笑傲大自然
——訪畫家龍微微

本刊記者 殷 毅

把畫架支到大自然里，龍微微說那時的他就是一只“歸山的虎”。與大自然相處，他踏實、自在、愉悅、存在感強，也自信。法國風景畫家柯羅說“大自然是我唯一的情人，我對她忠貞不二”，仿佛說的就是他。將深情與愛投放在大自然中，在畫布上涂抹出一片片有生命溫度的色彩，這就是畫家龍微微諸多既表達個人情懷又凝聚了天地之靈氣的風景畫作品。

龍微微，職業畫家，1962年生于山東青島，1988年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系舞臺美術設計專業。2008年開始職業創作。作品參加過第三屆亞洲藝術博覽會等、舉辦過溫故知新2010 ～2012龍微微寫生作品展。

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作為一名船舶檢驗行業的記者，我最先關注的是龍微微畫的船。一條條普普通通的船靜靜泊在海邊，淡淡的藍調，和諧、潤澤、自然、流暢，讓人想起高曉松的那句“詩和遠方”。

吳冠中說“風格是人行走的背影”。龍微微自己是看不到自己的背影的，但他知道自己在“不斷行走”。他說：“無論畫水彩、水粉甚或油畫，他喜歡的就是那種和諧、潤澤、自然和流暢的感覺。于是，就畫成了這樣。”

他畫的船有生命。或者我們也可以這樣理解，他的畫，無論船、無論遠山近水、無論鮮花野草、菜蔬野藤，都在傳達一個信息——自然與心靈開始會師、開始隔合。這樣，他的畫有了情懷，心靈因此更加純凈更加善美。再將這種純凈的善美投射在畫布上，他的作品又充滿了情懷、陽光和愛。

龍微微說，專職畫畫以來，他始終頑固地堅守“風景寫生畫”創作這塊陣地。用他的話說“像一頭尋找肥沃土地和草場的牛。對寫生，我始終保持著我喜愛的強度和張力。可以說，我最好的作品是我的生活，我最好的生活是我的寫生。面對大自然，在情感醞釀、虛實對焦、遠近推拉、色彩吞吐等諸多表現手段上我通常有著神一般的駕馭力。單憑這一點，足以讓我笑傲山水。”

事實上，對畫家龍微微而言，通過不同時期對大自然持續不斷的零距離接觸和繪畫表現，其作品的技術、境界以至他的繪畫理念都在不斷變化。最讓龍微微欣慰的是，他通達大自然記錄了自身生命的斑斑點點屐齒蒼苔般的生命留痕。他說“這種邊畫邊走的生活方式，可以讓我真實地面對自然和自己，全身心感悟純之又純的內心生活。這時，似乎連幸福的家庭生活對我而言都成了一種甜蜜的‘干擾'。”

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龍微微12歲以前生長在四川的一個小鎮里。那是一個山清水秀的窮山溝。兩座青山隔河相望，一個石墩一塊大方木架成一座橋連接兩岸。青石板、木板樓、鵝卵石鋪就的小路、成片成片的大草坪都給他留下了深刻的印象。他的繪畫生命其實在童年時期即已開始。

12歲后，他隨父母工作調動回到他的出生地青島。在嶗山山脈的邊緣一個叫下王埠村的地方，一條源自嶗山的清澈河水從村東南方流過，經大村莊、曉翁村、水清溝匯入大沽河入膠州灣；不遠處是屬于嶗山山脈的“惡浪池”（音）和“虎山”兩座山；粗壯高大的法國梧桐樹生長在通往縣政府所在地李村的沙土公路旁。過了南河石頭橋不遠，就是一座漫山遍野的蘋果園……

“每天從那條讓人難以忘懷的梧桐林蔭道出發，我讀完了高中直至參加工作，后來考入大學。青島滋養了我的性情，是我藝術啟蒙的故鄉。那里的一山一水、一草一木、大街小巷都刻錄著我年輕時的夢想。那里有我的老師、同學、親戚、朋友，他們每一個人都見證著我半生來的追求與成長。”

