韓寒 和過去的韓寒后會無期

吳子茹

韓寒迎到房間門口，他臉上堆起抱歉的笑，又轉身往酒店套間的里屋走。“非常抱歉啊，得麻煩你等我兩分鐘。”他一邊一疊聲地道歉，一邊招呼記者先坐下，顯得熱情而溫和。

韓寒今年32歲了。年歲和經歷讓他逐漸與自己、也與這個世界和解。他在下巴和嘴唇上留起了一圈稀疏的胡須。有一些滄桑，一些成熟，讓人忘記他身著賽車服、抱著頭盔傲視天下的樣子。

告別

對韓寒和他的電影制作團隊來說，這是值得高興的一天。

這天凌晨，《后會無期》終于完成粗剪。0：43，韓寒剛結束工作，就愉快地發了一條朋友圈宣布這個消息。“也是讓投資方和宣發他們知道進展，好接下來做一些其他的事情。”他說。

晚上七點，接下來的兩小時，是韓寒接受《中國新聞周刊》記者采訪的時間。但按照工作安排，中途他要通過微博發布電影主題歌。這首由當下流行“小天后”鄧紫棋演唱的歌曲發布，是《后會無期》營銷的重要環節之一。為了避免采訪中斷，韓寒想提前設置好時光機，準點自動發布。

這天是7月10日，距離電影上映只有整兩周時間。電影5月底剛剛宣布殺青，兩個月不到的時間里，韓寒需要完成后期剪輯工作，又要抽出時間大量接受采訪、參加宣傳活動。《后會無期》首映日選在暑期檔，又恰好是《小時代3》上映一周后，很顯然這是從商業價值最大化角度考慮的檔期，導演新手韓寒的工作也因此顯得異常繁重。

也是在這段時間，韓寒似乎變了，一改往日高調、張揚的路子，開始了微博自降身段的“自黑”過程。去年開始在微博曬女兒照片，偶爾發一些照片自我調侃。一些人以段子的形式留下評論。即便一張最簡單的老照片，也會能引來一場接龍式的調侃比賽。這些調侃多數帶一點揶揄、一點拉近距離的親昵。看韓寒“自黑”和比賽“黑韓寒”，成為一部分網民的消遣。

韓寒通過微博發布電影《后會無期》拍攝進展。在一些現場拍攝的照片中，韓寒和男主角們胡子拉碴、蓬頭垢面的樣子，被網友調侃為在“工地”拍攝。新晉導演韓寒被稱為他們的“工頭”。除此之外，韓寒還有個不那么嚴肅的新身份，“國民岳父”。這都是因為他可愛的女兒韓小野。

有意或者無意，“代筆門”后的韓寒，沉默一段時間后加入了這一全民調笑偶像的狂歡。這樣的主動迎合甚至讓他顯得有些可愛和“不那么端著”。這次狂歡的性質和內容不同于此前韓寒任何一次掀起的話題熱。

“辯論”曾是韓寒的武器，也幫助他完成了從青年異數到言論領袖的轉換。但對于當年的“代筆”之辯，韓寒卻陷入了泥淖。一向思維敏捷、邏輯清晰的韓寒當時并沒想清楚，這場戰爭的對陣點，原本就不在于“代筆”是否真實本身。事情背后的邏輯在于，十幾年來一貫正確的叛逆偶像韓寒，終于在這次事件中離開神壇，以一種怪異但必然的邏輯重新存在。

一些追捧者和懷疑者興奮地鼓噪而來。韓寒陣腳大亂，為了應對網友證明清白，韓寒開通了原本并不屑開通的微博。他曬自己坐在一堆手稿前的樣子，賭咒發誓文章都是自己所寫。韓寒也打破了慣例，頻繁地接受采訪，面對媒體以一種強裝的云淡風輕，證實對方的荒謬。

這個世界曾經給他無限寵愛，但又忽然充滿了惡意。一些朋友勸韓寒干脆不要搭理，但他無法不去想這件事情。

韓寒身邊曾聚集一大票朋友。他性格天生古道熱腸，又有股滿不在乎勁兒，曾經在“韓白之爭”中和他打過筆仗的陸川、高曉松等人，后來都成為韓寒的朋友。但“代筆”事件中，一些曾經的朋友加入對韓寒的口誅筆伐。這是韓寒成名后，第一次真正認識到這個世界的殘酷，他開始思考身邊的一大幫朋友，誰是善意的，而誰又是惡意的。他糾結在其中，同時也為想清楚整個事件的邏輯關系。

