金牌調色師馬平：為影片“補妝”年賺500萬

文 王 麗

電影《白鹿原》中金黃的麥浪、蒼茫的雪地、大紅的棉襖，以油畫般的色彩表現令人印象深刻；《無人區》取景于國內，上映時卻以極高的畫面質感和飽和度釋放出美國西部片粗獷凝重的風格……這一部部國產大片的出爐，都離不開“中國第一電影調色師”馬平的鬼斧神工，他能讓一幀幀平淡無奇的電影畫面變得精彩而唯美！雖年薪百萬，這一新興行業卻人才匱乏，目前全國從業人員僅10幾個人！如何才能成為這種時尚的“影片美容師”？其工作和生活狀態怎樣？

受老外打擊，北漂小伙誓當“調色先鋒”

身材挺拔，頭束長發，言談舉止溫文爾雅……今年39歲的馬平，出生在西安市一個知識分子家庭。14歲那年，同齡玩伴們還在讀中學，他就考入了西安交大少年班，并聽從家人的建議主修力學，因為父親是一名科技工作者。

隨著年齡的增長，馬平發現自己真正感興趣的領域是電腦和影像藝術。他特別喜歡看影視劇，又通過自學成為中國第一批互聯網達人。1994年從西安交大本科畢業后，馬平放棄了令人羨慕的出國留學機會，寧愿為了愛好去西安電視臺當臨時工，做些節目剪輯、混音等影視后期工作。為此，他獨自承擔著不被家人理解的煩擾，乃至在從業多年后，父親依然認為馬平的生活“不著調”。

而相戀不久的女友第一次走進馬平的屋子，不由大吃一驚，只見小屋里到處散落著PC零件、攝像機器材、臭襪子，根本沒有落腳之處，昏暗的燈光下堆放著吃過的方便面盒子和空礦泉水瓶子，馬平一頭亂糟糟的長發坐在電腦前。幾天后，女孩就以“一個連自己都照顧不好的男人，怎么懂得照顧愛人”為由，與馬平分手了。

痛失初戀，馬平不再沉浸于黑客和影像世界，他試圖找回昔日陽光開朗的自己，干一番事業！1998年，他獨自漂到北京混飯吃，干的仍是影視后期處理工作。接不到活兒的時候，馬平在租住的地下室里啃過兩周冷饃頭，也曾因沒錢交房租而被房東趕到大街上過夜……但他對于影像制作的愛好與堅持，始終不減當年。

2002年，馬平進入中國影視集團旗下專做后期的華龍電影數字制作有限公司，負責特效處理，直到這時他才有了一種“臨時工轉正”的感覺。因喜歡影像制作，英文不錯，又有IT底子，此后他接觸了不少新設備和新技術，漸漸修煉成了圈內高手。就在這時，他接觸到了電影調色技術。

電影調色師的工作，就是通過專業設備和軟件，在后期給電影的每一幀畫面調光、調色與美化，讓它在放映時產生許多實拍達不到的藝術效果，為觀眾奉上一道道視覺上的饕餮盛宴！他們被稱作影片化妝師，其技術直接影響著一部電影的氣質。電影調色最早誕生于美國，2000年，好萊塢影片《逃獄三王》最先使用該技術，隨后美國的職業電影調色師隊伍發展到100多人。

而在2005年之前，中國并沒有本土職業調色師，國產電影拍攝完之后想做到色調更完美，就要到美國、韓國進行調色。不僅花費高昂，而且還會被排在外國影片的后面，調色周期經常被無理拖長。因技不如人，中國電影人往往是“敢怒不敢言”。

對此，馬平感到十分憋屈，因為他也曾隨同事到好萊塢的影視后期制作公司調過片子，并有意接近人家的著名調色師，想多多少少學點技藝。不料，識破馬平的用意后，一位美國調色大師竟不客氣地說：“你來自中國？你們還是先學好拍電影，再談學調色吧。”馬平聽了羞憤交加。那一刻他暗暗發誓：我一定要成為中國電影調色技術的開拓者，讓國產影視劇不出北京，就能打造出脫俗的氣韻！

曾曉東：對程校長來說，他不僅是一個領導，還是一個老大哥，帶這么一支年輕的教師隊伍，對他的智力和耐心肯定都是一個很大的挑戰。

2003年，馬平先后到美國和韓國的影視學院進修，一次性繳3年的學費，只為聽幾個月的后期制作課，然后再從中提煉出那點可憐的電影調色知識，反復琢磨和試驗。因為有相關的專業底子，馬平上手很快，一年后就能像模像樣地為影視劇調色了。更為難得的是，他的藝術嗅覺很好，總能緊貼著影視導演的思路和片子的主題，用飽滿的畫面色彩十分到位地去烘托劇情！

