瓷板畫的世界

文·圖/吳秋發(fā)

瓷板畫的世界

文·圖/吳秋發(fā)

瓷板畫是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫?zé)贫傻囊环N平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風(fēng)中，觀賞之用。

朱振洪

1973年生，山東沂南人，自由藝術(shù)家。

從事陶瓷研究十余載，現(xiàn)居景德鎮(zhèn)，從事高溫色釉研究與創(chuàng)作。作品色彩變幻豐富，率性揮灑而不失色彩造性法度，一任自然。

獲獎(jiǎng)：在"中國(guó)瓷再引世界風(fēng)——中國(guó)收藏我最喜愛的陶瓷藝術(shù)品"獲金獎(jiǎng)。

瓷板畫最早可追溯到秦漢時(shí)期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長(zhǎng)方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。

瓷板畫的色彩、肌理是區(qū)別國(guó)畫的一個(gè)重要因素。高溫顏色釉色彩肌理裝飾簡(jiǎn)單點(diǎn)說，就是我們所說的“窯變”，即用兩種或兩種以上不同的顏色釉再通體復(fù)釉，經(jīng)高溫?zé)珊蟮玫礁G變的效果。此效果具有現(xiàn)代攝影般的藝術(shù)魅力，這種極為難得的藝術(shù)效果是高溫顏色釉的天成之作，而并非人工創(chuàng)作能得出來的絕妙神品，高溫顏色釉作品的神奇之處就在于此。

高溫顏色釉自然肌理裝飾可以表現(xiàn)出作者獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，作品的內(nèi)容與形式、思想與內(nèi)涵的表達(dá)都隱藏在豐富多彩的高溫顏色釉中，它直接根源于陶瓷藝術(shù)家自身的審美特點(diǎn)和藝術(shù)家對(duì)高溫色釉這種材料的掌握運(yùn)用。由于高溫色釉之間經(jīng)過火的歷練可以搭配出許多富有變化的“入窯一色，出窯萬彩”這種神奇的現(xiàn)象，燒成后的作品常常會(huì)產(chǎn)生出乎人們意料之外的藝術(shù)效果。

朱振洪的瓷板畫既吸收了西方繪畫手法，又融入了國(guó)畫中畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫的精髓。朱振洪使用色彩豐富的陶瓷色釉料代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫顏料，在繪制過程中也有其獨(dú)到的方法，使得整個(gè)畫面充滿張力，同時(shí)朱振洪老師擅長(zhǎng)用高溫陶瓷釉料本身的特殊物理屬性制作肌理，使得整個(gè)畫作產(chǎn)生了可觸摸的特殊藝術(shù)效果，這是傳統(tǒng)國(guó)畫難以達(dá)到的。

朱振洪對(duì)畫作的整體構(gòu)圖上吸收了西洋畫重背景的特點(diǎn)，如：《層林盡染》系列，畫面全部填涂不留白，畫中一層層的樹林極富立體感，經(jīng)過霜打染紅，秋天的紅色與大地的黃色交相輝映，樹林間透出的霞光賦予了作品生命，仿佛樹木努力擺脫土壤的束縛，向往著自由的天空。

朱振洪人物畫當(dāng)中，我們看到一個(gè)個(gè)朦朧的輪廓，沒有五官，沒有表情。畫面充滿了一種離奇矛盾的色彩，讓人匪夷所思，又耐人尋味，朱老師用他特有的繪畫語言詮釋美麗，詮釋世界，詮釋人生觀，與觀者產(chǎn)生共鳴，千萬個(gè)人所見千萬種面孔，每個(gè)面孔折射的可能都是自己的千思萬緒。觀者與其表現(xiàn)的藝術(shù)開始深度對(duì)話，剝離外在現(xiàn)實(shí)的種種束縛，成為一個(gè)赤裸，但真實(shí)的自己。

朱振洪的作品《春游》中，布滿了整塊瓷板的高溫色釉肌理傳遞出一種視覺的魅力，這幅畫中創(chuàng)作者借助顏色釉材料本身來表現(xiàn)春之盎然氣息，自然中的生命力彰顯出一種自由伸展的奔放姿態(tài)，而無論是繁茂的春樹還是裊裊婷婷的仕女在畫面中，都得到了簡(jiǎn)化的處理。不拘泥于具體的形態(tài)呈現(xiàn)。在朦朧與模糊的把握中，延伸了空間與時(shí)間，暗合了中國(guó)藝術(shù)的空靈與飄逸之感，使作品在疏密、濃淡的似露還藏之中展示出獨(dú)特的氣韻，并產(chǎn)生特有的魅力。

憑借著對(duì)色彩的感悟和敏銳直覺，以白、黃、蘭等構(gòu)成畫面的顏色基調(diào)，在此之上他大膽搭配色釉，看似信手拈來，卻拿捏得相當(dāng)精準(zhǔn)。他的“金陵十二釵”系列對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的闡釋就像張藝謀電影中對(duì)東方元素的放大渲染，在陶瓷繪畫上，啟發(fā)了對(duì)東方文化進(jìn)行探索和解讀的一種新方式。

所謂“人生如戲，戲如人生”，戲臺(tái)和戲曲本身作為社會(huì)文化的縮影和象征，具有極強(qiáng)的感染力。獨(dú)特的文化、裝扮、色彩的濃艷，、這些都激發(fā)了朱老師的創(chuàng)作熱情。他將這一系列的作品看作屬于自己的心靈戲臺(tái)，把色釉的豐富多變的色彩魅力和寫意的含蓄深沉或幽靜美妙或詩(shī)情畫意的境界相結(jié)合，把豐富絢爛的色彩和追求意境的寫意情趣相融合。把類似油畫的朦朧給人帶來的愉悅及在現(xiàn)實(shí)中“金陵十二釵”特殊韻味的情趣和意境帶給人的特別的審美感受相綜合。

作品《晨曦》，清晨的第一縷陽光透過林間的薄霧撒下耀眼的光芒，喚起人們把往昔寧?kù)o的生活方式與現(xiàn)代急促匆忙的生活節(jié)奏的對(duì)比。畫面中，樹林朦朧的痕跡由大而小地?zé)o限地伸出了畫面，這一切都鮮明地傳達(dá)出畫面強(qiáng)烈的時(shí)空感。朱老師通過實(shí)地現(xiàn)實(shí)觀察的同時(shí)，摻進(jìn)大膽的用色、色彩方面夸張和對(duì)比，手法也更為朦朧虛幻，空間感拉得更為悠長(zhǎng)、深遠(yuǎn)。這是雨霧的清晨，卻讓人置身于一個(gè)光的世界中。朱老師構(gòu)圖手法奇特，有悖于常理。正是這一點(diǎn)體現(xiàn)了朱老師的大膽和創(chuàng)新，現(xiàn)實(shí)和虛幻，真實(shí)體驗(yàn)和夸張想象的結(jié)合，朱老師更多地用光和色，來塑造一種視角印象，整幅畫面沒有實(shí)體，一切都在朦朧中誕生和消失。正是這種朦朧，給藝術(shù)披上一層神秘的面紗；正是這種朦朧，給人一種真實(shí)感的升華；正是這種朦朧，給人以更多遐想的空間。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com