《后會無期》剪輯完成一周后，韓寒和出資方在北京舉行了小范圍試映會。那些被邀請的名單中，并不包括“代筆門”中曾經討伐過韓寒的朋友。如果足夠成熟和世故，韓寒應當明白這時候，他需要盡棄前嫌，化敵為友。但他依然對那場事件的落井下石者耿耿于懷。從這個意義上來說，韓寒仍然愛憎分明。

“當一艘船/沉入海底/當一個人/成了謎”……距離八點還有幾分鐘，他的朋友兼創作團隊伙伴于夢提醒韓寒要發布歌曲了，時光機設置沒有成功。韓寒歉意地起身，走到客廳另一側，在一張辦公桌前坐下。安靜的房間里很快響起鄧紫棋的歌聲。歌詞感傷，出自韓寒筆下。“在每個繁星拋棄銀河的夜里/我會告別/告別我自己。”

《后會無期》是一場關于青春和告別的電影。這是一首關于告別的歌。盡管多次對媒體否認在電影處女作中投射了自己的經歷，但可以肯定的是，眼前是一個更為寬容、更為溫和的韓寒，成為導演的韓寒，在某種程度上說，的確在“告別自己”。

“好聽嗎？”韓寒從電腦前抬起頭，表情有些期待地問記者。聽到肯定的回答，他臉上笑得很開心。

記者問韓寒轉發率多少。他有些遲疑地刷新一下微博：“才幾分鐘，我估計也就幾百條吧。”韓寒的表情變得近乎羞澀，他回答了一個明顯保守的數字，最后掃了一眼屏幕，迅速關上了電腦。

蛻變

韓寒穿著藏青色T恤和牛仔褲，坐在酒店客廳的沙發上，對《中國新聞周刊》記者聊起他最近忙碌的工作節奏。大概一個多月的時間，他每天去北京七棵樹創意區剪片子，凌晨結束回到國貿三期的酒店。世界杯激戰正酣，韓寒作為南美球隊的支持者，卻很少能有時間認真看幾場球。

電影導演，這是韓寒繼作家、賽車手后的新身份。對于這個新身份，韓寒很嚴肅。“工業制作精良，質量上肯定首先要過自己這一關。”他對《中國新聞周刊》說。

顯然，現在的韓寒已經懂得適時與媒體、與大眾和解。“會站在對方的角度去思考，更多地去考慮問題的復雜性。”韓寒對《中國新聞周刊》說。承認事情的復雜性，一方面代表著更高層面的追求，而另一方面，也意味著終于失去了年少輕狂和某種偏執的可愛。

而那些，曾是韓寒的魅力所在。

現在往回看，發生在龍年春節的這場“倒韓”事件，顯得無比喧囂但又不明所以。鼓噪吶喊的圍觀者們已經迅速散去，“代筆”與否到現在也并無定論。但留給主角韓寒的困惑，也許需要一段時間才能慢慢消化殆盡。

那之后半年多，韓寒給電影 《二次曝光》主題歌填寫了歌詞：“愛能成魔能成瘋/此時迷戀彼時恨。”

韓寒坐在八十多層的酒店房間里，對記者回憶當時的一切。以“代筆門”為分水嶺，另一個韓寒更加清晰地展現在人們面前。事件之前，大眾看到更多的是言論場上的韓寒。這個韓寒也許并不真實，從某種程度上說，是大眾和韓寒合力塑造出來的幻象，借用的是韓寒犀利的文筆、帥氣的外表和敢于直言的叛逆。但當“代筆門”的硝煙漸漸散去，一個相對真實的韓寒逐漸出現在大眾眼前。

“在十七歲的時候，而且你想那時候有多少人連采訪都沒有接觸過，有記者過來我估計嚇得都說不出話，（還是）學生嘛畢竟。”韓寒說，“事實上想來，包括很多反對聲音，包括‘因材施教，在現在看其實是有道理的。因為教育制度這個東西本身你也不能像當時說的那樣死，因為不同的地方有不同的操作方法。”

他幾乎沒有停頓地繼續反思自己當時的表現：“你在不同資源的情況下做事情的方式肯定是不同的。但是呢，那個時候你能感覺到來自很多人的敵意，或者說想看你笑話呀想要怎么怎么樣，你也表現出很大的反抗，老子非得怎么怎么樣給你們看，證明給你們看。”

