存心守道

鄧馨

徐一文（徐洪文），書畫家、詩人、教授、碩士生導師。1985年畢業于中央美術學院中國畫系，曾師從李可染、葉淺予、周思聰、黃潤華等先生。他的山水畫畫風獨立成熟，書法堅實，人物畫畫得妙趣，且尤愛畫荷。

徐一文的齋號名為“知荷堂”，由此便知他這一生將與荷有著不解之緣。徐一文喜歡置身于荷塘，欣賞荷花并用心感受荷花，將之深深地植根于藝術生命之中。無論是春夏荷花的繁茂蔥郁，還是秋冬荷塘的孤寒料峭，都能使他沉浸于寧靜的氛圍里，尤其在下雨的日子，坐在荷塘邊聆聽荷葉撐著細雨綿綿低吟淺唱如天籟之音，更是有一種超然物外之感。幾十年與荷花為伴，感悟荷花的心性也逐漸有了許多變化。早年徐一文更愿意沉浸在古詩詞對荷花的描述中及對枯荷殘而堅的生命力的表現上，當古詩詞都不能滿足表達需要的時候，他自己又創作了大量的詩詞。從這首20世紀90年代題寫在水墨荷花上的自作詞《酒泉子》便可一窺他當時的心境：“獨坐觀潮，滿篇惡墨圈清寒，懸來凝筆萬刃殘，愁雨薄如煙。弄潮兒獨立泥潭，怎忍長鞭落肌繁，回首詼像夢中看，尚覺渾然白。”借荷詠懷，詞句中涵蓋了他對現實生活的真實體悟，既有不能隨波逐流的孤高桀驁，也有“出淤泥而不染”的孤寂落寞。

徐一文寄情于荷花始于80年代就讀于中央美術學院之時，至今已有三十載。90年代初他創作的大寫意荷花便自成一格，筆墨恣肆，雅逸幽淡，具有“書畫同源”的特質。他的荷花已然超越了自然中的物象，彰顯人文情懷的同時，更具有鮮明的現實意義。早在 “六人水墨藝術展”（1990年）和“一文老十繪畫藝術展”（1992年）上，他的作品之精到、藝術修養之全面便引起各界的注目。徐一文自年少便癡迷于傳統文化，幾十年潛心書畫耕耘不輟，最終，他希望通過創作實踐從傳統繪畫中找尋適合自己情志的表現方法。不可否認，徐一文具有深厚的傳統繪畫的根基，對傳統繪畫筆墨、章法駕輕就熟，加上深厚而全面的藝術修養，繼續沿著這條藝術之路走下去，更易獲得社會和市場的認可。而這條路于徐一文而言，恰恰悖逆了他熱愛藝術的初衷，令他十分反感，于是他遵從己心開始了全新的探索。他說：

“借古人的眼睛、心意、語境寄情遣興，終究不是表達自己，這樣的‘作品是蒼白無力的，無異于死亡。學習傳統繪畫的精髓，應該學習古人如何將天地萬物從心所欲且完美地呈現到畫面上，學的是精神，而不是簡單地學習一筆一墨、一招一式的程式化方法。傳統繪畫有著非常成熟、完善的繪畫程式，對于它的博大精深我們應該尊重并學習，而不是在這樣博大精深中迷失自己，那會無路可走。我們活在當下就不應該忽視對當下現實生活的關注，應該把真切的思考、感受表達出來。所以我更加要畫自己想畫的東西，表達自己內心的想法，不追風，不隨時尚，有膽量不斷推翻過往的自己。在探索的過程中，它或許不成熟，也可能很幼稚，但它像新生兒一般，具有很鮮活的生命力，并帶給人無限的希望。生命是個過程，表達生命的過程是藝術的本質?！?/p>

