山藝術·北京林正藝術空間 扎根于充滿希望的土地

可能是源于家庭環境的熏陶，林正身上有一種特殊的藝術氣質，這種氣質不同于藝術家那種旺盛的藝術創作能力，而是內心足夠豐滿所支撐的一種控制力。他總保持著一種似笑非笑的狀態，如果談話間有些緊張，他就笑出來讓大家放松，而大家一笑，他那些重要的話又隨之吐露，這不僅讓你從他的言語中看到了自信與謙遜，更多的則是感覺到了他拿捏事物的一種分寸。正是這樣，山藝術·北京林正藝術空間在將近十年的時間里，不僅為觀眾呈現了一次次山藝術文教基金的收藏展，同時還挖掘了很多年輕的藝術家，并成功地將他們的作品展示給了觀眾，這些不同類型的展覽，都體現了林正做畫廊的一種態度——扎根在中國當代藝術環境的土壤里。

I ART：請你談談山藝術·北京林正藝術空間正在進行的這個展覽“尋找精神的暗影——樸成泰作品展”。

林正：樸成泰是一位韓國的藝術家，在韓國乃至全世界都非常有名，韓國的很多美術館以及機構都有他的作品。他的鐵絲網裝置作品完全通過手工完成，只用了一個類似小木塊的工具，那些細致入微的曲線以及輪廓，均來自他細心地打磨，這樣的作品已經超越了平面以及立體。重要的是他通過這種特殊的技法，不僅呈現了一個曲線鮮活的人體，經過光不同角度的照射，鐵絲網還勾勒出與裝置作品不同的影像。一方面是“現實”，一方面是“虛幻”，兩者既對立又統一，是一種陰陽互補的關系，這也是他東方思維的一種體現。這次展覽的名字叫做“尋找精神的暗影”，這些作品，均來自山藝術文教基金會的收藏。

I ART：你在舉辦展覽的時候削弱了“策展人”在藝術家與畫廊之間的連接作用，可以說很多時候你或者機構的一些人物代替了這一角色。為什么這么做？

林正：“策展人”一詞是西方產物，是指博物館、美術館或者畫廊機構負責按時或者按主題舉辦一些藝術展覽的人。比如國外的一些畫廊，都會聘請一位當地且對學術上了解比較透徹的人作為他們的策展人，來負責他們的展覽。但是國內的情況是，每一個展覽都會去邀請一個策展人去幫助他們，然后按照美術館的方式去運作，這可能源于每個地方的藝術狀況不同，我們很少去這么做，因為空間所做的展覽，基本上都是山藝術文教基金會的一些藏品以及畫廊所代理的一些藝術家。

I ART：山藝術·北京林正藝術空間在北京已經將近有十年的時間，你覺得從畫廊的成立，到走到今天，整個過程的發展在你的設想之內嗎？當初畫廊的定位，與現在畫廊的定位，會有出入嗎？或者有什么改變嗎？。

林正：在1980年左右我們就已經有了一個基金會，這個基金的前身叫炎黃基金。后來我們有個企業叫山集團，這個山集團的股東們對藝術十分喜愛，然后就用類似“私募”的性質，跟政府申請了基金會——山藝術文教基金會一直在做一些公益性質的活動，就是純粹針對藝術與文化方面的，所以當時就叫山藝術文教基金會。在當時，我們跟國內的藝術家又比較熟悉，也跟我自己有很大的原因，我本身是學藝術的，所以就決定來北京發展，后來山藝術文教基金會用半支持的方式，幫我冠名。在臺灣，我們是沒有畫廊的。現在這個畫廊，本身還是為基金會的董事做事情的，因為基金會的董事們收藏過很多藝術品，所以他們打算在這邊做銷售，這個畫廊等于是一個橋梁，董事會以及他們的朋友們手上有一些作品，可以來這邊做展覽、展示或者銷售。

我本身也做收藏，但是這個畫廊很大一部分還是為他們服務的。這個畫廊的資金來于山藝術文教基金的董事，基金會在臺灣是比較嚴格的，它不能有盈利的項目，所以基金是不能做畫廊的，但是我們畫廊本身雖然用山藝術的名稱，也不能完全做山藝術的事情，還有我個人行為的事情。

