安德烈·里歐：一位飛翔的荷蘭人

安德烈·里歐（André Rieu），荷蘭小提琴家與作曲家，有著“當代的華爾茲之王”之稱。1987年，他成立了約翰·施特勞斯管弦樂隊（Johann Strauss Orchestra），從此，他戲劇化的舞臺表演和搖滾歌星般的舉止成為了華爾茲蘇醒的一種興奮劑。他錄制發行的唱片如《來自荷蘭的愛》（From Holland with love）、《浪漫天堂》（Romantic Paradise）等都登上了世界各國的音樂排行榜，成績甚至高于一些像麥當娜那樣的流行天王。

這位充滿魅力的樂團領袖和他的音樂家們的足跡遍布了美洲、歐洲、亞洲、大洋洲等地，所到之處無不引起眾人的歡騰。權威的美國《公告牌》雜志將安德烈·里歐2011及2012年的巡演列入了世界年度十佳熱門巡演，緊隨Lady Gaga、U2樂團等流行歌手，他也因此而有了一個外號：飛翔的荷蘭人。

安德烈·里歐幾乎不在傳統的音樂廳舉行演出，而是將演出搬到世界各地的萬人體育館中。他一直相信，每個人都可以欣賞古典音樂。他鼓勵觀眾們離開自己的座位，在過道上跟著音樂翩翩起舞。“在世界各地巡演的每一個晚上，我用自己的眼睛看到華爾茲帶給觀眾的到底是什么。人們不由自主地離開座位，跳舞、歌唱、微笑，在那個瞬間，人們好像忘記了所有的煩惱?！边@也是安德烈·里歐會選擇體育館、室外體育場、古堡前廣場等大型空間而非音樂廳作為演出場地的根本原因，他希望更多人能通過聽覺、視覺甚至親身體驗來了解古典音樂。

2014年4月12日，這位“飛翔的荷蘭人”將攜他一手打造的約翰·施特勞斯管弦樂隊，來到梅賽德斯-奔馳藝術中心，為上海的觀眾們帶來一場視聽盛宴。從著名的維也納輕歌劇到電影配樂，從靈魂圣歌到音樂劇，從民歌到進行曲……里歐的音樂會充滿驚險、浪漫、歡樂和富有情感的旋律，是驚喜、氣球、優美的獨奏和里歐絕妙的現場幽默感的完美融合。演出前，我們對安德烈·里歐進行了一次郵件采訪。

- 胡越菲 - 安德烈·里歐

能談談您小時候的學琴經歷嗎？您是怎么會選擇小提琴這件樂器的？

我從小生活在古典音樂的環境中。受到父親的影響，我在五歲的時候選擇學習小提琴。小提琴就像一位美麗的情人，它形似一位女性，這也使它變得浪漫、美麗。在我第一天上學的時候，我就問其他小朋友他們的小提琴是什么樣子的——當我發現他們根本沒有小提琴的時候，我震驚了。（笑）我的童年是浸潤在古典音樂中的。

您的指揮家父親對您的音樂生涯有些什么樣的影響？

我的父親在家里也保持著指揮家的身份。他花了一段時間來接受我在音樂之路上做出自己的選擇。幸運的是，他很長壽，看到了我成功的那天。在他去世前不久，他給我寫了一封動人的信祝賀我的成功，這封信我至今仍然保留著。

您談到，在學小提琴的過程中，您愛上了您的小提琴老師？

一開始我總是無法集中精神學習，這主要是因為我的小提琴老師太漂亮了，她是個皮膚白皙的金發女郎，我情不自禁地愛上了她，總是目不轉睛地注視著她，而不能專心聆聽她的指導。（笑）我的妻子瑪喬里以前是一位老師，但不是我的小提琴老師。

能和大家分享一下您和您的妻子、“此生最愛的”瑪喬里相識、相戀并最終走入婚姻的故事嗎？

我第一次見到我妻子時她十五歲，我十三歲。特蕾西亞（Theresia）姐姐邀請了一些朋友和瑪喬里（Majorie）來我們家。我永遠忘不了我第一次見到她的時刻。沒有我的妻子我不可能有現在這樣的成就，她是我們公司的靈魂人物。我們一起做每一件事——設置節目單、選擇音樂、確立演奏會的想法。我們每天聊音樂，聊工作。我一直想要尋找一位能分享我的工作和生活的伴侶。

1987年，您創立了約翰·施特勞斯管弦樂隊，當時為什么會想到創立一支這樣的樂隊呢？

因為我不想在樂團做樂手，我感到“束縛”，我想要自己選擇演奏的曲目——想要將音樂編成我認為最能直達人們心靈的樣子。所以我成立了我的樂團，并開始在世界各地旅行。成立世界上最大的私人交響樂團，并選擇我自己喜歡的曲目演出，對我來說是美夢成真。