失去了某種光環籠罩的韓寒，看上去更加務實，也更加真實。從單打獨斗的上海郊區青年，韓寒成為長長的電影工業鏈條上的一環。和寫書、賽車相比，投身電影意味著他需要協調更多人、更多資源，也要平衡和照顧更多因素。

《后會無期》上映期日近，小范圍內的一場試映取得了還算成功的口碑。電影工作伙伴們對票房的估計普遍樂觀，但韓寒幾乎是其中最冷靜的人。他非常清醒地知道，在中國，影響票房的因素太多，口碑是一回事，但它并不代表購買力。“其實能收回成本就行了。”他對朋友張冠仁說。他已不再是那個習慣性口出狂言、凡事一定會贏的韓寒。

2012年，韓寒三十歲。而在此前，年齡和身份的轉變，已經讓韓寒開始思考問題的復雜性。

他寫了“韓三篇”，試圖以更包容、更成熟的姿態去談論民主、革命和自由。但讓韓寒始料未及的是，這幾篇文章很快就引發強烈的反彈。它們被認為是并不算成熟的政論文章，并讓他深陷幾個派別的口誅筆伐之中。韓寒承認文章的缺陷，也解釋自己轉變的原因。“殺戮政府，也要殺戮群眾。”他曾這樣說。但他所向披靡的地位開始動搖。

而“代筆門”之后，韓寒逐漸在公眾眼前沉寂，也很少再就公共事件發言。

“不想再重復自己。”韓寒這樣《中國新聞周刊》說到，“該寫的之前都已經寫完了。中國所有的事情，也無非就是那幾個方面的原因。況且現在大家都很聰明，需要一個人高高在上去給大家‘普知的時代已經過去。”

韓寒的朋友馬一木認為，這是更加務實的態度。韓寒終于扔掉那個旗手的身份，“韓寒其實在隨著整個中國成長。而到了眼下，這個社會不再需要他做言論上的所謂‘旗手，社會更需要一個個做具體事情的普通青年。”馬一木說。

走下“公知”的神壇后，韓寒成為一個可以被調侃的普通人。以一種主動迎合調侃的方式，韓寒完成了從“韓少”到“岳父”的轉身。“韓少”，代表著人們對這位出身上海郊區、但曾經可以驕傲到目空一切的青年的推崇。而“岳父”這一稱呼的內涵更為復雜，既是玩笑，也是對這位曾經的青年偶像的某種消解。

思考

韓寒的朋友馬一木記得，“代筆門”后的很長一段時間里，韓寒喜歡聽一首叫《梵高》的英文歌。

這首歌是1970年代美國民謠歌手 Don Mclean為紀念梵高而作。歌詞以大家熟悉的“staring staring night”開頭，他這樣唱道：“現在我終于明白/你當時想對我說什么/你因清醒而痛苦著/你多想將痛苦釋放/人們卻不會聽/也不會懂……”

馬一木覺得，韓寒當時認為《梵高》這首歌“完全符合他當時的心境。”梵高孤寂和不被世人理解，天才韓寒都有。“你聽聽，‘現在我終于明白……”馬一木唱起這句歌詞，對《中國新聞周刊》記者說：“到這個時候我覺得他應該就是，前前后后自己把這事兒完全想明白了。”

韓寒收斂起了之前的高調，很長一段時間里，他選擇從公眾眼前消失。世界從來都是殘酷的，韓寒風光無限的時候，被一大群人簇擁。曾經，韓寒經過挑選，只接受了少數的品牌代言。但這少數曾經合作的品牌，在他落難時也結束了合約。

原本，青年韓寒憑著他的雜文獲得了最大限度的認可，來自大眾世界的敵意已經少到可以忽略。他被推上了“神壇”。而在當下全民解構和反諷的思維邏輯中，神壇幾乎必然意味著祭壇。“代筆門”注定讓他猝不及防。用馬一木的話說，這次“體位換了”。

作為朋友，馬一木記得他當初勸韓寒“別搭理那些事”，但很長一段時間里，韓寒依然陷在“代筆”帶來的沮喪當中。“他一定需要自己想清楚，他要搞清楚事情背后的邏輯、真相。這就是韓寒，誰勸都沒用。”

一切散去之后，如同什么都沒有發生，但韓寒面臨重塑自己形象的困境，或者說，如何重新為自己贏得信心和力量，再次努力證明自己，或者，順勢而下，甘于平凡。眼下對他來說，兩種選擇都很難。