高中時代是龍微微的繪畫興趣最濃的一段時期，也可以說這個時期決定了他一生的生命追求和努力的方向。在這個時期，他臨摹了大量素描、速寫和插圖作品，為他后來從事專職繪畫練就了極好的功力。同時，在繪畫上他顯露出了不錯的天份。

“我最難忘的是我就讀的嶗山一中的美術老師石矛長。他是青島著名的水彩畫家。第一次看到他的作品時我激動得心跳加速。他當時有一張畫是畫在玻璃上的，以黑色油漆勾勒輪廓，配以點、染、皴、擦，再以水粉設色、油漆和油畫顏料大面積“固色”襯底。畫從反面觀賞，可見仙山瓊閣、孤舟遠影、山高水長。我一下子被他這種特殊技法創造的山水意蘊震撼了！我少年時很羞怯，但我竟然在校園里勇敢地攔住石老師，請求跟他學畫。”

“故鄉青島、少年時的老師石矛長，后來的老師王慶平，給了我太多的滋養。故鄉情深、師恩沉重，我今生永不會忘懷！”

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龍微微說，“繪畫的過程就是清心羽化，即通過筆墨去除一切雜念和欲求，羽化為充盈和敞亮，走向圣靈和神明的過程。在這個過程里，如果要表達美的境界，必須思想下沉境界上升，山水中見思考見深情甚至是痛和愛。”

在他內心深處，始終視大自然為至愛，始終難以喜歡過于喧鬧的城市，雖然他久居城市中。也許天生他就是一個容易放情山水移情草木的人。加之，在水彩和油畫學習中，他的恩師們始終倡導風景寫生，對他影響至深。繪畫大師陳丹青也說“寫生是我們自己的”，認真寫生才是一個畫家老實的態度，給了他理論上的信心。

“‘風景畫'符合中國人的山水欣賞情結，也接地氣。”他說，“從某種意義上講，畫風景也是我抵抗物質誘惑的一種有效手段。”所以，多年來，龍微微一直用“觀山則情滿于山，觀水則情溢于水”的主觀情懷去感受大自然。

于是，2008年六月龍微微入住北京宋莊時，首先是那里的高樹、矮房和寬寬的馬路讓他對這個地方充滿了好奇。在北京，就是熱得垂頭喪氣的柳枝和天上偶爾飄過的無精打采的云彩，都在隱隱地撩拔著他的繪畫神經。他的畫架從院子里、田間地頭，挪到門頭溝的爨底下、房山的十渡、懷柔的九渡河。他說，徜徉在大自然中，他突然有一種“放虎歸山”的感覺。

北京周邊豐富的自然景觀，加之帝都無地能及的人文環境，令他的風景畫創作進入前所未有的高峰期。從那時起，他開始進入觀眾的視線： 宋莊藝術節《青島群落·群落》展、 中國象道藝術同盟第六屆展、第三屆亞洲藝術博覽會、 大河灣美術館《南方風景》10 人展、 溫故知新2010 ～2012龍微微寫生作品展、青島嘉木美術館《龍微微和朋友們畫青島》主題展、《發現-——走進生活的藝術》北京東書房美術館北京、上海、廣州、深圳、金華巡回展，等等。雖說這些并不是太著名的大展，但他的作品從此開始被眾多收藏家和觀眾喜愛。用他們的話說，“龍微微的畫清新干凈、接地氣，我們喜歡。”

“畫家通常是按他心靈的樣子將風景秩序重新排列組合。身心和藝術一樣，要美而自由。心沒有塵埃，畫才能靜而遠、散而淡。所以，要想畫面雅致，畫家必須心靈干凈。就像鐘聲回蕩在山谷，飄浮而悠遠，純凈而空曠。” 龍微微說。