楊畫廊 藝術家決定畫廊

年輕藝術家的作品藝術語法新穎富有活力，楊畫廊一直以來比較傾向于與年輕藝術家合作。每年楊洋都會去看各大藝術院校的畢業(yè)展，與上百位藝術家有面對面交流，如果有合作意向的年輕藝術家會經(jīng)行進一步溝通。 “代理年輕藝術家，是我一開始就選擇的經(jīng)營方式，主要也是我本人和這些藝術家是一個年齡段的，交流溝通沒有障礙，也比較容易理解他們的藝術觀念，至于相對比較成熟的藝術家如果有合適的自然也不排斥。我選擇的藝術家都是相對獨立的個體，不像有一些機構會有自己的趣味。陳卓、孔令楠、厲檳源和閆冰等幾位合作藝術家，他們的藝術表達形式完全不同，但是有一點是一致的，那就是他們?nèi)撕妥髌酚兄y(tǒng)一性。

在篩選藝術家方面楊洋還說到：“很多人都問我怎么選擇藝術家的，其實很簡單就是看人。人和作品的統(tǒng)一性十分重要。”另外，當代藝術并不需要盲目跟風的藝術家。個性和人品也是楊洋篩選藝術家的重要條件，綜合而言這個標準就是 “人好”。相對的，對于年輕藝術家而言，楊洋已經(jīng)在經(jīng)營畫廊十年多了，有很多的資源和人脈，會給藝術家更多的幫助，但是年輕藝術家?guī)Ыo畫廊的商業(yè)利潤不會很高。其實畫廊如果單純只是為了銷售作品以圖盈利，已經(jīng)具有一定知名度的藝術家往往更具商業(yè)價值。而發(fā)掘一個新藝術家扶持他的創(chuàng)作，需要付出的往往大很多。“藏家為什么要收藏年輕藝術家呢，藏家在購買年輕藝術家作品時候大多很便宜。而這些藝術家隨著畫廊的展覽和推動，部分藝術家知名度上漲，作品價格也水漲船高，藏家會覺得自己的眼光得到了肯定，內(nèi)心無比自豪。畫廊老板也會非常欣慰。”

從商業(yè)的角度，年輕藝術家本身就是個“麻煩”。年輕藝術家，尤其是剛剛步入藝術圈的藝術家，除了之前沒有做過任何推廣之外，也沒有形成穩(wěn)定的創(chuàng)作規(guī)律。藝術家自學校畢業(yè)以后就成為了自由藝術家，與老藝術家不同，年輕藝術家往往沒有形成自己的創(chuàng)作系統(tǒng)和習慣。有些時候需要畫廊給藝術家的作品一個相對硬性的數(shù)量要求，這并不是為了銷售和盈利，更多的時候是防止藝術家過于散漫而忽略了作品。楊畫廊幫助年輕藝術家是有著自己的經(jīng)驗和步驟的，深知讓年輕藝術家過多涉足市場必然導致以后作品質(zhì)量下滑。楊洋盡自己努力平衡這些關系，為藝術家講解自己的經(jīng)驗以圖共同成長。畫廊并不是藝術家的人生導師，但是楊洋會盡可能的去引導藝術家明晰畫廊和藝術家在藝術生態(tài)中的責任。

與年輕藝術家合作為主的執(zhí)行方式，必然使得楊畫廊作品定價的幅度相對靈活，但可以肯定的是楊畫廊的作品不會出現(xiàn)由于巨大的經(jīng)濟利益催生的天價。作品價格可以低至幾百，而高的也只至數(shù)十萬。楊畫廊的藏家群多為20歲到45歲，這些藏家對藝術有著充分的執(zhí)著和喜愛。一些藏家是畫廊經(jīng)理或者是畫廊自身的社交活動所帶來的，更有很多藏家在展覽現(xiàn)場直接看完展覽之后找到畫廊來購買作品。這充分肯定了楊畫廊篩選藝術家的能力。藝術品銷售的本質(zhì)從某種角度來說是藝術思想的溝通與拓展，楊洋選擇的藝術家如果能被市場認可，是對楊洋最大的鼓勵。

“前幾天我算了個帳，這些年開畫廊賺到的錢還不如在798開家餐廳。”談到畫廊最大的壓力，楊洋坦言其實壓力不僅是租金以及對藝術家的推廣費用，還有參加國際博覽會的費用。尤其是在參加國外博覽會的時候，作品雖多有銷售，可賠錢十之八九。但博覽會是將畫廊和藝術家?guī)С鋈サ淖詈梅绞剑澠鋵崯o法量化。這種為藝術服務的精神讓楊畫廊的展覽、楊畫廊的態(tài)度、以及為藝術家和藏家做的服務工作得到了最廣泛的認可。（撰文：張磊 圖片提供：楊畫廊）