藝·凱旋藝術空間 把握市場脈絡，有預設的穩步發展

在編者看來，畫廊大致可以分為兩種，一種畫廊偏重于交易，基本上以客戶為中心，會與比較成熟、成功的藝術家合作；另外一種畫廊則需要和藝術家共同成長，他們最主要的關注對象就是藝術家，與藝術家之間的關系是他們要處理的最核心的關系。其中亦不乏想要發展至兩者兼備的畫廊，但這并不容易，許多畫廊在兩者間沒有需找到平衡的點，被經濟環境等現實問題拍在了沙灘上。然而同樣作為一家“兩條腿走路”的本土畫廊，藝·凱旋藝術空間經營7年卻依然屹立不倒，并且發展態勢良好。這其中最重要的因素應屬畫廊負責人對各方環境的準確觀察及精準定位。在采訪藝·凱旋掌門人李蘭芳時，她談到一個畫廊的風格和經營策略很大原因上取決于經營者的個性，中庸、平衡、追求完美的個性決定了她個人的做事風格，出生于80年底多具有的是接近70后的價值觀。

藝·凱旋藝術空間里現在展出的是青年藝術家廖曼的作品，采訪之日編者環顧畫廊，會發現大半作品的展簽上已貼上了小紅標。對于青年藝術家而言，這個銷售成績是非常樂觀的。其實縱觀整個藝·凱旋合作、代理的青年藝術家，比如張凱、李關關等，近些年在市場方面都有不俗的成績。在當下繪畫的新語言之中，張凱是屬于80后超現實主義的獨特風格，他的作品非常細膩，在現實之中都有跡可循卻又差別甚遠，備受藏家喜愛。而李關關在特制的絹上作畫，柔軟、溫潤，讓觀者進入寧靜的自我內心世界，這亦是她的作品很受歡迎的原因。

正如李蘭芳所言，畫廊風格取決于經營者的個性，她在青年藝術家的選擇和推進上也并不急功近利，“畫廊主在開始經營時就應該有對市場的預見性，來選擇具有抗跌性的藝術家。”她會依靠市場變化和藏家的愛好來考量，盡量降低風險，在通過與藝術家的合作和磨合中，去尋找合作融洽的藝術家。

前幾年，藝·凱旋每年都會舉辦一次主題性館藏展，展品都以名家之作為主。近兩年因為畫廊推廣藝術家展覽數量的增多，館藏展便被稍后延期。藝·凱旋最初便是以收藏型畫廊的定位進入大眾視線的，李蘭芳認為，一個好的畫廊一定要有自己的收藏，從畫廊開業至今，李蘭芳可以自信的說：”798沒有一家畫廊的藏品比我們多。”收藏依舊是藝·凱旋的發展工作主線之一。

對于近些年的水墨的火熱，李蘭芳可謂有所預見，也很好地把握好了這一發展節奏。藝·凱旋對水墨有種特殊的情感，無論是展覽抑或收藏，水墨都占有相當的比例。特別是近現代水墨大家的精品，張大千、傅抱石、林風眠、李可染等大師的作品都有收藏。李蘭芳認為：“水墨不只是在中國美術史上有重要體現，從人文文化的發展角度，亦是涵蓋古今，有非常成熟完整的發展歷史。但當代水墨包括實驗水墨在剛開始出現時是被大家忽略的，而憑借近些年在市場上的火熱程度，不管是對于學術的重視和對其群體的梳理也好，都會是一個好的影響。只有梳理清楚了，才能了解這一版塊在美術史上留下了怎樣的影響。”

在藝·凱旋今年接下來的展覽中，依舊是以畫廊的三點定向發展為推廣路線：數個當代藝術展， 兩個當代水墨藝術家個展和一個當代水墨的群展，以及以北平藝專為核心20世紀油畫展。當代水墨占的比例稍大，總體發展依舊偏重關注市場因素。而20世紀油畫展延續著畫廊對學術的追求，李蘭芳認為：“推動藝術和梳理中國美術史同等重要。商業固然重要，但與學術并存是我堅持經營畫廊的理念。”（采訪/撰文：程媛媛 圖片提供：藝·凱旋藝術空間）