朱德群：帶走“留法三劍客”時代

李健亞

曾經的“留法三劍客”

朱德群是法蘭西學院藝術院歷史上的第一位華裔院士，于1997年入選。第二位是華裔畫家趙無極，于2002年入選法蘭西學院藝術院院士。法蘭西學院藝術院僅有10名終身院士，其中兩名為華人：朱德群和趙無極。

2000年，經朱德群院士推薦，吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近200年來第一位亞洲人獲得這一榮耀。3位校友惺惺相惜，共同成為影響一個時代的藝術大師。

在中國藝術史上，朱德群、趙無極、吳冠中通常被視為林風眠最優秀的3位學生。

趙無極與朱德群同年進入杭州藝專，吳冠中則比他們晚一年。畢業后，他們先后赴巴黎學習西洋繪畫藝術，被稱為“留法三劍客”。后來，吳冠中回國，朱德群和趙無極則在法國繼續書寫藝術輝煌，他們從不同路徑，發展成為當代世界美術史上聲名赫赫的3位大家。

吳冠中、趙無極、朱德群的相繼離世，也宣告了一個時代的結束。

杭州求學，師從吳大羽、潘天壽

朱德群曾談起他與趙無極的區別：趙無極上課不專心，而他則老老實實地學習國畫。

朱德群出生在一個深具文化修養的醫生世家，家中收藏了豐富的古典書籍和名人字畫。最令少年朱德群著迷的是傳統繪畫，尤其是書法。

小時候，朱德群被要求學書法。“那時被家長要求學正楷，但偏偏他又沒有耐心去練正楷，就在父親的書房內找到了王羲之的書法帖子。”狂草便伴隨朱德群的整個創作生涯。

1935年到國立杭州藝術專科學校，在這所由學貫中西的林風眠任校長的學校里，朱德群向吳大羽學習油畫，向潘天壽學習國畫。白天，寫生繪畫并嘗試多種受野獸派風格影響的習作；晚上，則將精力投注于書法練習或臨摹古代大師作品。

在這所學校里，趙無極、朱德群、吳冠中是校友。或許他們當年也未曾想到日后藝術史上會將3人并提，他們相繼被授予法蘭西學院藝術院院士，也被稱為“三劍客”。中國美術學院老院長肖峰的回憶中，還有這樣一段趣聞：“朱德群曾向我談起過他與趙的區別，說趙無極上課不專心，而自己則是老老實實地學習國畫。”

留學法國，斯塔爾“指引我自由之道”

朱德群完全打通了中西、抽象與具象的界限。他開始在西方抽象藝術中運用中國水墨畫的效果。

1955年，朱德群在法國馬賽登陸。到法國前，他在臺灣已經相當成功，卻未曾放棄赴巴黎學畫的想法。老師的教誨以及他在杭州藝專的圖書館內翻閱莫奈、塞尚或馬蒂斯作品的普通印刷品所引發的年輕夢想，一直在牽引著他。

初抵巴黎，朱德群住在夢露街一棟簡樸的旅館內，狹窄的房間也同時充當畫室。上午在法語聯盟上課，下午則在大茅屋畫院畫素描。在巴黎早期，朱德群以描繪女性裸體為主，卻已有了西方繪畫大師的影子。

1956年，朱德群在巴黎市立美術館看尼古拉·德·斯塔爾去世一周年回顧展，沒想到一下就釋放了深藏在內心的能量。他說：“那一年，參觀巴黎現代美術館的尼古拉·德·斯塔爾的回顧展給了我一個啟示。他那風格豪放的繪畫指引我自由之道，就如同我在夢中所看到的。”

朱德群決定切斷與具象繪畫的聯系，進入極端抽象。發現斯塔爾，顯然給朱德群搭建了一座意想不到的中西之間的橋梁。在抽象藝術中，朱德群的書法造詣又使其發展出無窮的內在活力，朱德群開始逐漸感受到中國書法與抽象藝術之間的內在一致性。

此時的朱德群完全打通了中西、抽象與具象的界限。他開始在西方抽象藝術中運用中國水墨畫的效果，制造出未曾有過的遼闊意境。從1965年所畫的《泉》中，可以看到北宋畫家范寬的影子；在《遇》中，山峰間的一條路徑或一片林中空地，又讓人看到李可染的風格。

肖峰自20世紀80年代出任中國美院院長以來，多次與朱德群接觸。他說：“朱德群也將自己的藝術心得與我交流：‘不要以為抽象藝術不要形，不要人，不要對象，我的對象都來自大自然和藝術家的心靈。”朱德群的這番話肖峰至今銘記。

在肖峰看來，盡管朱德群技貫中西，但從其畫作中仍可以看出文人畫的傳統，“他的畫作就是用中國文人畫的精粹來表達，當然中間也有西方文化的學習。可以說，朱德群就是個詩性的抽象藝術家”。

不忘故土，“我覺得自己越來越中國了”

