山水新境

彭治國

隋代展子虔《游春圖》的得名，來自畫卷上宋徽宗趙佶用瘦金體題寫的“展子虔游春圖”六字。作品的主體是自然山水，桃杏盛開，綠草如茵的場景，讓觀者能直接觀察到春天的氣息和游者的心境。

青綠山水的開山之作

展子虔，渤海（今山東陽信）人，生卒年不詳。據《歷代名畫記》記載，展子虔“歷北齊、周、隋，在隋為朝散大夫，帳內都督”。一個經歷過這么多時代的人，也是一個承前啟后、繼往開來的繪畫大師。展子虔善于畫山水、臺閣、車馬、人物、道釋等內容。實際上，他對今人影響最大的是山水畫。

《游春圖》就是這么一件流傳有序的稀世山水畫。在一幅兩尺多長的絹素上，展子虔用妥善的布局、豐富的色調，畫出了人們在風和日麗、春光明媚的季節，前往山間水旁踏青賞春的情景。整個畫面以自然景色為主，人物只是其中的點綴。

畫中，湖心一艘篷船在碧波上游弋，三位女子或站或坐于船頭，欣賞湖光山色。一個艄公在慢慢搖著櫓。湖邊數人，或騎馬，或步行。畫中人馬雖然細小如豆，但畫面到處洋溢著春意。

山間深處，掩映著幾處佛寺，更讓人感到幽靜無比，美不勝收。全圖用色濃烈厚重，以青綠為主調，間以紅、白、赭等各種顏色，表現不同的景色。遠山蔥翠，白云繚繞，樹發新枝，嫩綠初露，桃花綻開，更好地烘托出春天來臨時，大自然的勃勃生機。

《游春圖》的藝術表現形式，具有明顯的早期山水畫特點。在展子虔之前的中國山水畫，尚處于稚拙階段，畫中人物往往比山還大，水面上不能容下一只小船，山水風景只是作為人物的襯托背景。按照古人的說法，叫作“人大于山，水不容泛”。也就是說，人物永遠重于山水，山水僅作為畫的背景而已，永遠不能成為畫作的核心。而《游春圖》畫幅雖不大，卻場面開闊，寸幅江山，咫尺千里。《宣和畫譜》對展子虔的評語是，“咫尺有千里趣”。從《游春圖》來看，信非虛譽。

《游春圖》的出現，標志著中國山水畫的逐漸成熟。它開創了青綠重彩、工細巧整的山水畫新格式，其畫中的全景構圖和近大遠小的透視關系，畫中景物適當的比例關系，山水云霧的勾勒，泥金、石青、石綠的填染，對唐代的著名畫家李思訓、李紹道父子的青綠、金碧山水畫產生了直接影響，也影響到后來。因此，《游春圖》也被評論家譽為“開青山綠水之源，可為唐畫之祖”。展子虔強調表現春山春樹的青綠的畫法，也被后人稱為“青綠法”。

誰的《游春圖》

其實展子虔不止有《游春圖》。唐代書畫鑒賞家裴孝源在貞觀十三年（639年）左右著成的《貞觀公私畫史》，記述了展子虔在廟宇中的壁畫遺跡：“隋靈寶寺：展子虔、鄭法士畫，在長安。隋光明寺：田僧亮、展子虔、鄭法士、楊契丹畫，在長安。隋天女寺：展子虔畫，在洛陽。隋云華寺：展子虔畫，在洛陽。”

裴孝源所記自然未盡展子虔畫跡的全部。就部分看全體，可知展子虔在許多名剎大寺中均有遺作。這些畫可能有普通人物，但大多必然是與佛教相關的人物畫。

在唐代，許多人非常喜愛展子虔的畫。郭若虛《圖畫見聞志》記載：李德裕任浙西觀察使，在今江蘇鎮江建甘露寺，當時皇帝正大張旗鼓廢毀佛寺，唯獨給他面子，把佛寺中的“名賢畫壁”集中到甘露寺保護了起來，其中就包括顧愷之和展子虔的作品。在成都，一個嗜古好奇的胡姓人在福圣寺得到展子虔畫的《天樂部二十身》，藏進屋壁，還取名“寶墨亭”。

到了宋代，展子虔的作品在御府所藏20幅中，還能見到張彥遠記載的《法華變》《長安車馬人物圖》和《朱買臣覆水圖》。而當時個人手上還有些收藏，畫家李公麟家藏的展子虔的一幅《朔方行》，是南唐遺物，米芾見了贊嘆“小人物甚佳”。

而《游春圖》流傳到今天，也得益于宋徽宗趙佶。他不但將它歸于展子虔名下，還用他獨具一格的瘦金體在畫前隔水上題簽“展子虔游春圖”。而在宋朝之前，《游春圖》卻不見著錄。