重回2012年之前的位置幾乎是不可能。這個時代已經迅速轉換，過去的輝煌永遠無法再回來。雜文不會更引人注目。而輿論環境也在發生變化。寫小說，韓寒自己也承認，他的小說并沒有達到非常好的狀態，《1988》是他自己最欣賞的作品。韓寒想認真創作，但一大家子人在身邊，“其實也很難真正靜下來”。

2012年天氣轉涼的時候，馬一木收到韓寒發來的一首歌詞，正是韓寒根據那首《梵高》而作。歌詞寫到“愛能成魔能成瘋/此時迷戀彼時恨/天是灰色海是藍/夏天取火冬天暖……”后來，這首歌定名為《當我想起來》，成為方勵制片、李玉導演的電影《二次曝光》的主題曲。

當韓寒想清楚以后，他決定轉身做電影，或者說，籌劃此前中斷的電影拍攝。

在韓寒朋友們的記憶中，早在2010年，他就將大家召集在一起，告訴他們要拍攝電影。馬一木記得，2010年左右，韓寒曾開車帶著幾個上班的朋友一起去上海松江，看一個叫天坑的奇怪地形。坑凹下去大概十幾米深，旁邊是巖石質地，坑下面是湖。韓寒把車停在路邊，告訴大家，如果他拍電影，“就一定要選擇這個景。”

韓寒對《中國新聞周刊》說，其實，《1988，我想和這個世界談談》最初就是一個電影劇本。但《獨唱團》停了以后，“很多文化傳媒的事情是受到了一定的阻撓吧。也就跟著停了。”

韓寒明白，電影跟寫書不一樣，“寫書你如果寫了不出就不出了嘛，大不了白寫一本書。但電影你不管怎么樣，你也得對這些人負責，你不能說拍了一個收不回成本，你還要怎樣，這肯定是不對的。”

2013年5月，他和制片人方勵、出版商路金波正式決定籌拍電影，并陸續把于夢、張冠仁等朋友召集起來。于夢人在北京，2008年左右和韓寒成為朋友。張冠仁則在2012年8月從澳大利亞留學回來以后，加入韓寒的《one·一個》團隊。他們成為《后會無期》片場的創作核心團隊。

《后會無期》成為韓寒在“代筆門”之后一個新的選項。

電影剪輯完成后，韓寒認真地向記者檢視自己的心態。“后來發現你不需要去向誰證明自己。這些都不重要。你證明給人家看吧，人家早忘了這茬了。”他頓了頓，習慣性開起了玩笑，“人家說你不能橫渡長江，我為了證明能橫渡長江我花了20年的時間真把長江給橫渡了，后來一問人家忘了，這才叫傻呢。變成活在別人嘴里了。”

現在，電影《后會無期》塵埃落定。韓寒終于相對平靜地對記者談起那場“代筆門”事件背后的邏輯。“其實是不是代筆本身并不重要，重要的是你提供了一個可能，讓一些人都參與進來，為圍觀者們制造一個熱鬧的契機。”

他甚至頗具自嘲意味地聊起“螺旋式沉默”。這是政治學和大眾傳播理論，講的是，人們在表達自己觀點的時候，如果看到自己贊同的觀點廣受歡迎，就會積極參與進來，這類觀點就得到更大膽地發表和擴散。而當人們發覺某一觀點很少有人理會時，即使自己贊同它，也會保持沉默。如此，一方的聲音越來越強大，而另一方越來越沉默。

“就是當你獲得越大的聲望的時候，它其實也隱藏著越大的危機。一定有看你不順眼的一批人，只要有一個契機，無論這個契機是對的錯的、他是清白的冤枉的，那些人一定會在這個契機里面發表他們的聲音。所以這個其實是非常正常的。”

成為父親、又遭遇“代筆門”的韓寒，這兩年的確變了很多。帶著一部分幻象被打破后的無可奈何，一些經歷世態人情的悲歡坎坷，也帶著韓寒本人深刻的自省，他正從一個所向披靡的叛逆者漸漸變成一個妥協者。對曾經的韓寒來說，很難說拍這電影是一個很好的選擇。韓寒擅長觸碰邊界，但這次他選擇了最需要向多方妥協的藝術——電影。