“補妝”前后對比

2004年7月，韓國一家影視集團慧眼識珠，向正在他們下屬公司實習的馬平發出邀請函，表示愿以兩億韓元（約合120萬元人民幣）的年薪，聘請他為專業調色師。但被馬平謝絕了，他深知國內更需要自己。

苦“調”兩年，《南京！南京》締造行業傳奇

2005年初，馬平回到北京后，中影集團當即花200多萬元購置了影片調色設備，并任命他為首席調色師，昔日一起做特效的幾名同事也成了他手下的“兵”。

馬平帶領著他的攻關小組解決了一系列技術難題后，中國第一部由本土調色師操刀的電影《太行山上》橫空問世。該片上映后反響強烈，觀眾無不為它高質量的畫面和色彩所折服！

膠片時代，拍電影要看天氣，還要選擇光線較好的時候拍攝。進入數字攝影機時代后，不再看天拍電影，對光線的要求也沒有以前那么嚴格，因為光線問題可以交給電影調色師去處理。比如馬平為電影《云水謠》調色時，可以將連續拍攝了10多天的鏡頭，調成同一天的環境色彩。“一個場面拍了半個月，不可能保證這些天的天氣都一樣，所以在原始畫面里，在同一地點和時間發生的故事，呈現出了不同的天氣，我要把不同環境下拍攝的鏡頭的天氣統一起來，讓觀眾看到這個場景是在同一天發生的，這是調色師要做的一個最基本的工作。”馬平解釋說。

為多部國產大片成功調色后，馬平漸漸在業界奠定了首席地位。但在2007年8月，他卻接手了一塊“燙手山芋”——陸川導演的《南京！南京！》。這部片子的調色難度之大，過程之坎坷，令馬平永生難忘。

《南京！南京！》放映后，大家看到的是高度清晰的黑白片，連一些業內電影人都沒有發現，其實該片是用彩色膠片拍攝和制作拷貝的，經過費盡周折的后期調色處理，才在銀幕上顯示成黑白影像。既然陸川想通過黑白片來增加歷史厚重感，為什么不直接拍成黑白電影呢？一是因為成本，彩色拷貝片比黑白拷貝便宜近三倍；其次是影片多處要用數字特效加工處理，采用黑白片拍攝無法完成綠幕摳像技術。

剛接到這部投資8000萬元打造的抗戰史詩片，馬平很激動，也感覺很輕松，彩色調成黑白，不就是色彩飽和度降到零嗎？后來他才發現，完全不是這么簡單！色彩飽和度降低之后，呈現的黑白偏了色，這種似是而非的色彩感極大地干擾了觀影的感受，而且使得整個影像顯得很“臟”，完全沒有了黑白影像應有的那種純凈的質感。出現這種現象，主要原因還是由于膠片材料的問題。

技術難關一時無法攻克，導演和投資方又催得很緊，馬平只得求助國內外的專家，其中包括生產膠片的柯達公司的工程師，生產電影攝影機的阿萊公司的工程師，兩者都是世界上最權威的跟電影膠片有關系的廠家。但他們的答案都特別簡單：彩色膠片拍的片子，不可能百分百還原成黑白。

沒有任何經驗可以借鑒，馬平只得參閱大量資料，反復進行調色試驗。不知疲憊地折騰了半年后，他終于將《南京！南京！》的色彩殘留縮減至1%，可這要命的一個點的著色，卻怎么都去不掉。那段時間，馬平的工作室里充滿了絕望的味道，他每天都頂著來自各方的壓力，悶在黑乎乎的屋子里對著機器和銀幕忙碌，可始終無法突破這最后1%的技術瓶頸，整個人很快瘦了一圈，原本濃密的頭發也漸漸有些稀疏了。妻子看了心疼不已，勸他“實在不行，就那樣交給導演吧”。馬平眉毛一揚，斬釘截鐵地說：“胡扯！投資這么大的一部片子，怎能因為我工作上的欠缺而功虧一簣。”

此后一年多的時間里，馬平又做了200多次調色試驗。一天深夜，在工作室加班的他突然興奮得嗷嗷叫喊，原來，馬平終于找到了合適的方法，解決了印片工藝固有的缺陷，能將彩色片調成干干凈凈的黑白片了！這同時意味著，他在全球范圍內首次實現了用彩色拷貝片呈現純黑白影像的工藝！

