五彩繽紛的動物標本

汪世禎+琳達

“剝制標本”一詞源于希臘語，原意為剝皮處置；指的是獵人將獵獲動物的皮進行鞣制，以利保存。有的人將動物皮縫合起來，里面填入碎布和谷草，再裝在支座上，使動物的外形恢復(fù)成原樣，稱為剝制的動物。由于沒有任何內(nèi)部支撐，所以標本只是與活的動物的外形大致相似。18世末，開始出現(xiàn)了專業(yè)的剝制專家，他們用棉線和鐵絲做成支撐框，使標本定型；還使用含砷的肥皂來保護動物皮，以增長使用壽命。這為19世紀剝制行業(yè)的飛速發(fā)展打開了大門，以致維多利亞時代，沒有哪位紳士家的客廳中不擺設(shè)著動物標本，比如蜂鳥或野雞的標本。

隨著為動物標本制作內(nèi)部支撐技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，人們開始利用這一優(yōu)勢，采取老的動物的毛皮創(chuàng)造出新的生靈。早期動物場景標本最著名的支持者是19世紀的自然科學(xué)家和旅行家查爾斯·沃特頓，他也是一名技術(shù)高超的標本剝制專家，他的許多作品仍可在韋克菲爾德博物館見到。另一位19世紀動物標本剝制業(yè)大師是沃爾特·波特，他創(chuàng)作出怪誕的和幽默的場景。

20世紀的動物標本除了像馬頭撞進墻的場面外，還出現(xiàn)了一些幽默的動物場景標本，比如有皮毛的鱒魚和鹿角兔等。

如今，在英國仍可發(fā)現(xiàn)奇特的動物標本，尤其是一些新穎的作品很有吸引力，比如“水芹殯儀館”就是一個典型的代表，在威斯康辛州麥迪遜城的殯儀館地下室中，薩姆·桑菲利波創(chuàng)造出一個十分奇妙的世界。一只松鼠坐在搖椅上一面抽著煙、看著書，一面前后搖晃著；一條魚在有海景襯托的木框中怪異地旋轉(zhuǎn)著。精致的松鼠酒吧中有白色、棕色和黑色松鼠在分享著碑酒、雪茄等，度過愉快的時光。

正是因為易于保存，動物標本剝制才逐步發(fā)展為一門藝術(shù)。最先將動物標本剝制引入藝術(shù)的是著名畫家達米恩·赫斯特。

此外，世界各地的眾多藝術(shù)家正在發(fā)掘動物標本剝制品的潛能：莫里齊奧·卡特倫利用馬的填充標本制作出系列作品；日本藝術(shù)家小谷元彥創(chuàng)作出金屬卡鉗中的小鹿斑比；巴基斯坦畫家胡馬·穆爾吉在作品“至高無上的天堂”中，用繩索拴住一頭野牛，在“阿拉伯人的喜悅”中，將駱駝裝進卡車中。

美國興起的“低眉”藝術(shù)運動，促進了動物標本剝制品的普及。這類作品的主創(chuàng)制作者是“猛獸標本剝制業(yè)明尼達州協(xié)會”，他們的主旨是“提倡奇特個性，取材于自然，鼓勵創(chuàng)新。”協(xié)會的發(fā)起人之一斯科特·比布斯的作品是血淋淋的恐怖秀，包括“泰國貓僵尸”以及“鱷魚吃人的眼睛”。