漢雅軒 興趣與商業(yè)的平衡

I ART：1983年，你于香港創(chuàng)辦漢雅軒畫廊，當時是如何萌發(fā)創(chuàng)辦畫廊的念頭？又是什么原因促使你主要推介當時對香港大眾來說較為陌生的現(xiàn)代藝術的？

張頌仁：我當時本來就在做一些策展，介紹一些藝術家和藝評家，可是香港沒有什么做現(xiàn)代藝術的平臺。當時新的展覽空間就是藝術中心，另外就是有一兩個非常大的出租場地。我對那個時候涌現(xiàn)出來的幾個其實已經(jīng)算是前輩藝術家很感興趣。我覺得他們才是代表這個時代的藝術家，所以就開始在藝術中心這樣的地方給他們辦展覽。那時候我剛好擁有了一個空間，正好用來創(chuàng)辦畫廊。

I ART：2010年，漢雅軒開放了“漢雅立方”，用以展覽裝置及實驗藝術作品。隨著藝術實踐方式的不斷變革與拓展，畫廊的執(zhí)行方式是否也面臨著新的課題與挑戰(zhàn)？

張頌仁：現(xiàn)在藝術作品的體積變化跟以前差異很大，藝術家也不只是在一個簡單的平面或立體上做文章。就算是平面和立體，在體感和空間感方面的要求也不一樣了。所以，一方面是對展示空間的精致度提升，另一方面就是在視覺和感受經(jīng)驗上加強。

I ART：在這30年間，漢雅軒在自身工作的方向性及學術定位上經(jīng)歷了怎樣的轉變？

張頌仁：我的一些調(diào)整都是根據(jù)自身對藝術家興趣的改變而進行的，也有一些是基于自身在藝術的主題以及呈現(xiàn)方法上的興趣的改變而進行的。我的展覽空間不單是畫廊，很多活動并非是在畫廊里面舉辦，譬如很多比較帶有實驗性特點的展覽要求另類一點的空間，其中也包括很多非營業(yè)性的展覽。此外，我作為策展人做了很多不同的工作。

I ART：作為中國藝術界與國際間的重要紐帶，漢雅軒是如何將香港的區(qū)域優(yōu)勢與國內(nèi)的藝術資源進行有效整合的？

張頌仁：所謂有機的整合是我們節(jié)目內(nèi)容的結合。我們做不同的活動，在表面上有很多巨大的差異，可是這些差異也具有內(nèi)部的連貫性，比方說對當代中國的論述、對書畫的呈現(xiàn)、對社會關懷的表現(xiàn)等。這種選擇一方面是基于畫廊本身的興趣，另一方面就是基于創(chuàng)作界興趣的推移。

I ART：多年來，漢雅軒與諸多優(yōu)秀藝術家進行合作，不少國內(nèi)藝術家亦是通過漢雅軒這個平臺走向國際的，他們中的相當一部分人現(xiàn)今已是具有國際影響力的藝術家。漢雅軒在選擇藝術家及作品類型方面有哪些考慮？

張頌仁：品質(zhì)當然是非常重要的一個方面。所謂品質(zhì)就是藝術創(chuàng)作內(nèi)部的完整度。也就是說，某個藝術家無論在創(chuàng)作一個老的系列作品時，還是新的系列作品時，是不是能夠達到其藝術的完整度。另外就是作為一個在當下推出的新的內(nèi)容是不是能夠提出一個立場。比方說，我們前期談的一些從事美術的現(xiàn)代藝術家，他們有一種標準和追求。那時問的問題通常是，他是不是達到一個精神的高度，以及純粹性。現(xiàn)在問的問題往往是藝術作品要呈現(xiàn)的內(nèi)容及感知是不是達到一種超越于一般經(jīng)驗的層面。我覺得，很大程度上還是很客觀的。