調色的費用一般占整部電影投資的2%，花費并不算大，卻能改變一部片子的美感乃至票房。2009年4月22日，《南京！南京！》在全國首映后票房一路飄紅，最終斬獲3.6億元，并讓導演陸川在第57屆圣塞巴斯蒂安國際電影節上獲得最高獎項金貝殼獎。作為幕后英雄，馬平雖未能與明星們一起走紅毯，卻也獲得了150萬元調色報酬。

年賺500萬，致力于培養“后備軍團”

2009年是膠片電影與數字電影的一個分水嶺。在此之前，調色是“錦上添花”的工作，調色師能讓一部影片畫面更有質感，更完美；但如果不調色，影像也沒什么問題。但2009年之后，電影人紛紛拋棄膠片，改用先進的數字攝影機拍片，而且為了趕工期，拍攝時往往不再追求完美的天氣和光線……這時，一部電影上映前做調色處理，就成了必不可少的重要環節。

隨著我國的電影市場越做越大，每年生產的電影數量漸漸突破1000部，已經超過美國的年產量。而其中95%以上是用數字攝影機拍的，這為職業電影調色師創造了很大的發展空間。但讓馬平感到分身乏術的是，他接到的活兒太多了，不“招兵買馬”根本干不完！2010年5月，他擴大了工作室的規模，并招募了一些有影像處理基礎的員工幫忙。

那么，電影調色師的工作量有多大呢？“一部電影的所有鏡頭都需要調色，我調過一個動作片有3600多個鏡頭，這是我從業以來碰到過的擁有最多鏡頭的一部電影，花了半個多月時間才完成。”馬平說，動作片鏡頭最多，而文藝片和情感類的電影節奏慢，只有幾百個鏡頭，工作量相對較小。每一位出色的“影片化妝師”，平均每年能完成20部電影的調色工作。

在馬平多年的職業生涯中，誕生了不少可圈可點的調色佳作，在張藝謀執導的大片《滿城盡帶黃金甲》中，顏色成為無聲的語言，流淌著故事情節：宮廷建筑、雕花裝飾、一應擺設都是耀眼的金黃色，連宮女、皇后的服飾也是一律金黃，貫穿故事的菊花更是金黃的龍爪菊……馬平將影片色彩調理得光彩奪目，極具視覺沖擊力。想必看過這部影片的人，至今都難以忘卻那片耀眼的金黃，以及那份尊貴奢華背后難掩的悲傷。

在2012年上映的電影《白鹿原》中，黃色的麥浪、蒼茫的雪地、火紅的棉襖……以油畫般的色彩表現令人印象深刻。《白鹿原》中鹿兆鵬逃婚，鹿子霖率人追趕至河邊這場戲，劇本中是發生在下午，實際到調色時，馬平建議導演可以調成天擦黑的氣氛，將畫面整體壓暗，之后將河水提亮，在山邊做出晚霞的效果并調出河水中對應的倒影，然后把人物手中的燈籠做出火光，人物剪影在發亮的河水映襯下，增強了整體的戲劇感，對劇情烘托起到了很好的作用。

2013年9月，曾請馬平為《瘋狂的賽車》調過色的導演寧浩，又將他的新片《無人區》交給馬平“化妝”，結果他不負老朋友的期望，硬是根據寧浩的大膽設想，將這部取景于新疆、青海等地的片子，以極高的畫面質感和飽和度，打造成了美國西部片粗獷凝重的風格……播出后好評如潮。

《太行山上》、《墨攻》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》、《南京！南京！》、《建黨偉業》、《白鹿原》、《無人區》……從業11年來，馬平調色的電影已經超過200部，他在新技術的浪潮中不斷獨自摸索前行，通過自己的天賦與努力，為我們打造出了一幅幅唯美動人的畫面，一處處深邃悠遠的意境。如今，他的工作室每年創收500萬元以上。但同時馬平也是孤獨的，在國內，職業電影調色師的數量目前僅為10幾個人，這一數量和中國電影產業的大市場并不匹配。

“我國的電影調色技術還處在起步階段，職業電影調色師更是鳳毛麟角，所以才鬧起了人才荒，以至于不少外國同行都來中國掘金。”馬平說，洋調色師們的技術沒有問題，但在影像風格的處理上，往往容易與中國導演、攝影師產生分歧，因為彼此的文化背景不同。

為什么本土職業電影調色師人數少？馬平說，畢竟電影調色技術還是一個新事物，大家有一個認知過程。而且，目前全世界幾乎沒有開設調色專業的院校。為了給業界培養后續力量，馬平經常受邀去北京電影學院和中國傳媒大學做講座。此外，他還準備在2014年下半年開設一所專門的電影調色師培訓學校。