偏愛南唐后主李煜，也喜歡杜牧、張繼、陶淵明，詩的意境啟發了他繪畫的靈感。

“生活很簡單，很嚴肅，也很單純，也不善于交際，不喜歡出去，喜歡安安靜靜地在家。”這是妻子董景昭描述的朱德群。

在法國的家里，朱德群與妻子一直堅持讓孩子說中國話。朱德群對唐詩宋詞的偏愛讓其也不放過對孩子的早教。兒子以華、以峰小時候，朱德群就讓他們背短的絕句。朱德群偏愛南唐后主李煜的詞，也喜歡杜牧、張繼、陶淵明。董景昭稱朱德群不止一次地說起，是詩的意境啟發了他繪畫的靈感。

隨著年事增長，朱德群對肖峰說：“我覺得自己越來越中國了。”盡管從1955年就離開故土遠赴巴黎，但朱德群始終把祖國看成自己永遠不能忘卻的故鄉。

朱德群家中的擺設多為東方風格，屋中掛滿了書法和水墨畫。

東方式的溫情也更多地惠及中國美院的師生。當年老校長林風眠到巴黎辦畫展，朱德群親人般的禮遇讓林很是感動。當聽說自己的恩師吳大羽沒有顏料畫畫時，他便托人寄顏料給吳。“我記得吳大羽曾跟我說過這樣一句話：‘上帝造就了朱德群。”肖峰說。

中國美術學院在法國的3個畫室，一旦有活動，朱德群和趙無極都會積極參加。巴黎堵車嚴重，他倆分別坐地鐵過來。有時候提前了兩個小時，朱德群就在附近喝咖啡。這些瑣碎的往事，都讓肖峰唏噓不已。

然而在肖峰那兒還是有遺憾，那便是朱德群沒有像趙無極一樣在美院開講習班。1983年，朱德群返回故鄉進行了一個多月的訪問，此后多次回到北京、杭州。“當時他說：‘我下定決心了，要不斷地回到東方，到臺灣、大陸來。我也多次邀請他開講習班，但都一次次地錯過。”肖鋒說。endprint

左手學術，右手市場

朱德群的作品有著自己的獨特基因：既注重西方油畫色彩的表現力，又將中國文化的“寫意”觀念注入其中，獲得了色彩絢爛而意象豐富的藝術風格。吳冠中曾說：“朱德群畫面的主要構成因素是‘動，每幅畫都是運動的和聲，作者將他運動的節奏之美統一在和諧的色調之中，讓人隔著水晶看狂舞而聽不到一點噪音，粗獷的力融于寧靜的美。”朱德群不僅在學術界備受追捧，也是拍賣場上的寵兒。2013年11月在香港佳士得的一場拍賣中，他創作于1963年的《無題》以7068萬港元成交，刷新了個人拍賣紀錄。

在佳士得亞洲20世紀及當代藝術部門負責人張丁元看來，20世紀60年代是華人抽象繪畫最關鍵的年代，這件作品恰好反映了華人抽象繪畫的特點：在風格上反映了傳統中國繪畫的呈現方式，但在色彩上給人以西方藝術的感受。

2014年3月26日凌晨，著名華人藝術家朱德群在巴黎去世，享年93歲。他抒情而充滿詩意的抽象繪畫，被法國現代繪畫史家稱為“把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融會得最成功的畫家”。

《景昭畫像》：東方的《蒙娜麗莎》

1956年4月，朱德群為妻子董景昭創作了這幅畫像。它曾在巴黎大皇宮舉行的“國家春季沙龍”展覽上獲得過銀獎。2010年的朱德群回顧展也展出了這幅作品，展覽開幕前夕，朱德群的好友吳冠中前來參觀，稱贊這幅畫是“東方的《蒙娜麗莎》”。朱德群曾不無詼諧地說，這幅畫是自己的幸運星，“從此以后我的藝術就發達起來了”。

《綠色的活力》：確立自己的藝術語言

在打通中西界限的過程中，有一位藝術家對朱德群至關重要—倫勃朗。1969年，阿姆斯特丹國立博物館舉辦“紀念林布蘭逝世300周年展”，朱德群也去了。他長久地站在《夜巡》一圖前，為畫作中的強烈光線所震撼。朱德群自此有意無意地將宋代山水畫大師作為靈感，將水平線拋在觀看者之后。“繪于1982年的《綠色的活力》便是其中的代表，”法國策展人、藝術評論家戴浩石曾指出，“在斯塔爾和倫勃朗之后，朱德群完全找到了屬于自己的語言，將抒情發展到極致，自由的書法、韻律、色彩表現得游刃有余。”

《無題》（1963）：朱德群最貴的畫作

在國際拍場上，朱德群和趙無極的畫作同樣受到藏家關注。前不久發布的《2014雅昌·胡潤藝術榜》中，朱德群以2013年2.83億的總成交額，位于最貴藝術家榜單的亞軍。在眾多被資本追逐的畫作中，目前的最貴紀錄依然由該幅作品保持。2013年香港佳士得秋拍中，這幅作品以7068萬港元成交，創藝術家個人成交紀錄。endprint