非理性藝術

超現實主義畫派是西方二十世紀上半葉繼達達主義之后在近代史上頗具影響力的畫派。其理論主要是受弗洛伊德的精神分析的影響，致力于發掘人類的潛在意識心理，主張偶然因素的結合、非理性的思考，放棄固有的邏輯和概念。強調潛意識與夢境在繪畫中的作用，目的在于更真實反映人的精神世界。

弗洛伊德的精神分析學說概要

西格蒙德·弗洛伊德（1865-1939）奧地利精神病醫生、著名的心理學家、西方現代精神分析學派創始人。在精神分析理論分域論中弗洛伊德提出人類的精神世界由意識、前意識以及潛意識三個層面構成。而在人格結構論中將這三個層面更進一步改為“本我”（id）、“自我”（ego）、“超我”（superego）三個部分。“本我”包括生的本能和各種欲望。它按照快樂原則（pleasure principle）行事。”而非理性則是指人格結構中的“本我”蘊藏在弗洛伊德所說的潛意識部分。“自我”具有現實感，遵從將欲望延期執行的現實原則（reality principle），使用各種防御機制（defense mechanism）處理內心的焦慮。” “自我”能調節意識，讓“本我”得到最大限度的滿足。“超我”具有評價和批判“自我”、限制“本我”的作用。” “超我”是社會理性形成的規范、道德化自我，也是前意識。弗洛伊德認為人在社會中其原始的欲望和沖動是被排斥或壓抑的，“本我”隱藏在潛意識之中被壓抑著，而在夢中可以不受理性和邏輯的約束，夢是滿足“本我”欲望，釋放潛意識世界的途徑。藝術創作與夢一樣，是“本我”超越邏輯及理性的束縛進而升華，釋放“自我”壓抑的一種途徑。

弗洛伊德認為潛意識雖然平時不為人所察覺，卻潛移默化的影響著人的行為舉止。畫家的對于創作元素的精簡，選擇被潛意識所影響而自身不知。在畫家創作過程中“本我”、“自我”、“超我”在不停的轉換，均有可能作為主導心理因素，使作品具有畫家個人的感情色彩并感染著同樣被壓抑得不到釋放“本我”的讀者。因此畫家的藝術創作實際上是為了釋放被壓抑的“本我”，解決焦慮，并使心靈得到洗禮和滿足。

超現實主義繪畫創作中的非理性

超現實主義產生于一戰之后，興起于法國并波及到歐美等國家。當時達達主義的造反、破壞逐漸退出歷史舞臺。繼而超現實主義應運而生。受弗洛伊德精神分析學說影響超現實主義畫家主張在創作中要探尋精神層次的潛意識、無邏輯、非理性的組合，并運用寫實、抽象和象征的創作手法。忽略創作主題的主觀意識，體現非理性的潛意識在繪畫中的表現。因此超現實主義創作本身就是心理動機的一種表述，通過藝術的語言來把非理性的潛意識的精神世界表現出來。超現實主義創作分為兩大表現體系：

1.心理自動化

“心理自動化”是一種追求下意識或無意識的隨意性，進而聯想，不受固有邏輯和理性的束縛。強調無意識、非理性、以及尋求一種偶然的結合;如果沒有適合的表達方式可以用字母或符號等元素來替代。反固有化邏輯和非理性是其創作方法的特征。霍安·米羅正是這種表現體系的代表畫家。“米羅的真正的超現實，是他的隨心所欲的，童真式的繪畫方式。”他的繪畫作品線條優美、色彩鮮明猶如兒童涂鴉般的構圖充滿了詩情畫意。他在繪畫創作中往往抓住偶然的突發奇想作為創作元素，加以偶然的排列及其組合充分自動性和非理性已達到創作的目的。

2.偏執狂批判

“偏執狂批判”不同于“心理自動化”所追求的無意識隨意性，它反而更加積極的有意識激發潛意識創作本能，追求極度的無理性，創造一個非理性的卻又和客觀世界及其相似的幻想世界。薩爾瓦多·達利正式運用這種方法進行超現實主義的繪畫創作，完成了一系列夢幻與現實交錯的繪畫作品。

超現實主義繪畫大師達利作品中的非理性

達利是超現實主義最具影響力的畫家之一。在他的創作作品中永遠充斥著性、死亡、血、夢幻等元素。作品多呈現出恐怖、神秘、怪異的感覺。他以夢境作為主要創作之源并運用“偏執狂的批判方法”，結合非理性的表達對夢境進行記述。借助于寫實、變形等手法，來體現潛意識的精神世界。其作品有《記憶的永恒》、《睡眠》、《悲傷的游戲》、《內戰的預感》等。達利極度追求無理性，在《記憶的永恒》畫面中展示給讀者們的是在一片空曠的海灘邊，一顆枯死的生長在桌面上，而海灘上則是令人匪夷所思的生物。仿佛要融化了般的鐘表被掛到了樹上，種種無理性的，不和乎邏輯的元素充斥著整個畫面，給人一種似幻非真的夢境般的體驗。

結語

超現實主義畫派是西方近代史上影響深遠的畫派，他不同于達達主義的造反和破壞，超現實主義掙脫了理性的束縛更加注重追求如何從無理性的潛意識中尋求最原始的創作靈感，用以表達藝術家真實的精神世界。

（作者單位：浙江理工大學 "藝術與設計學院）