平凡

《后會無期》已經剪完十來天了。這天早上，韓寒突然跳起來說：“走，去七棵樹。”張冠仁在旁邊哈哈大笑。

韓寒在劇組以精力充沛和敬業著稱。大約有一個多月的時間，他每天凌晨四五點回到酒店，早上八九點起床。從電影開始拍攝，他就如此投入了全部精力。

單看劇組拍攝和剪輯時的情況，基本上和此前在《獨唱團》編輯部的情形差不多，幾個人互相打鬧逗樂，“整個拍攝現場和剪片期間，都是韓寒式的幽默逗逼風格。”張冠仁對《中國新聞周刊》說。

幾個月前，馬一木惦記韓寒轉身導演后的狀態，特意和幾個朋友一起去片場看他。他吃驚地看到韓寒在現場“非常、非常耐心地在那里給演員講戲，一遍又一遍地講”。馬一木很吃驚，“簡直完全不像我們認識的韓寒。”

馬一木記憶中的韓寒，對人態度雖然溫和，但性格固執，喜歡我行我素。在另一些朋友的描述中，那時候的韓寒，很少會去顧及別人的想法。“亂糟糟的片場，他居然一副井井有條的樣子。”馬一木搖著頭，一臉不可思議的表情。

他還記得做《獨唱團》時，編輯部幾個人坐在一起正經開會，都是幾個志同道合的好朋友，“但韓寒最開始特別不習慣”。他也不習慣每天需要上班、面對大家開會。大多數溝通，都是通過網絡聊天完成。他在那里發布指令，表達自己的想法，說完就消失，等大家自己去處理，或者找上門來就一個問題和他爭論。

韓寒坐在導演監視器前，忙著指揮現場拍攝。馬一木在一旁靜靜地看著，感受朋友這一年多來的巨大轉變。韓寒自顧自忙碌著，好像忘記了電影之外世界的存在。過了好久，他突然轉過頭問：“馬一木你那個‘短褲做得怎么樣了？”

“短褲”是馬一木幾個月前開始運作的新項目。韓寒給了他幾十萬塊作為啟動資金。當時，馬一木去找韓寒，說，“我想做短視頻。”

韓寒問，多短？

他說，一分鐘。

韓寒問，有什么特點？

他說，酷。

“還有呢？”

“想讓好多有才華的人都來創作這一分鐘。”

韓寒是個仗義的朋友，簡單對話以后，讓馬一木試著去做，并且給他提供了啟動資金。

馬一木夸贊韓寒的仗義，但也不客氣地說，韓寒“本質上并沒有脫離那個亭林鎮少年的氣息”。受1990年代港片影響成長的韓寒，骨子里有港片的情結。“有福同享，朋友有難他也幫忙，相當于香港的洪興幫。”馬一木說，韓寒要罩著很多兄弟們，“一起做點稍微驚天動地點兒的事。”

韓寒17歲就離開了學校，但他仍然和少年時代的那幫朋友混在一起。成名后，他并不像一般意義上的名人，穿戴整潔光鮮，到處參加活動拋頭露面。他的愛好仍然是打游戲、桌球、或者踢足球。他并不會因為身份的轉變而疏遠從前的朋友。

亭林鎮的叛逆少年韓寒，骨子里其實一直有戀舊的情結。他不愿意改變自己迎合這個世界的某些變化。他留著長發，頭發遮住眼睛的樣子曾經是一代同齡人的偶像，但這個世界變得更加光鮮靚麗了，韓寒依然身著藏青色T、牛仔褲和耐克運動鞋，出現在電影發布會和媒體采訪現場。

他甚至會因為一家投射著自己少年記憶的KTV倒閉而傷感。世界以飛快的速度變化著，“代筆門”之后，韓寒自己也在變化，但在某些時候，韓寒依然活得像一個少年。雖然他經歷了高山大海，也見過了形形色色的人。

“我身邊的人都知道，我一直都是這樣子的，很多年其實基本上都沒有什么變化。”韓寒坐在酒店里，更愿意對《中國新聞周刊》強調自己一直未曾改變的一面。

《后會無期》電影的拍攝，讓韓寒得以愉快地展示自己的另外一部分——那個完全不同于此前輿論場中的韓寒。

從意見領域轉身電影后，韓寒變得更加務實。他更看重的是在有限的條件下，盡量做好一件分內的事情。這次身份轉變，是韓寒多方思慮后的成熟選擇，對韓寒來說，這一舉動至關重要。

