伊黛爾·阿德楠 對繪畫的閱讀

伊黛爾·阿德楠（Etel Adnan）國內的首次個展近日正在常青畫廊舉辦。這位畢業于加州大學和哈佛大學的高材生，同時也是一位通曉音樂、詩歌、寫作的才女，是引領黎巴嫩婦女解放運動的先驅，是多明尼加大學的哲學教授，更是跟隨著靈感、滿懷熱情的藝術家。

在常青畫廊的空曠展廳中，四周的墻壁上被阿德楠的布面油畫作品《無題》系列所環繞，這些小尺幅的畫作彼此相鄰、簡單樸素，畫面上的顏色仿佛在各自訴說著這位老人腦海中的景象，她曾在一次與策展人漢斯·烏爾里?！W布里斯特的對話中表示：“我的畫是一種完全純粹的抽象表達……我很確定，即使我們最初看不出一副抽象畫想具體表達什么，我們還是能感受到它所傳遞的信息，就像我們對音樂的感受一樣?！贝舜握褂[將持續至4月13日。

自然即永恒

在此次展覽中，阿德楠為我們展示了她最近創作的大理石屏風、紙本水墨和一系列小型油畫作品。這些油畫看似是在描繪風景，但手法卻與只是簡單地描繪所見物又有所不同——它們其實在試圖揭示隱藏在所見物背后的那個世界。

一座“常年俯瞰著舊金山港灣”的塔瑪佩斯山是阿德楠創作靈感的主要來源之一。多年來，她為它寫書、作詩，并多次在畫中描繪它，以此來表達她對它的愛。對阿德楠來說，這座山涵義深刻：它代表著自然的循環，也是永恒的所在；廣博的山脈是宇宙的語言，源于自然的人類能夠在這座山的懷抱里體會到與宇宙的共生；由此，這座山便是人類靈魂中最深刻的宇宙屬性的彰顯。正如她在第13屆卡塞爾文獻展所出版的筆記中所言：“對自然的愛也許看似無足輕重，但沒有一種愛是不具力量的。這種愛可以使你的生存意義都為之改變。它真的可以。” 雖然這種愛深沉溫暖，阿德楠的表達卻極為簡練、概括，極簡的色塊、抽象的組合、沒有一絲冗余和繁瑣，就連畫框也十分簡單，這些作品通常都以“無題”命名，想必這位老人只希望為觀眾提供一個觀望的窗口罷了——越洗練的語言越能留給人們寬廣的思考，明快的顏色后面是每個人內心的探尋。

阿德楠用來描繪河流、海洋和山川的色彩是由她的觀感所決定的，她選用的顏色并不是寫實的山川景色，她筆下的色塊是對自然的解讀。而觀眾對其作品的“閱讀”也并不僅限于對一系列疊加的色彩的觀看，而是在于對整體畫面及其精神性的欣賞。阿德楠曾質疑：“色彩是否能夠打破時間維度的重重障礙，并將我們帶往另一個維度，甚至去到太空？去到那個并非只因距離遙遠而存在的空間，去到那個也許從混沌伊始就有著不同生命的空間。

阿德楠的繪畫中從未出現過人像，因為她更偏向于在她的繪畫中追溯生命的源頭、呈現造物主的美，并傳遞她對世界深沉的愛。她的作品用一種明確又肯定的手法創作而成，筆觸中不帶一絲猶豫，也不存任何雜念。她的繪畫風格簡潔到了嚴肅的地步，就像她的寫作一樣。

在西蒙·法塔爾（Simone Fattal）為阿德楠所寫的文章《超越界限——伊黛爾·阿德楠的文學與藝術》中，這位畫家兼雕塑家寫到：“在她作畫時，她將畫布像紙一樣平攤在桌面上；她從不使用畫筆，只用一把刮刀來創作。她用活潑與明亮的色彩慢慢地在畫布上畫下色塊與色團。阿德楠從一開始就是個純粹的抽象派畫家——她時而將大塊的色塊有趣地排列于畫面中，時而令其‘漂浮在厚重的背景之上；有時她用小色塊組成一條仿佛會分割畫面的線，有時她又讓它們零散地分布在畫面的不同角落中。在這些神秘的色塊中，往往總會有一個紅色色塊，而整個畫面的構成仿佛都是由它衍生而出。在它周圍，整個大的畫面——它的能量流、它的整體——像宇宙般出現并且運轉?！?/p>

飛鳥所等待的氣流

作為詩人、小說家、散文作者和藝術家，伊黛爾·阿德楠曾經游歷世界。她于1925年出生于黎巴嫩的首都貝魯特，父親是位信奉穆斯林教的敘利亞人，母親則是信奉基督教的希臘人。她在貝魯特與敘利亞首都大馬士革度過了童年，之后在1950年前往法國巴黎索邦大學主修哲學。五年后她移居美國，分別在加州大學與哈佛大學攻讀碩士學位。之后她在多明尼克大學哲學系教授美學。在那里，她遇到了畫家Ann OHanlon，她當時既是大學的藝術系系主任，也是阿德楠早期藝術試驗的啟蒙者。

阿德楠是中東“阿拉伯人大流散”中最具代表性的人物之一，她對于繪畫的興趣，是在阿爾及利亞獨立戰爭時期被激發的——因為在當時用法語寫作是對法國殖民統治的一種變相支持，為了與革命者保持一致戰線，阿德楠暫時停止了用法語寫作，而繪畫則取而代之成為了她表達的方式。

