探索對“隨類賦彩”的再理解

“隨類賦彩”色彩理論的提出，是對魏晉之前各種色彩理論的總結(jié)，深刻的受到傳統(tǒng)文化的影響，也成為傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作中的自覺追求。

“隨類賦彩”是早期的色彩理論，其不僅是對客觀色彩的歸納總結(jié)，期間更蘊(yùn)涵著作者對客觀色彩的主觀情感表達(dá)，具有很強(qiáng)的符號性特點(diǎn)與傳統(tǒng)文化下的色彩觀有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系，可以說“隨類賦彩”是傳統(tǒng)文化在色彩運(yùn)用中的體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)畫家在創(chuàng)作中的自覺追求。

傳統(tǒng)色彩觀對“隨類賦彩”的影響

中國畫的設(shè)色經(jīng)歷了從華麗到致簡的過程。中國繪畫在上古時期就曾有色彩絢麗的特點(diǎn)，只是到元代以后隨著水墨繪畫的大規(guī)模興起，國畫中的色彩才逐步讓位于水墨，但色彩仍是中國繪畫里很重要的形式語言。早在“隨類賦彩”的理論出現(xiàn)以前就已經(jīng)有較為豐富的色彩觀念，早期的色彩觀念主要起源于五行學(xué)說后又受到了儒、道思想的影響，逐漸形成了具有民族特色的色彩理論，這些色彩觀點(diǎn)都對“隨類賦彩”理論的形成奠定了文化基礎(chǔ)。與西方色彩色彩觀念不同，早在上古時代中國人就把色彩的使用歸納到了哲學(xué)的范疇，賦予色彩更多的象征性和指向性。古代最早盛行的是“五色”理論，根據(jù)陰陽五行原則，古人將色彩歸類為五種基本顏色，分別為，青、赤、黃、白、黑，古人認(rèn)為這五種色彩具有很強(qiáng)的象征性，如：五色可以代表東、南、中、西、北，仁、禮、信、義、智，等等，這種哲學(xué)化的色彩觀對國畫創(chuàng)作有深刻影響。而在儒家思想中，孔子認(rèn)為色彩也是“禮”的一部分，具有很高的象征性，尤其是對社會等級次序的象征，色彩在使用具有極強(qiáng)的標(biāo)志性。而以老莊為代表的道家思想則對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。老莊思想認(rèn)為物相越單純越是可以接近自然的本質(zhì)，越符合自然地規(guī)律，越是追逐紛繁的五彩和刻意的雕琢越不能接近自然的本體。道家的這些色彩觀點(diǎn)對國畫中色彩的運(yùn)用產(chǎn)生了直接的影響，主要體現(xiàn)在：在視覺效果上中國畫追求顏色的單純性，因此在創(chuàng)作中多采用原色;在設(shè)色的技法上，呈現(xiàn)出色彩平面化的裝飾感;在文化上的色彩的使用具有很強(qiáng)的符

號性。

由此不難發(fā)現(xiàn)“隨類賦彩”理論的提出有著豐富的哲學(xué)基礎(chǔ)，與眾多的傳統(tǒng)文化有著內(nèi)在聯(lián)系。從畫面效果的角度看其和傳統(tǒng)色彩觀一樣追求簡潔、明快、概括化的色彩使用，從文化的維度看這種色彩觀點(diǎn)是一種“意象化”的藝術(shù)處理和傳統(tǒng)文化相通，具有鮮明的色彩指向性和符號表達(dá)的意味。可見“隨類賦彩”深刻受到傳統(tǒng)文化的影響是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物。

對“隨類賦彩”的再理解

對“隨類賦彩”的闡述一般集中在“類”上，陳傳席在《六朝畫論研究》中也解釋“隨類”為“隨色象類”的縮語。但如果從傳統(tǒng)文化的角度去審視就會發(fā)現(xiàn)，作為哲學(xué)化的色彩“類”不僅僅是對客觀物相的分類。牛克誠在《色彩的中國繪畫》中闡釋“類”的概念應(yīng)該是物品一種恒常的屬性，所謂恒常屬性是人們在特定環(huán)境特定心境下穩(wěn)定的心理感受。這種恒常使得顏色的使用既不有悖于客觀世界又具有強(qiáng)烈的主觀性。現(xiàn)代著名畫家、美術(shù)教育家呂鳳子先生也曾說：“原來色隨光的變化而變化，過去作者是知道的。他們知道在變光中看見的永遠(yuǎn)是物的變色，不是物的自色，即不是物的本色。”。鳳先生一語道破了中國畫色彩主觀化、意象化使用的本質(zhì)，可見“類”不僅是表達(dá)物象自生的客觀性，更是作者情感體悟下的主觀用色，是“恒常性”的體現(xiàn)。同時需要肯定的是，對“類”的劃分過程始終是具有主觀性的，從這個角度來看對“隨”的理解同樣是重要的。“隨”可以看做是繪畫主體的行為，這種行為一方面是對客觀的順從不違背客觀規(guī)律，另一方“隨”的過程中必然通過作者的主觀化“賦”予所“隨”之“色”以文化意義上的“彩”。由此可見是“隨”和“類”合力決定了中國畫中的“賦彩”不是簡單的功能性表述，而是主、客觀色彩及色彩象征性的綜合體現(xiàn)，是作者情緒的外顯，是色彩使用的“意象化”、“哲學(xué)化”。

“隨類賦彩”在傳統(tǒng)創(chuàng)作中的自覺性

“隨類賦彩”在傳統(tǒng)色彩理念中扮演著重要的角色。從色彩使用的歷史來看，“隨類賦彩”既是對魏晉南北朝之前色彩理論的總結(jié)，也開啟了后世對色彩使用的基本原則。其歷史作用在于，將傳統(tǒng)哲學(xué)中的審美標(biāo)準(zhǔn)加以歸納，對于藝術(shù)創(chuàng)作中人的主觀性給予充分肯定，成為后世藝術(shù)家創(chuàng)作中審美和技法的自覺追求。

從“隨類賦彩”的發(fā)展過程看，在顧愷之的《洛神賦圖》中，我們就可以發(fā)現(xiàn)中國畫的設(shè)色在早期就沒有受到光影的影響，所表達(dá)的是一種“概念化”的色彩。這種色彩的使用不完全搬抄客觀，不關(guān)注于光線所帶來的色彩變化，而是試圖還原作者在客觀環(huán)境下的主觀感受，為此在色彩的使用上具有鮮明的概括性和裝飾感，可見在南北朝以前“隨類賦彩”就已經(jīng)開始實踐。隋唐五代時期中國繪畫的色彩使用走向巔峰，這一時期名家輩出，無論是攻于人物的張萱、周防還是長于山水的大李、小李將軍，對色彩的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨取Ｔ谏适褂蒙纤麄冏鹬刈匀坏幕咎卣鳎匾曋饔^感受的表達(dá)，即不違背客觀又與自然保持一定的距離，畫面中使用的色彩更為主觀化，充滿了具有象征性的理想色彩。此后雖然色彩在中國畫中的地位逐漸衰微，但無論是宋代的院體畫還是后來興起的文人畫，都始終恪守“隨類賦彩”，并強(qiáng)調(diào)色彩使用的象征性和符號性。至此我們可以看出“隨類賦彩”已經(jīng)從理論上升為作者的自覺追求，深刻影響了此后國畫顏色使用的發(fā)展。

（作者單位：蘇州大學(xué)2011MFA "鎮(zhèn)江高專）