底層人的夢想之歌

楊時旸

處于社會底層的人也有夢想。對于這些每天為生存拼搏的社會底層，如何在電影中描述他們的夢想而不矯情，如何敘述他們的苦難而不煽情，這是需要技術支撐的。

更多的電影一旦寫到這樣的主題，就會把這群人的夢想寫得極其不切實際。一個剛剛還在為了獲取食物而進行搶劫和偷竊的人瞬間就被夢想點燃，變得高尚無比，或者，就是無節制地渲染一個階層的苦難和悲情，以民粹主義的視角強迫人反思社會制度的不公。

其實，真正想把這樣的題材拍好，就要把視角放得平實。要把他們所遭遇的苦難和心懷的夢想日常化，而非僅僅以獵奇的態度把這個階層作為觀察對象。他們不是獨立于“正常社會”的異類標本，而是同樣生活于我們周圍的人。

《米斯特和皮特必敗》描述的就是一個底層人的夢想故事。難度更大的是，它幾乎是一出兒童戲。主角是兩個少數族裔的孩子。黑人米斯特和韓裔男孩皮特。他們的母親吸毒、無業、靠救濟金生活，居住在一個充滿街頭犯罪的社區。皮特的母親完全無暇顧及兒子，把他寄養在米斯特家中。一天，米斯特的母親被警察帶走。為了不被送往兒童福利院，米斯特和皮特開始自己生活。他們和巡邏的警察周旋，想辦法獲取食物，盜用他人的救濟卡……始終，米斯特都沒有忘記自己的夢想，他要去往比弗利山莊參加一臺話劇的演員試鏡。

電影設計了一個首尾呼應的結構，最初，米斯特是因為成績太差，和老師吵翻后自己離開學校回到了那個破敗的街區。但他臨走時，從學校的更衣箱帶走了那張試鏡的廣告，一直揣在身上。某種意義上講，那是他與“文明世界”的中介物。他卑微地生活在犯罪率極高的街頭，每天為了一口食物偷盜、行騙、搶劫，但始終也沒有忘記做演員的夢想。有時，他投入地模仿一個又一個電影橋段，這成為了他短暫逃避殘酷現實的途徑。

這部電影中的所有人物幾乎都充滿殘缺，暴力的毒販、冷酷的警察、被人教唆成盜竊犯的智障者、毫無善心的便利店老板……在他們的映襯之下，這兩個孩子雖然為了生存也會偶爾突破底線，但心中卻一直充滿道德感。米斯特被導演賦予了一個正面形象的定位，他懂得正義、公平和法律的邊界，也懂得如何適應世態炎涼，他也有面對絕境時的不知所措，但從未絕望。

這就是這類美國電影的優異之處。他們描述一片法外之地，一片道德荒原，但從不設定任何俯瞰視角。這樣的例子還有很多，比如那部翻拍的著名美劇《無恥家庭》，極好地反映了美國影視劇的這一傳統，在竭盡全力描述了底層者的困窘之后，也描述了人性的善良和向上奮斗的本能。他們想脫離這個階層，有努力追求更好的生活的夢想。同樣，在這部影片《米斯特和皮特必敗》中，底層孩子和那些表面光鮮的中產階層者們一樣，有努力、有放棄、有動搖、有堅持。唯獨杜絕的就是怨天尤人和破罐子破摔的態度，也絕沒有不切實際的拔高人性的光輝。

米斯特最終去往了試鏡現場。在得知沒有經紀人也沒有父母陪同的情況下，面試官在表達了同情之后無奈地告訴米斯特，她無能為力。這是又一處真實的描述，這個世界的真實邏輯是同情歸同情，規則就是規則。導演一直很好地規避了因同情心的泛濫而會導致的狗血走向。而電影畢竟還是給出了一個相對溫暖的尾巴。米斯特最終回到了學校，老師要求寫下一個夏天所經歷的事。老師作為一個中產階級的代表，給同學們舉例，念叨著旅行、生日聚會的主題。而米斯特自信地寫下了那個夏天的生存故事。

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