雜技劇《金小丑的夢》燈光、視頻設計創作談

謝永明

（中國雜技團有限公司，北京 100176）

雜技劇《金小丑的夢》燈光、視頻設計創作談

謝永明

（中國雜技團有限公司，北京 100176）

介紹原創雜技劇《金小丑的夢》運用多媒體技術、LED視頻和燈光設計營造舞美效果的思路和實施。

雜技；舞美設計；多媒體技術；LED視頻；燈光設計

1 概述

雜技藝術在中國已有兩千多年的歷史，一直以來，都是國內外觀眾最喜愛的藝術門類之一，也是我國對外友好交流中演出最多的藝術門類。

以前人們觀賞雜技，主要關注雜技表演的動作技巧和難度，很少留意舞臺美術的呈現。二三十年前，雜技演出的舞臺裝置還很簡陋，通常采用藍天白云布景，舞臺燈光只是簡單的照明。今天，伴隨演藝技術的進步，聲光電等技術更緊密地融入到雜技演出中，帶來了舞臺呈現方式和表現手段的創新，使雜技藝術的表現力愈來愈強；同時，觀眾對雜技表演的審美要求在不斷提高，單純講究雜技技巧和追求高難度動作的表演，已經不能夠打動觀眾，觀眾更看重整臺雜技演出的整體性和藝術性。當下的雜技演出正在演變為以高難度表演為主，以演藝技術為支撐，融合燈光、音響、道具、服裝等多種舞臺美術手段的綜合性表演藝術。

原創雜技劇《金小丑的夢》（以下簡稱《夢》劇）是由中國雜技團與旅美導演李恒達于2013年合作推出的一部力作，講述了一位當代雜技追夢少年頑強拼搏、克服困難，最終實現國際雜技賽場最高獎“金小丑”獎夢想的故事。

《夢》劇的舞美創意，擺脫了原來固定的舞臺布景，將舞臺變為一個動態的多媒體演繹空間，以引人入勝的情節，依托高難度的雜技技巧，實現了劇情所需要的場景變化。全劇貫徹“堅守與創新”的原則，在燈光的渲染、LED視頻影像和舞臺布景等襯托下，雜技舞臺呈現出新奇的視覺效果（圖1～圖3為舞臺設計方案）。

2 詮釋雜技劇的故事情節

《夢》劇采用了新的創作理念和手法，融合了多種藝術語匯，將曾在國內外獲金獎的雜技節目巧妙地融入劇目中。全劇分為序《夢》及《求夢》、《夢幻》、《追夢》、《圓夢》等四幕，采用起承轉合的結構方式，以情帶戲，以情顯技，詩意地闡述了雜技演員追求夢想的故事，以國際視角全新解讀中國當代雜技精神。

在構思創作《金小丑的夢》的舞臺燈光時，筆者根據劇情，配置器材如下：VL3000 SPOT電腦燈36臺，FINE 3500、SPOT切割電腦燈6臺，FINE 3500 WASH 電腦燈12臺、LED染色燈88臺、2 500 W追光燈2臺、LED天排燈18臺、電腦光束燈24臺（燈光設計方案見圖4）。在燈光表現手段上，運用燈光的色度、色調、色相的轉換，以大面積空間染色和局部空間變化、光區交錯轉換、光位與射角的色光變化等產生視覺對比，通過光色變換產生視覺的情感與氛圍的變化。運用正面光、側面光、頂光、逆光、地逆光、特效光等組合元素形成千變萬化的布光結構，靈活運用主光和輔助光的不同組合元素等，產生不同的空間效果。用電腦燈造型、追光和光區的流動描繪人物形象，以演員表演為主體，為其創造良好的展示空間。

舞臺背景是7 m×14 m的LED大屏幕，它和舞臺兩側邊幕前裝了4道裝飾幕、4道舞臺軟景鏤空幕互相呼應，互相結合，每場戲的軟景相互遷換，來表現室內（練功廳）、室外（春、夏、秋、冬）季節變化及賽場的場景。臺口掛一道投影紗幕，觀眾席后面擺放兩臺投影機，用于《序》的開場、場與場之間過渡遷換。演出開始，紗幕上，金小丑獎杯的影像由遠至近，伴隨著紗幕前演員渴望追夢的肢體表演及造型，把觀眾引領到劇中。

《夢》劇綜合運用LED視頻與燈光，融敘事、舞蹈與雜技技巧于一體，表現了追夢人在不同的環境下刻苦練功、努力拼搏的成長過程和獲得“金小丑”獎等情節。劇中主要人物的心理活動，也通過LED視頻與舞臺畫面互動、舞蹈和多變的燈光等配合充分表現出來，增強了演出的表現力和感染力。

