論晉人之美與魏晉人物畫

高建平

摘 要：魏晉南北朝的人物畫，是魏晉名士品藻影響下的產物。對自然之美的不懈追求和深入玄境，尊重個性的“人格唯美主義”，深刻地體現在魏晉南北朝的人物畫上。“傳神寫照”的美學訴求與“以形寫神”的繪畫技法，恰好構成了魏晉南北朝人物畫的理論體系。它是形神這對哲學范疇在藝術領域實踐經驗的一次總結，在我國藝術史上和美學史上有著重要的意義。

關鍵詞：人物品藻；人的覺醒；顧愷之；形神論

一、人的覺醒與回歸

魏晉六朝的政治動亂與社會痛苦，使其成為精神上極為自由、解放，最富有智慧與熱情的世界。自我意識的覺醒推動了人的主體化，而主體化在審美經驗中被不斷地強調，最終導致了人的對象化，即作為主體的人開始把自己放在客體的位置上加以欣賞和評論。亂世中的魏晉人物表現出一種任情覺醒的人格和清峻透脫的氣質——風流千古，幾成絕唱。

1.關于生死

這種對生死存亡的重視、哀傷，對人生短促的感慨、喟嘆，從建安直到晉宋，從中下層直到皇家貴族，在相當一段時間中和空間內彌漫開來，成為整個時代的典型音調。曹氏父子有“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”（曹操）；“人生處一世，去若朝露唏……自顧非金石，咄唶令人悲”（曹植）。阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠……孔圣臨長川，惜逝忽若浮”。陸機有“天道信崇替，人生安得長，慷慨惟平生，俯仰獨悲傷”。劉琨有“功業未及建，夕陽忽西流，時哉不我與，去乎若云浮”。陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤。同一盡于百年，何歡寡而愁殷”……他們唱出的都是這同一哀傷，同一感嘆，同一種思緒，同一種音調。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈欲求和留戀。

2.關于自己

當魏晉名士口囑玄虛，爭相用華美的辭藻、精致的譬喻品評人物的儀態與風神的時候，我們一般意義上的人，實際上就與一件藝術品等量齊觀了。故而，美學大師宗白華先生提出“中國美學竟是出發于人物品藻”之美學感嘆。人的內在精神性成為最高的標準與原則。講求脫俗的風度神貌成了一代美學理想。從《人物志》到《世說新語》都有明確的記載。《世說新語》論述的多為手執拂塵、口吐玄言、捫虱而談、辯才無礙。其中，最為核心的是內在智慧，高超的精神、脫俗的言行、漂亮的風貌。而所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。

二、傳神寫照

顧愷之的繪畫理論主要見于唐代張彥遠的《歷代名畫記》附錄部分里。

凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成易好，不待遷想妙得也。摘自《論畫》。畫人為最難，較之“臺榭”“山水”更多些靈動活潑之氣，又比“狗馬”魚鳥之類善變且“有神”。他畫嵇康詩意，深深感到“手揮五弦易，目送歸鴻難”。“手揮五弦”是變現人的動作，屬于形的范疇，“目送歸雁”則是傳達人物的神情意趣，屬于神的領域。線條飄逸婉轉，風格典雅，氣韻生動，力求傳達特定人物的精神風貌和性格特征。他運用游絲般的線條，做到了超忽飄舉，寓剛健于婀娜之中，寫遒勁于婉媚之內，而六法皆備。

南齊謝赫在他的繪畫理論《古品名錄》中，總結前人經驗，提出著名的“六法論”：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”摘自張彥遠《歷代名畫記》。“六法”中第一法就是“氣韻生動”。就是要表現人的精神狀態和風度氣質目的，這與顧愷之所提倡的“傳神論”異曲同工。于是，兩漢的五彩繽紛的世界（動的行為）讓位于魏晉五彩繽紛的人格（靜的玄想）。

三、以形寫神

晉人風神灑脫，不滯于物，這種優美且自由的心境表現在繪畫中表現為“遷想妙得”。將自己的情感“遷”入對象的思想情感中，使對象的身份“主體化”，在繪畫構成中達到忘我的境地。在這其中便出現“形”與“神”的思辯訴求。劉劭《人物志》指出：“物生有形，形有精神，能知精神，則窮理盡性。”嵇康在《養生論》中指出：“精神之于形骸，猶國之有君也。”

“形似”與“神似”是一種辯證關系。宋代大文學家蘇軾有句名言：“論畫以形似，見與兒童鄰”，但美術作品中的人物形象是不可能脫離“形”而存在的。形神之辯的關鍵是，畫家筆下的畫面之形是自然之形的表面肖似，還是通過畫家對人物精神氣質的理解而創作出來的神似之形。《世說新語巧藝》第11載：顧長康好寫起人形，欲圖殷荊州，殷曰：“我形惡，不煩耳。”顧曰：府正為眼耳。但點明瞳子，飛白拂其上，使如青云之蔽日。”南京出土的畫像磚《竹林七賢與榮啟期圖》，在勾勒人物的形態神情之外，又以柳、竹、槐、銀杏四種植物作為襯景突出人物息影山林的志趣，用的也是這種“以形寫神”的手法。

綜上所言，晉人的繪畫是魏晉人物品藻風氣影響下的產物，是魏晉人物美學的重要組成部分。“以形寫神”的繪畫理論，是從魏晉開始的中國古典美學的基本命題之一，它標志著中國古典美學由先秦兩漢以來所逐步完成的一種轉折：對藝術創造由哲學、政治、倫理的理解進入藝術自身的理解，從日常實用和理性分析中脫穎而出，進入藝術的精神世界。魏晉士人對個體生命的存在，對其意義和價值，在有了一種自覺之后，又有了一種審美意識、審美評判，而他們自身那種瀟灑清遠、富有審美意味的生命存在、精神風貌，則奠定了“神韻”的鮮活范例。“神韻”作為藝術創造的審美范疇，其源頭正是由此而來，其實質也由此而奠定。這種“像外之韻”以其“一點一拂，動筆皆奇”的調調彌漫在魏晉的空氣中，并對后世人物畫的發展有著深刻的影響。

（作者單位 山東省東營市勝利一中）

？誗編輯 馬燕萍