國電影產業研究報告》，中國電影出版社2013年版，第143－147頁。

⑥ 王眾一:《日本電影在中國的傳播及中日電影的互動》，人民中國雜志社，http://wenku.baidu.com/link?url=KeGYunDi－EXnSmXa0V7wj0q5EBwxnZ0g5XU1mgyBU2a9hqvbKpm5S8VQzcW0sWcwJ－j_－j3Zu87wIMI－MXJgxQch46XrY8HbgvrHCFrqVFy，訪問時間:2013.12.30。

⑦ 李天鐸、劉現成:《電影制片人與創意管理——華語電影制片實務指南》，臺北“:行政院新聞局 ”，2009年版，第35－36頁。

⑧ 李泳泉:《臺灣電影閱覽》，臺北:玉山社，1998年版，第95頁。