漢雅軒所做的工作比較廣，作為經(jīng)營來說的話，大部分的時候是比較保守。所謂保守就是說，在市場上已經(jīng)被認可的藝術家是最受歡迎的。那么，除此以外，我們也會介紹新人。最近這一兩年，我們整合了一些已經(jīng)具備資歷的藝術家，其中包括長期呼之欲出的藝術家，比如像劉國松。也有一些大家還不大了解的、名氣可能小一點的，但是在我的判斷中值得推崇的藝術家。

每一家畫廊首先都要應付基本開銷，還有必須要找到畫廊自己感興趣的點。我感興趣的點比較多元。在這些比較多元的興趣里面，某些具有商業(yè)可能，某些則相對不大具有商業(yè)可能。我們盡量在這二者之間采取平衡。

I ART：在與藝術家的合作模式方面，漢雅軒更傾向于哪種類型？這是出于怎樣的考慮？

張頌仁：合作模式不能完全主觀，每個藝術家的要求是不一樣的，有些藝術家是希望建立一種松散的合作關系，我也不介意這種合作方法。也有為數(shù)不少的一些藝術家在經(jīng)濟上長期是不穩(wěn)定的，他們反而希望有一個更明確的代理關系。所以，我會采取比較多元的方法。

I ART：在客戶群體的區(qū)域及類型等方面，漢雅軒是如何進行定位的？

張頌仁：香港的收藏群體比較復雜，有國際上對新生事物比較感興趣的藏家，也有一大群關注中國水墨的藏家，因為水墨這一塊在香港已經(jīng)有幾十年的歷史。前衛(wèi)藝術的收藏群體都是比較小眾的，但前衛(wèi)藝術在國際上的展覽更受到評論界的矚目。

I ART：在你看來，國際收藏群體對中國當代藝術的認可度、接受度是怎樣的？

張頌仁：大家覺得必須要有中國的藝術，但是我覺得大家對中國的藝術的看法有褒有貶，并不是我們自己想的這么樂觀，因為中國藝術家的人數(shù)比較多，可是一種很急躁的、急功近利的心態(tài)也是特別明顯的。在國際上，這個也是大家看得比較清楚的一件事。

I ART：在當今的藝術生產(chǎn)中，你認為畫廊應如何擴充主體價值，從而拓展自身的發(fā)展空間？

張頌仁：我介紹了八個研究計劃，有兩個是以前做的展覽，即“星星十年”以及“后八九中國新藝術”，其它六個都是在繼續(xù)進行中的一些研究，包括“中國展示方式”、“儒家理學跟藝術的關系”、“與亞洲社會思想聯(lián)動”……這些都是我的興趣所在。

I ART：剛剛圓滿落幕的《漢雅一百：偏好》不僅回顧了畫廊三十年的歷程，亦從一個側面梳理了中國當代藝術三十的發(fā)展，請談談這個展覽的構思。在未來一個時期，漢雅軒在展覽及藝術項目等方面有哪些重要的計劃？

張頌仁：《漢雅一百：偏好》其實是我去年跟中國美術學院的一些同學一起提出的這個方案，試圖通過另外一個框架把以往一直被分割的幾個藝術領域以一個統(tǒng)一的文化政治的角度來觀看。這個框架還有很大的發(fā)揮余地。這不僅僅是漢雅軒的工作，其實也是我個人研究的框架。

我們這幾個畫廊做的工作很簡單，畫廊一年要做一系列的活動，大部分都要照顧到我們代理推動的藝術家，這一兩年我一直在關注書畫這一塊。書畫是我十幾年來一直感興趣的事，但這方面的工作做得不太多。最近收藏界、美術館界、評論界都開始對書畫感興趣，所以我就把我之前比較零散的一些學術關注，再加上這幾十年來與書畫圈的合作關系再次整合起來。這一兩年，通過書畫這個大題目，會做比較多的活動。（采訪/編輯：王薇 圖片提供：漢雅軒畫廊）