拉丁美洲的顏色

記者_曹爾寅 編輯_趙冰燃

拉丁美洲的顏色

記者_曹爾寅 編輯_趙冰燃

奧斯瓦爾多·瓜亞薩明

厄瓜多爾最著名的藝術家，被喻為“活著的畢加索”、“當代最杰出的表現主義畫家”。

>> 《廣州的河》

我的繪畫是為了使人傷痛，為了刺痛和敲醒人們的心靈。

提到奧斯瓦爾多·瓜亞薩明（Oswaldo Guayasamin），大部分中國人都會感到陌生，然而這個名字在厄瓜多爾乃至整個拉美地區卻家喻戶曉。事實上，他同中國有很深的淵源。20世紀60年代初，瓜亞薩明曾訪問中國，受到了毛澤東和周恩來的接見，還和徐悲鴻等中國美術大師“切磋過畫藝”。

這位極具傳奇色彩的畫家用他的作品不斷敲打著世界，在他的筆下。人們因社會的不公、戰爭的殘酷所遭受的苦難被表現得淋漓盡致，難怪智利詩人聶魯達曾說：“在進入瓜亞薩明的繪畫之前,我們應該深思,因為從中退出不易。”

生長在社會底層，令瓜亞薩明從小就對貧窮有著深刻的認識，母親的早逝更對他特立獨行的性格及獨特的畫風產生了深遠的影響。也許正是因為艱苦的成長環境，瓜亞薩明能夠用心靈去感受這片苦難的大地，并將深沉的情感化作創作的無盡源泉。

瓜亞薩明成長的時代，世界充斥著動蕩、不安和血腥的戰亂，殘酷的鎮壓籠罩著整個社會，平民路死街頭的慘象比比皆是。在瓜亞薩明一副名為《今日罷工》的作品中，一位母親懷抱著遭到軍隊槍殺的青年詰問蒼天，觀者無不為其絕望的目光而動容。

20世紀40年代，瓜亞薩明的足跡遍布南美諸國，在游歷的過程中，他親眼目睹了印第安人等少數族裔悲慘的生活和境遇，由此創作了系列畫作《哭泣的道路》。自此，瓜亞薩明的繪畫開始由寫實派走向立體派，用夸張的手法來塑造人物畫像，對此他自己這樣說道：“當我畫手、嘴、牙齒或眼睛的時候，并不僅僅是按照原形來塑造，我想通過它們來表達的東西遠超過原形本身。”

20世紀50年代到70年代，正值第二次世界大戰，納粹集中營、西班牙內戰、中東戰爭、越戰……不斷上演的災難令瓜亞薩明開始用他的作品來表達人們在戰爭下的痛苦與掙扎。由此，名為《憤怒的時代》的系列畫作誕生了，瓜亞薩明的繪畫藝術也走向了巔峰。

當然，瓜亞薩明的作品并非全部充斥著苦難，對于母親的珍貴記憶始終閃現在他的作品中。在一副名為《藍色調的母子》的畫作中，兒子張開雙臂，欲將其母輕攬入懷，雖然畫中人物臉上都沒有表情，但整個畫面平淡而柔和，充滿著溫情。

雖然這位享譽世界的畫家已故去多年，但卻為后世留下了寶貴的藝術畫作。瓜亞薩明始終用自己的畫作揭露著人世間的暴行與罪惡，正如他自己所說：“我的繪畫是為了使人傷痛，為了刺痛和敲醒人們的心靈。”

>> 瓜亞薩明作品——《等待》系列。十三幅連圖，用表情和肢體的語言，講述了一場關于等待的黑白默劇。蒼白陰影勾勒出種種焦灼、茫然、困惑、憤怒，告知觀眾，其實等待的本質，就是受困於現實。