在漫長的探索過程中，徐一文閱讀了大量的古代畫論，不斷總結創作方法和感受，重新梳理自己的藝術理念，通過創作實踐反復體會和驗證。他重新解讀了“師古人”和“師造化”的內涵。黃賓虹有言：“師古人，不若師造化，造化無窮，取之不盡?！毙煲晃恼J為，“師古人”不可囿于程式化的方法，而是領悟其中的精神內蘊；“師造化”不僅僅是在大自然中采集一些風景素材，還涵蓋更為深層的意義，即人與自然相互依托的關系?！霸旎睂嶋H綜合了時代環境、社會環境、人文環境、個人心性閱歷等等諸多方面的因素。“師造化”應立足于當下，對當代社會現實和文化價值有自己的思考和理解，筆墨在人文精神和文化情境之下才會表達出新的意趣和價值。藝術可以表現任何內容，但是最終它的核心一定是藝術家的心性，一種新意義上的人文精神。

隨著藝術理念的明確，繼而，徐一文的繪畫風格也相應地發生了很大變化。李可染說過：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！边@句話放在徐一文身上再合適不過。徐一文拋棄了經營多年的、熟稔的大寫意花鳥畫程式化的章法布局和表現方式，從現實生活的感受出發，開始探索新的表達方式和方法。他依舊鐘情于荷花。他努力掙脫了一個華麗而堅固的枷鎖，在獲得自由的同時問題也接迥而至?，F在該如何表現荷花？徐一文帶著新的問題思考、規劃著創作的方向：

“首先筆墨功力不能丟，而且需要更為理性地控制筆墨，繼而解決筆墨當代性的問題。我認為‘控制是解決問題的關鍵。只有控制好靈性、手眼，才能準確地將內心感受和心性表達出來。盡量減少大寫意筆墨自由的揮灑和滲化，避免一些偶然性的出現，我不想簡單地做筆墨游戲，而是要主觀地控制畫面效果，將思想內蘊以及畫面的氛圍傳遞出去。”

于是徐一文開始了變法。他借鑒了山水畫中的積墨法、花鳥畫中的沒骨法以及工筆畫染色的方法，逐一嘗試、試驗。荷葉通過積墨法一遍遍染色，原本薄薄的荷葉，視覺感受卻是厚重的，層次細節發生了微妙的變化，同時通過嚴謹的控制，盡量達到自然的效果，避免過度矯飾。畫面構圖比以往飽滿了許多，去掉了題款，空白縮小，重新界定了虛實關系；需要用筆墨線條表現水草、荷梗的時候，講究利落地一遍畫得；他結合了西方繪畫的光影法，將荷塘的光影和荷花的倒影描繪出來；水的表達方式不再僅是留出空白，而是通過他對水的認知用色彩和層次去表達；他刻意簡化了畫面的顏色，只選擇一兩種單色及墨，并且吸收西方設計色彩學中的理念，通過色和墨在畫面中的位置找到一種平衡，使之互為補益。通過色相的變化和畫面元素的組構，使畫面盡量變得單純并呈現出澄澈的畫境，沒有絲毫浮躁之氣。

徐一文正在努力地探索將筆墨韻味與時代精神自然地融合在他的荷花中。如果說徐一文早年所作的荷花是他在紛擾的社會中內心的跌宕與抗爭的一種隱喻，那么而今他更能在荷塘中體會到一種平和淡然的寧靜，微風拂面，倒影、清蓮、小小的游魚與頑石相斗，意境悠長。此時，徐一文的心性與傳統繪畫的精神和氣息是一脈相通的，但是畫面內容充滿新意，并具有鮮活的生命力。荷葉、荷花、蓮蓬波瀾般錯落地交織在一起，與光影和諧地律動，不知道它們是在月色下、在細雨中、在晨霧里還是在夢寐中，一池恬淡、幽靜、氤氳、朦朧的意象營造出“靜”與“凈”的氣氛，盡收眼底，又直抵內心。他所體會的荷花已然是一種大而整體的境界。無論是表現枯荷，還是荷塘月色、清荷倩影，都能在靜謐、清逸中映照其淡遠、悠然的意念與心境。