I ART：作為一名藏家同時又是畫廊負責人，站在畫廊的角度去收藏，與個人角度去收藏，以及山藝術文教基金會的角度去收藏，有什么不同嗎？

林正：作為畫廊本身的收藏，還是應該以盈利為主，所以要考慮如何經營藝術家，要怎么去做推廣，而之后又要怎么做銷售，這樣畫廊才可以生存；要是作為藏家本身，我會看的更加長遠一點，就可能不是以銷售為目的，考慮最多的則是收藏這個作品過了十年二十年之后，這個作品在歷史上是否會具有意義，同時這個藝術家是否在我這個收藏脈絡中能起到幫助的作用；而從基金會的角度去出發，其實更加特殊，它本身具有公益的性質，也希望自己的藏品以后能在各個地方都能有展示。也就是說，基金會收藏了一定量的作品，這個量是足夠在歷史上有一定的定位，比如我們之前有大量的羅中立作品等，這些作品都是在歷史上具有一定位置的，比如說有些大機構想要展示一些四川藝術風貌的作品，那么肯定會展示一些我們的作品。可以說，基金會的性質本身有點類似美術館。

I ART：截止到現在，與畫廊合作過的藝術家有上百位，這當中也包括一些代理藝術家，那么在與這些藝術家合作時，你的要求和標準是什么？或者哪些類型藝術家才是你想合作的？

林正：之前我們山藝術文教基金會的董事會提出過幾點事項，第一是要有時代性，也就是這個藝術家是活在當下，畫的是當下的東西；還有一個就是特殊性，也就是這個藝術家畫的作品，每一個人都知道是他畫的，不論畫什么題材，他的個人特點要鮮明；另外一個就是民族性，因為一個畫家，多少會有他生存過的地方的影子，那么這位畫家能不能把自己生活的地方體現出來，比如中國藝術家要有東方的一些特質，那些西方的藝術家一定會有西方的風貌。最后就是繪畫性，不管什么作品都是用手畫出來的，所以一個藝術家，最先討論的一定是繪畫性。

I ART：山藝術· 北京林正藝術空間的客戶群體穩定嗎，藏家均來自于哪里？

林正：我們舉辦的展覽比較混合，做過俄羅斯藝術家的展覽，還舉辦過一些比較老的藝術家的作品，比如羅中立、何多苓等的展覽，同時我們又辦過非常年輕的藝術家的展覽。我們這樣做展覽的目的，就是想讓藏家來到空間能找到他自己想要的作品。真正要在這邊生存的畫廊，一定要在這邊扎根，只有扎的夠深，才有機會，否則就是蜻蜓點水。這不僅要求著我們要做好每一個展覽，同時還要穩固好周邊的資源，也就是朋友圈要夠熟，藏家資源要穩定。很多的藏家，都是之前的一些朋友，因為有了朋友這層關系，他們就會足夠信任你。我相信很多畫廊都會出現這個現象，就是畫廊的作品某些時刻比拍賣要貴，但是藏家還是跟畫廊去購買，這就是一個信任度的問題。所以資源對于一個好畫廊來說是一個最基本的素質。

I ART：不可否認，年輕藝術家才是當代藝術發展的重要因素，你是如何去挖掘并推廣他們的？

林正：通過雙年展、教授推薦等都有。能夠進雙年展的作品都會經過一些審核，等于是一些沒被淘汰的作品，這些作品都值得去看。但是也有漏網之魚，很多好的藝術家也不在雙年展里面；第二就是我們透過策展人、教授等推薦，因為策展人以及教授會更加熟悉他們身邊的藝術家，他們會推薦給我們。

I ART：在2014年，山藝術·北京林正藝術空間有什么重要的展覽？亮點在哪里？

林正：現在這位韓國藝術家樸成泰的展覽就比較重要，另外之后在臺灣的中正紀念堂，山藝術文教基金會會有一個比較重要的收藏展，會展示基金會最開始收藏的一些歐美藝術品，到現在中國的收藏囊括水墨、油畫等等，還有一些雕塑裝置等。而畫廊方面會更傾向于交流方面的展覽，比如之后會做一個張恩慈的展覽，他是一名臺灣藝術家。（采訪/編輯：王澤 圖片提供：山藝術·北京林正藝術空間）