趙佶特別喜歡展子虔，宣和殿御閣有展子虔的《四載圖》，“最為高品”，他每每賞玩，愛不釋手。他亦對屬意的作品摹寫，高興之余，還將摹寫的一幅展子虔的《北齊文宣幸晉陽圖》賞賜給大臣。

宋之后，展子虔的畫成為一般人見不到的稀罕物。元代書畫理論家湯厘有幸觀賞《北齊后主幸晉陽宮圖》等圖，他說畫的“人物面部，神采如生，意度具足，可為唐畫之祖”，他是行家，說話在行入理，“展子虔畫山水，大抵唐李將軍父子宗之”，他的話亦常為后世引用。

北宋滅亡后，宣和內府珍藏的書畫作品幾乎散失殆盡?！队未簣D》輾轉南渡，后歸南宋內府收藏，之后又歸權相賈似道所有。到了明代，《游春圖》又被嚴嵩、嚴世蕃父子所得。后嚴世蕃因“交通佞虜，潛謀叛逆”被判了死刑，《游春圖》偕同嚴氏其他重要書畫珍品，被全部查抄后重入內府。明代萬歷年間，《游春圖》落入時任翰林學士的韓世能手中。清代時，《游春圖》先后輾轉于大藏家梁清標、安岐手中，到乾隆皇帝時，歸入內府。乾隆曾兩次在畫中題款。

《游春圖》再一次流出宮外，是在宣統帝溥儀遜位之后。溥儀趁政局混亂，于1922年將《游春圖》等一批珍貴字畫偷運出宮外。《游春圖》散出，被幾個古玩商合伙買進，后被大收藏家張伯駒重價購入。為了紀念此事，他將新居命名為“展春園”。新中國成立后，張伯駒將此卷連同陸機的《平復帖》等珍品捐獻給故宮博物院，由故宮博物院珍藏至今。

像《游春圖》這樣流傳有序、著錄翔實，歷經各朝各代著名藏家之手的古代珍品實不多見，而在傳世卷軸中更為罕見。

《游春圖》收回后，關于它的研究也隨之展開。近年來，關于它的焦點問題是，它是否為展子虔原作。首先對此幅《游春圖》的作者及創作年代提出疑問的是大文學家沈從文。他半年之內曾8次面對《游春圖》，亦為之寫下一篇文章。

他認定展子虔作此畫缺乏證據。因為前代關于繪畫作品的著錄，包括《貞觀公私畫史》《宣和畫譜》等都沒有提到展子虔作此作品的事情。另外，畫中男子的衣著、女人的坐式，都與隋代人的習俗不太相符，還有裝裱等種種跡象也與當時情形不合。歷史資料證實，人們是在元、明朝時才開始認定展子虔作《游春圖》的。所以，沈從文認為，此畫可能不是展子虔所作，也不是隋代作品。也有人根據畫中人物頭上戴的幞頭、建筑部件形制等，論證它并非隋代原作，而是北宋摹本。

雖然如此，作為文學家的沈從文，還是滿腹心事地在文章中寫道：“這畫卷的重要，實在是對于中國山水畫史的橋梁意義……沒有它，歷史即少了一個重要環節?！?/p>

由此看來，《游春圖》的作者與其真偽的謎團，還有待有心人去慢慢揭開。

『最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都?！辉跐嵃椎男埳希阂还P墨色，抹一縷惆悵，一曲笛聲過，墨色伴紅印，一身染墨香。千百年前的春天，就是這樣被定格、被書寫、被珍藏。

← 《八達游春圖》描繪了宮廷貴族打馬球的玩樂場景。畫中共有8人，中間1人正高舉鞠杖，欲抽打運行于空中的馬球；其余7人分為兩組，分別圍繞在這個舉杖騎士的周圍。畫中人物穿戴整齊，神態端莊，置身于臺閣假山、垂柳芭蕉當中，悠然地打球游玩。趙喦選擇這一情景進行描繪，顯然與唐代盛行打馬球的娛樂風俗有關。

《游春圖》右上角是大片的山石樹林，山頭、山腳遍布青松翠柏，山腰有一二十棵初綻的桃樹點綴。一條小溪化作飛瀑從山頂曲折而下，山澗深處，藏著幾處佛寺。山間四馬六人，或?；蚺?，或俯或仰，讓人感到濃郁春意撲面而來。畫的正中是一大片波光粼粼的水面，水天彌漫，明媚春光一瀉千里。水面上有一艘篷船隨波蕩漾，船上3位女子神態各異，正向四處張望，仿佛被湖光山色深深地陶醉了。右下角山石樹林與左上角遙相呼應，水岸邊有兩人駐足眺望，閑情逸致自在其中，仿佛和欣賞此畫的人互動交流，情趣盎然。

隋展子虔的《游春圖》是我國現存最古老的一幅山水畫，描繪了達官貴人到郊外踏青的情景。畫卷的右上角是宋徽宗趙佶題寫的“展子虔游春圖”六個瘦金字，正上方靠左詩詞是乾隆題寫。