媒體樂于求證韓寒是從何時開始涉足電影的。就像以前大家不明白少年作家怎么開始玩賽車一樣。結論不一的情況下，韓寒的朋友們對媒體將之描述為“習慣性憋大招”。從這點上看，韓寒仍然是那個韓寒，像一個憋著壞的孩子，“成心看所有人被他嚇一大跳”。

現在，在朋友張冠仁眼中，成為父親后的韓寒，近幾年“柔和了很多，不像以前少年義氣比較多”。一件社會事件發生后，他會和朋友們交流兩句，發表一些感慨和見解，然后繼續低頭拍電影。他不再是那個提筆就寫網絡檄文的韓寒。韓寒自己也會反思，“那個時候就覺得有些問題了，有些文章寫出來你是在不斷重復自己。其實寫出來意義并不大。”

韓寒電影的一些養分來自少年時看過的港片和一些通俗商業片。他不厭其煩地提起《生死時速》《侏羅紀公園》《真實的謊言》對他的影響。在朋友們的記憶里，韓寒每周都會去電影院看一場電影，“好的壞的都看”。馬一木記得前些年，一個正在放映的電影“特別爛”，韓寒也去了。馬一木覺得很不可思議，他說：“這么爛的片子你也去看？”韓寒的回答是，“這樣以后假設拍電影的話才能獲得信心。”

韓寒也會向朋友們推薦電影，比如南斯拉夫導演埃米爾·庫斯圖里卡的《地下》。而《后會無期》中鄧紫棋演唱的主題歌，來自一首名為《The End of The World》的歌曲，這首歌也是電影《海盜電臺》里的主題歌。那部電影講述了一個由DJ組成的樂隊和一個不能容忍爵士樂的古板政府對著干的故事。

在一些方面，韓寒表現得依然如故。溫和的外表下，他仍然固執、自信、相信自己的判斷力。

韓寒的電影從開拍之日起，就已經炒得沸沸揚揚。但開機時他拒絕開發布會，并因此差點跟出資人方勵發生爭執。“不想在事情還沒做成的時候，就先讓所有人都知道。” 而一旦決定發布，就說明韓寒基本上已對自己宣告成功。

韓寒也拒絕了一些廣告植入。片子的成本是5500萬至6000萬，在資方看來，“壓力當然也是存在的。”一些風格合適或者不合適的廣告商業聞訊而來，韓寒幾乎全都態度禮貌而溫和地拒絕了。“就是不想給人一種印象，說我們在開拍前就已經收回成本。”他對《中國新聞周刊》說。

在發表電影歌曲的先后順序，起初也有一些不同意見。原本想先發表樸樹的《平凡之路》，正趕在世界杯快要結束的時候，大家覺得更能引起共鳴。但韓寒堅持先發另一首，測試一下大家的反應。果然，鄧紫棋的《后會無期》引來一部分贊譽和原本也許不那么關注韓寒的粉絲，但樸樹的《平凡之路》的發布卻幾乎瞬間就引起了全民轉發。在一些音樂網站上，它的點擊率高居榜首。

“韓寒有非常精準的判斷力。”張冠仁充滿佩服地告訴《中國新聞周刊》。

作為一個似乎永遠在風口浪尖的人，韓寒比一般人更清楚地明白輿論的分量。現在，他同樣非常清楚的是，父親的身份、永遠被對比的郭敬明、當年的“代筆門”一起，成為他面對媒體時需要反復回答的問題。

他甚至參加了中央電視臺電影頻道主辦的青年導演推介會，這是2000年參加央視《對話》后，韓寒第一次參加央視的活動。就在前兩天，他還飛去長沙，參加了一場《快樂大本營》活動的錄制。這是個用插科打諢的方法推介電影新片的綜藝節目。此前，為了宣傳《小時代3》，郭敬明攜帶他的演出陣容參加了節目錄制。

“我曾經跨過山和大海/也穿過人山人海/我曾經擁有著的一切/轉眼都飄散如煙/我曾經失落失望失掉所有方向/直到看見平凡才是唯一的答案”。韓寒最初正是用這首歌詞打動了樸樹，他答應合作為電影《后會無期》唱這首歌，并依據早已編好的曲子對歌詞作了一些微調。

從此，言論場上少了一個旗手，而電影工業里多了一個青年導演韓寒。被動或者主動，現在的韓寒終于決定平凡。但或許，活出每個人自己的平凡就是最大的勝利。