聽說樂團創立之初只有十二個人，而現在樂團的規模已經達到了四五十人，這一路走來一定碰到過許多不為人知的困難和艱辛吧？

我的樂團是世界上最大的私人樂團，我需要支付一百二十人的工資。我在馬斯特里赫特建造了自己的工作室，并為樂團成員的孩子們開設了幼兒園。我想要為每個人營造良好的環境，但顯然你需要充足的資金。我們不受政府和其他組織的支持，所以你必須愿意承擔風險，不是很多音樂家愿意這么做。

巡演的時候也會遇上一些小插曲，2010年，冰島的火山噴發導致航班集體取消，而我們本打算去南非進行演出。我和交響樂隊已經到達目的地，但我們的舞臺裝備并沒有如期而至。在演出開始前兩個小時，它們才到達指定地點。

《來自荷蘭的愛》（From Holland with Love）這張專輯一經發行，便在這個小小的國家掀起了一股華爾茲的浪潮，這在您的預料之中嗎？

這一巨大成功對我們來說也是一個驚喜，誰都沒想到肖斯塔科維奇的作品能這么受歡迎。當節目單上有“肖斯塔科維奇”時，人們常常因他的音樂太難懂而不愿去音樂會。這就是為什么瑪喬里將其命名為“第二華爾茲”的原因——使其成為熱門單曲。1994年，我受邀前往阿姆斯特丹體育場，在阿賈克斯和拜仁慕尼黑比賽間隙演奏這一曲目。突然間，所有人都認識了我。這是一次迷人的經歷，也證明了只要不斷嘗試讓人們了解，古典音樂也能獲得巨大成功。

您的很多唱片都是在現場錄制的，您個人比較喜歡在音樂會現場錄制還是在錄音棚錄制？為什么？

所有錄音室的錄音都是在我馬斯特里赫特的錄音室完成的，我們都在上午錄音。不過，一張錄制現場的CD總是非常特別的，你真的可以感受得到禮堂的那種氣氛。

您最喜歡哪一張自己錄制的唱片？為什么？

我錄過太多唱片和現場的演出，每一張專輯都有特別的地方。很難說最喜歡哪一張，“官方一點”的說法是每一張制作都是一次特別的經歷，無論是錄音室專輯還是現場錄制，無論是錄制室內音樂會，還是露天的大制作。

您曾經多次在維也納的美泉宮前舉行音樂會。在華爾茲故鄉的觀眾面前演奏華爾茲，會不會感到有一些壓力呢？

如果我看到一個地方，一座宮殿，一個廣場——任何浪漫的地方，我都試圖將其變為音樂會場所。我們和當局協商，并在音樂會前作了許多安排。在任何一個地方演出，我們都不會覺得有壓力，我們在舞臺上玩得很開心并敞開心扉，我的音樂家們是快樂的人。而且如果我們玩得開心，觀眾也會很開心。我們很享受在觀眾面前表演，因為不論我們在哪里，我們都能觸及他們心靈。

您覺得，在萬人體育場舉辦音樂會和在音樂廳舉辦音樂會有什么不同呢？

在音樂廳或室外演出是由我們表演的國家決定的。在德國和法國，我們通常在室內演奏，因為我們的演出一般定在一月或二月，室外演出太過寒冷。夏季在馬斯特利赫特（Maastricht）演出時，我們通常選擇戶外。有時我們也會在意大利、德國環境優雅的地方或是在維也納的美泉宮前進行特別演出。室外演出擁有一種魔力，但這兩種演出形式我都喜愛。

這次來到梅賽德斯-奔馳中心演出，是您第一次來上海嗎？會為大家帶來一些怎樣的作品呢？曲目挑選的依據是什么？

這是我第一次來上海，也是第一次來中國。我一直欽佩中國在文化和建筑領域的成就，而且中國也有許多偉大的發明，像紙、火藥、指南針等。我對建筑很感興趣，我很欣賞廟宇和考古發現，如兵馬俑等，所以很期待這次中國之行。我希望中國的觀眾能夠喜歡我為他們精心挑選的音樂。我找到了一位非常美麗且優秀的翻譯布麗塔·海德曼（Britta Heidemann）。她是德國人，曾在2008年北京奧運會上獲得了劍術金牌。她講得一口流利的漢語，會在臺上將我的話翻譯給觀眾聽。我們也會演奏中國音樂，都是些觀眾耳熟能詳的作品。