蒙娜麗莎（喬孔達夫人）

[法]桑德琳娜·菲利佩蒂

她在微笑，但神情憂郁。

生活中，有時候我們不知道該怎樣形容一個人的情緒。列奧納多·達·芬奇作為一位人性的深度觀察者，試圖盡可能地接近現實。這便是《蒙娜麗莎》的魅力所在，我們并不清楚年輕女子的真正情感，作品孕育著一種神秘感。

是她自己要畫肖像畫的嗎？

這幅畫是畫家于1502年或1503年，受蒙娜麗莎的丈夫、佛羅倫薩的布匹和絲綢商人弗朗西斯科·戴爾·喬孔達的邀請而創作的。1503年，這對夫婦住到了新房子里，二人第一次離開了弗朗西斯科的家人，這幅畫也許正是為慶祝喬遷之喜而訂購的。但是當畫作完成后，達·芬奇沒有交出這幅畫，一直自己保管，直到他逝世。很有可能蒙娜麗莎從未看到過這幅畫。

為什么她叫“喬孔達夫人”？

喬孔達是她丈夫姓氏的陰性詞“吉奧孔達”的昵稱。蒙娜麗莎是馬東納·麗莎，即麗莎夫人的簡稱。

她的衣著并不艷麗。

確實，她的穿著很嚴肅。她衣服的顏色很深，有些人認為是黑色，也有些人認為是深褐色或深綠色，而且她沒有戴首飾。至于她的上衣沒有繡上像在《美麗的費蓉妮葉》里一樣的金縷線，而是繡了絲線，也許是在暗示她丈夫絲綢商人的職業。只有一些形狀不一的花紋，給她的著裝帶來了一點兒與眾不同。仔細觀察的話，我們發現圖案是菱形和十字形輪流交替。

當我們靠近，畫面的某些地方會變得模糊起來。

事實上，某些輪廓不很清晰。尤其是人物的嘴唇和眼皮的連接若隱若現：這便是為什么我們看到蒙娜麗莎的表情好像一會兒憂郁、一會兒輕蔑。這種模糊輪廓而使人物形象更栩栩如生的技巧被稱為“暈涂法”。列奧納多·達·芬奇完善了這種技法。

衣服的褶皺很清晰。

列奧納多·達·芬奇的畫最主要的特點之一便是畫面平衡。這正是因為某些影像處于模糊之中，而另一些影像的線條清晰，布料的褶皺和渲染效果形成鮮明對比，加強了畫像迷人的一面。達·芬奇在此真正花費心思，采用了一些繪畫技巧。

她好像要動起來了。

蒙娜麗莎坐在涼廊傾斜的座椅上，但是她沒有靠著椅背，而是挺直腰背，臉部微側。雖然我們無法看見她的腿，但能想象得到它們應該幾乎是側著的。她的手輕柔地握著，全身放松。遮著她的薄面紗似乎在輕微飄動。她的整個身體好像都要動起來，只有眼睛直直地盯著她所凝視的目標。當我們來到畫前，我們仿佛覺得她的眼睛在看著我們，只是她不能說話。

背后的景色并不對稱。

與人物截然相反，背景尤其缺乏現實感，好像根本不是托斯卡納！而且背景沒有遵守傳統的透視法原則。這里沒有滅點。左邊和右邊的地平線并不在一個平面上，好像右邊的地平線偏高一點。景色由多個景觀按一定層次組成，正是色彩的漸弱加強了空間的景深。列奧納多·達·芬奇曾在《論油畫》中，談到處理多個景觀合成的景色時，說：“除了被我稱為空氣透視的透視法之外，還有另外一種透視法，因為雖然建筑物的基線都從同一條基線穿過，但是空中明暗不同的色彩能讓我們區分出各建筑物與我們的距離，就像我們看墻外的建筑一樣。”獨特的布景使得目光不斷移動，這是畫家讓圖畫產生動感的另一種方式。

是什么使得《蒙娜麗莎》如此聞名于世？

顯然不是畫中的人物。她并不是佛羅倫薩的貴婦，她的出身很卑微，在歷史上也沒有留下任何記載。答案是肖像畫卓越的畫工，達·芬奇獨特的畫法使得肖像的血肉、皮膚躍然紙上，流芳百世。再者，即使這幅畫變舊，畫的材質變質，譬如已出現的大量裂紋，對畫也幾乎沒有什么影響，對于許多人來說，這幅畫象征著永恒的生命。

這幅畫經常被修復嗎？

是的，原因有以下幾點。首先，《蒙娜麗莎》是畫在一塊楊木板上的。由于這種木材的特性是隨著氣候變化而變形，所以要修補出現的裂縫，修復裂紋時，留意并防止可能會出現的蛀蟲的侵蝕。再者，油畫涂層也很容易受到損壞。顏料變黃，顏色改變，有些顏色完全剝落了，有的地方會有隆起。還不算上這些可能會損壞這幅畫的難以預料的意外事故。1911年8月，這幅畫被偷走；1956年12月，有一個游客對著畫的保護玻璃扔了一塊石頭。隨著時光流逝，保護措施不斷完善，修復也從未中斷。從1974年開始，《蒙娜麗莎》在配有防盜系統和空氣調節系統的玻璃罩內展出。這幅畫受到了悉心照料，每年，《蒙娜麗莎》會走出玻璃罩，接受專家的檢查。