遠離喧囂浮華

星芽

縱觀中國詩壇幾十年的詩歌進程，由20世紀初胡適在五四新文化運動中提倡“白話文”寫作，并創作新詩為誕生標志和起步階段，隨后出現的“七月詩群”、“新月派”、“朦朧派”、“學院派”、“民間派”和“新生代”等詩歌創作群體，以及科技進步和網絡開發，都加大了詩歌傳播的力度和廣度，促成它的多元化發展趨向。這也是中國詩歌的群體性喧囂。盡管這場文化盛宴從表象上看是熱鬧紛呈的，和西方幾千年的根基相比，中國短短幾十年的詩歌歷程往往存在泥沙俱下的現象。而詩歌的邊緣化已成定局，不少詩人因此提倡詩歌回歸大眾，打著口語的詩歌理念，力圖展現人們的生活狀態，異于“學院派”精雕細琢，關注生存狀態的詩風。因此，詩人的“圈子化”，自我炒作，自我娛樂等與詩學精神相背離的現象一一萌發。在當下這個科技網絡和娛樂媒體興盛的時代，詩歌理應要有最起碼的社會良知，獨立的思想，避免盲從跟風以限制自我思維的開敞。因此，我總將詩歌看做一種遠離喧囂的個體存在方式，過度地“圈子化”，不僅會養成片面的眼光，局限寫作的自由，還容易引發因流派觀念不同卻同樣是詩歌擁護者的紛爭，造成詩壇的喧嘩（例如1999年的“盤峰詩會”）。遠離喧囂，不僅指外界環境的喧囂，也指人類個體思維和心境的喧囂。梭羅幽居瓦爾登湖畔，是為了追求“人的完整性”，荷爾德林將不可知的神作為詩人的尺度，而海德格爾則認為“做詩乃是原始的讓棲居”，這些都是他們選擇的存在方式以及具有原創性的獨立思考。每次寫詩時，我都將思維看作身體里一種愛好旅行的生物，借助它們的眼睛，便可以橫渡我雙腿無法抵達的地域。這是處于群體喧囂中不可抵達的藝術體驗，而詩歌，作為人類生命表達的形式之一，盡管它沒有必然的使命要求，而它自身的美學和知識力量，總能在社會各個階層達到熏陶和潛移默化的引領作用。它是一個時代的精神，用以解構主義等先鋒性創造思想，改變現有的思維模式和閱讀習慣。它是激發生命的力量，是一種存在方式，遠離了浮華喧囂，也能使“孤獨在意志中閃光”。endprint