當下，徐一文正沿著自己的心路在探索中邁進，踐行著自己的藝術理想。他在繪畫中不斷地思考與解決問題，并享受著這個過程。他送給自己四個字“存心守道”，即用真心、童心、實心畫畫，堅守自己的藝術態度和人生態度。在當今“熱鬧”的藝術大環境中，他更愿意保有平和的心性，靜下心來讀好書，畫好畫，并堅信保有自己獨立的人格、清新的意念才是藝術走向成熟的惟一路徑。

不管現下的藝術環境多么浮躁，徐一文對藝術的熱情、真誠、執著如初。徐一文的藝術發展歷程雖只是個案，但從他的身上我們似乎可以看到這一代人在當代水墨發展中努力探索的智慧和精神。讓我們伴隨著他開拓出一條嶄新而有前景的繪畫之路的同時分享那嶄新中帶來的縷縷馨香。

2014年1月24日寫于今日美術館

徐一文

原名徐洪文，字一文。一九八五年，畢業于中央美術學院中國畫系，獲學士學位。北京理工大學設計藝術學院教授、碩士生導師，中國國家公共關系學會理事， 藝委會委員，中華詩詞協會會員，詩人。一九九一年與王鏞、陳平、李老十、許俊、宋曉明組建了槐蔭詩社，從事古體詩詞的研究及創作。邊緣建筑設計師。曾完成中立制機有限公司整體搬遷規劃設計、建筑設計；北京東臺書屋環境規劃及建筑設計。

一九八六年，作品《晚風》獲『世界青年繪畫大展』特別優秀獎。

一九八七年，參加由日本主辦的『十二人繪畫藝術展』。

一九九○年，參加『六人水墨藝術展』（北京）。同年，在香港舉辦個人繪畫展。

一九九二年，『一文老十繪畫藝術展』（北京）；赴新西蘭、澳洲舉辦畫展；舉辦第二次個人繪畫展（香港藝術中心、包玉剛藝術中心）。

一九九三年，參加『韓·中美術協會交流展—中韓建交首屆紀念展』（中國北京、韓國漢城）；

作品《雨中觀荷》參加『中國畫研究院院展』。

一九九三年至一九九八年，書法作品參展歷年『反核平和書道展—核爆周年紀念展』（日本）。

二○○三年，北京《東臺書屋》項目建筑設計，環境規劃總設計。

二○○四年，應邀赴法國、德國柏林藝術大學進行文化交流考察；十二月三十一日，擔任『中法文化年中國服裝設計大展』主設計師之一。

二○○七年，應德國法蘭克福愛莎芬堡99畫廊之邀赴德舉辦個人繪畫藝術展。

二○○九年，舉辦 『清靜世界』個人繪畫藝術展（香港文化中心）；

參加觀音堂『首屆中韓交流展』。

二○一○年，作品《清荷》參展文化部舉辦的『東南亞中國水墨藝術巡回展』。

二○一一年五月，在北京理工大學舉辦『徐洪文建筑設計與水墨藝術成果展』；十月，赴德國愛莎芬堡99畫廊舉辦『個人水墨繪畫展』。

出版與發表：

一九九一年，詩文、書法刊載于《青少年書法報·槐蔭詩社—詩書畫印專號》。

一九九二年，繪畫作品發表于《北京晚報》；作品刊載于《江蘇畫刊》。

一九九四年，與周思聰老師在香港出版中國畫《寫意、寫實人物》技法專題錄像帶（香港漢藝社、香港科技大學）。

二○○五年，《中國國家博物館》2005紀念《珍藏專號》發表個人藝術專版。

二○○六年，《國畫大家》雜志發表個人詩、畫專版。

二○○七年，《當代中國畫》雜志發表個人繪畫專版。

二○○八年，中國北京郵政總局出版發行《中國當代藝術界時代先鋒人物精品系列—徐一文國畫作品專輯》。

二○○九年，出版發行《徐一文畫集》。

二○一二年，由香港出版發行《知荷堂—徐一文繪畫作品集》。