她的第一幅畫作誕生于1958年。那時她剛搬到有著金斯堡、凱魯亞克和史耐得（“垮掉的一代”）的舊金山。1972年當她回到貝魯特后，曾任職于法語報紙《Al Safa》的文化版編輯，后來又在《東方-今日報》（L Orient-Le Jour）擔任文學編輯。這時她已逐步邁向了黎巴嫩重要的藝術家行列，盡管作為編輯與評論員的時間很短暫，但是這無疑奠定了她在阿拉伯世界的藝術與知識圈的地位。在她離開的時候，也依然享有一席之地。一直以來，阿德楠在文學與視覺藝術方面展示出了同樣的強度，并且從70年代早期開始，便在當地展出，這使得她成為了當時卓越的畫家。1975年黎巴嫩內戰爆發，次年她回到了巴黎，創作了以當時內戰為背景、她最著名的小說《Sitt Marie Rose》，這本小說用激進的手筆批判了當時宗教和政治中的極端民族主義，以及黎巴嫩婦女在社會中受壓迫的地位。小說于1977年獲得了法國“阿拉伯國家獎章”，并被翻譯成十幾種文字在多國出版，成為戰爭文學中的經典之作。

另外，阿德楠出版的第一本詩集名為《Moonshots》；她曾為喬瑟琳·薩伯（Jocelyn Saab）制作的關于巴黎獨立戰爭的兩部紀錄片撰稿；還寫了兩部劇本——關于海灣戰爭的《像棵圣誕樹》和《女演員》；她曾與黛芬·塞麗格（Delphine Seyrig）在電影《野姑娘杰恩》中合作；她寫的情詩也曾被應用于音樂劇中。她的許多詩都被制作成了音樂專輯，比如加文·布萊亞斯的《阿德楠的音樂之書》和扎得·莫塔卡的《警慎修行》。她的文學作品被翻譯成意大利語，其中包括：《通往塔瑪佩斯山之途》；《另一國的最深處》；以及簡短但精彩的自傳《一個黎巴嫩女作家的人生》；《阿拉伯啟示錄》。

無論是詩歌也好，音樂劇也罷；無論阿德楠筆下誕生的是詩集、劇本、還是小說、散文、紀錄片文本或是繪畫作品，各種藝術表現方式的形態本是無關緊要的。“我從不知道下一本書會是什么樣子。對此，我可以打個比方：有一天當我看到一只飛鳥時我意識到了這一點——它等待著氣流，當氣流來了它就順勢而飛。而我的寫作也是如此開始的。有時我的靈感由某個外部事件所引起，或是它一時之間就洶涌而來，然后我就開始書寫。而我也一直保持著這種寫作的方式。那正是我在尋找的，一只飛鳥所等待的‘氣流。那就是我的靈感。”思想和感動是條流淌的河流，生活和愛帶來靈感的暖風，阿德楠打破了不同藝術形式的界限，讓它們彼此雜糅、混合，卻那么自然、鮮活。

2010年，Al Madina劇院上演了受阿德楠的文章啟發、Nagy Souraty的實驗性表演《另一個身體的最深處》（2010年）、并邀請了地區的藝術家與思想家來回顧她的創作、還開創了為女性劇作家而設的“伊黛爾·阿德楠”大獎。在一定程度上來說，這一連串的活動都是為了頌揚阿德楠在文藝創作上的豐碩成果，和60年來在世界范圍內所取得的成就。

與此同時，她的展覽還在貝魯特的Sfeir-Semler畫廊舉辦，展覽簡單地以“伊黛爾·阿德楠：繪畫與素描”作為題目，包括約50幅布面和紙上繪畫的作品，其中有許多作品是1995年至2001年間在馬林縣創作的。展覽內容雖沒什么新的揭示，但提醒了當地觀眾“她的作品長久以來都屹立不倒”。在風景畫與海景畫中，阿德楠運用粗大的筆觸和大片明亮的色塊；而她的紙上繪畫作品則結合了阿拉伯書法傳統中的文字，它們贊揚風格化，而且往往大膽地加入抽象，這是對崇高的參照，同時，它們又保留了日式可折疊書籍的線性方向，并從豐富的文學資源中取得靈感。

那次展覽帶來了阿德楠最興盛時期的作品。策展人Carolyn Christov-Bakargiev偶然參觀了展覽后，便邀請她參加在2012年6月舉辦的第13屆卡塞爾文獻展中的回顧展。在那里，阿德楠展出了上溯至1959年的作品。在卡塞爾潔白的立方空間里，四面墻壁排列了38幅繪畫作品。在房間的中心，一件中型尺寸、交響樂般的抽象畫被編織成毛毯，鋪在一個基座上。

伊黛爾·阿德楠的藝術作品被列入許多私人及博物館的收藏中。如約旦皇家博物館、突尼斯當代美術館、貝魯特Sursock博物館、巴黎阿拉伯文化中心、倫敦大英博物館、華盛頓世界銀行館藏及華盛頓國際女性藝術博物館。她的個展“伊黛爾·阿德楠：藝術是通往天堂之路”目前也正在阿拉伯當代藝術館（MATHAF）展出，展覽將持續到7月6日。她還將參加2014年的惠特尼雙年展。（編輯：張思 圖片提供：常青畫廊）