圖1 《金小丑的夢——追夢》方案

圖2 《金小丑的夢——求夢》方案

圖3 《金小丑的夢——圓夢》方案

3 增強雜技表演的藝術性

在當今的雜技主題晚會及雜技劇演出中，合理運用燈光、LED視頻技術讓雜技舞美立體化，使雜技成為更加完美的綜合藝術。《夢》劇中，雜技表演不再是單純炫技，而是通過多媒體技術和人物感情的交融，將中國雜技團經典的地圈、空竹、轉碟、搖擺高拐、拍球等雜技技巧巧妙地連貫起來，將雜技進行詩化的表達。如：第二幕的雙人技巧《情竇初開》（見圖5），男女兩位演員在LED視頻、燈光意境的渲染下，在雙人柔術技巧表演中融入了大量舞蹈元素，營造一種“疏影橫斜、薄云遮月”的詩意朦朧美，使高難技巧動作的展現從容而優雅。多媒體畫面的加入，給觀眾帶來了一種動態的視覺享受。

《夢》劇使用LED視頻配合演員的表演，交錯展示一組組遠近逼真的多媒體畫面，加強了角色內心情感的傳達，也增強了視覺效果。如：第四幕《圓夢》地圈及高拐等節目表演中、開場LED大屏幕出現了大海海浪的動感畫面，美麗的海鷗輕盈飛翔，似乎飛到舞臺上，演員們形似海鷗，做著海鷗飛翔的舞蹈動作（見圖6、圖7）。筆者配合演員的一個個飛翔展翅動作，一組一組打出定點光，虛實結合、亦真亦幻，實現了演員與視頻互動的表演效果。

圖6 高拐表演中燈光、視頻運用

圖7 地圈表演中燈光、視頻運用

4 拓寬舞臺空間 營造舞臺意境

《夢》劇中，雜技技巧與LED視頻、燈光、音樂、舞蹈等實現了完美結合，營造了“空間多媒體”，與演員共同完成對人物的闡釋和劇情的展現。利用多媒體技術，展示在同一時間點上存在的多個空間，包括角色的表演空間，角色的思維空間以及觀眾的心理空間等，使雜技舞臺藝術更有張力，拓寬了舞臺空間，營造了雜技的表現意境。

第二幕《求夢》開場，抖空竹演員跳著舞蹈抖著空竹出場，背景的LED視頻出現下雪畫面，與臺口雪花機相結合，創造了舞臺的意境。空竹演員跳著雪花舞，邊跳舞邊表演技巧動作，在影像的配合下，她們拋出的空竹變成了紛紛飄落的雪花。為了突出空竹上的光亮，筆者特意將全場燈光壓掉，演區光用紫外線處理，表演者需要依靠空竹上的熒光定住，完成高難度接拋，燈光視頻完美契合了“冬練三九”的劇情。

《夢》劇還運用多媒體技術，將中國傳統美學觀念融入其中，如：《春柳》片段，舞臺背景LED大屏影像為美麗的江南山水背景。整個大屏幕使用動態實景和燈光的變換，烘托江南水鄉的氛圍，很有立體感和縱深感，畫面逼真，營造了如詩如畫般的意境。在此背景下，雜技演員邊舞蹈邊表演雜技。

《夢》劇首演至今，除在北京天地劇場駐場演出外，已在國內和美國等地共演出350場以上，贏得了觀眾的贊嘆和市場好評。

藝術的生命力在于創新，多媒體技術與雜技藝術的融合，使雜技的藝術表現有了新的突破，提升了雜技演出的藝術質量和觀賞性，更好地彰顯了雜技藝術的魅力。

謝永明，中國雜技團舞美中心主任。1976年分配到中國雜技團工作，歷任燈光組長、舞美隊長、舞美中心副主任等職。曾擔任北京市文化系統的多臺大型晚會和北京電視臺《開心娛樂城》、《五彩繽紛》、《八方食圣》等欄目的燈光設計，舞臺設計作品多次獲得國內雜技大賽“舞美燈光設計單項獎與創新獎”。

（編輯 張冠華）

A Talk about Lighting & Video Design Creation of Acrobatics Dream of the Golden Clown

XIE Yong-ming
(China National Acrobatic Troupe, Beijing 100176, China)

Stage art design ideas and effects of original acrobatic show Dreams of the Golden Clown were introduced by means of multimedia technology, LED Video and light design.

acrobatics; stage design; multimedia technology; LED Video; lighting design

10.3969/j.issn.1674-8239.2014.11.014