傳統繪畫哲學的視覺呈現思考

在幾千年的歷史沉淀中傳統繪畫蘊含了豐富的文化內涵，儒道禪三家哲學思想構成了傳統繪畫思想的主體，儒家之美在于禮樂，道家之美道法自然，禪宗之美在于超然。傳統繪畫的文化之美不是我們眼睛所看到的內容與形象，而更多的是畫面所表達的是前面所述的儒道禪哲學思想，本文闡述了傳統繪畫藝術的儒、道、禪的思想，并嘗試對這三種思想的視覺化呈現進行了探索。

儒道禪三家構成了中國思想和美學的主體，它引導著中國繪畫藝術發展。儒家的核心是社會，以孔子為代表的儒家美學，政治色彩強烈，它趨于倫理學之根本，在繪畫中的切入點是人類社會;道家的主題是自然，以老莊為代表的道家美學，自然哲學色彩強烈，它以對世界存在的終極意義和目的為思考方向，營造了一個廣闊、深邃的藝術空間，它在繪畫中的切入點是人的主體精神的自由;禪宗的根本是心靈，它是外域傳播而來的佛教與我國本土儒道經過長時間的思想磨合而自成體現的佛教流派。

傳統繪畫藝術中的哲學

1.傳統繪畫藝術中的儒家思想

千百年來， 儒家美學思想對中國傳統美術產生了相當大的影響。儒家思想貫串于中國的藝術之中，重視藝術和審美中對人的情操的陶冶人及穩定社會秩序的作用。儒家思想對傳統繪畫影響最深的表現在“成教化”上，就是教育人為目的，

強調助人倫的繪畫功能論，在繪畫中儒家提倡描繪鑒戒和范模的主題，使繪畫作為一種說教工具或一種提高道德認識的影響。“夫畫者，成教化，助人倫，窮神論，測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然，非由述作”類的畫論將傳統繪畫的功能提高到同儒教經典同樣重要的地位。儒家思想在傳統繪畫中的體現尤其主用教化功能，如在人物刻畫的同時注重人物尊卑長幼的刻畫，以繪畫的形式記載事件的同時注重政治、禮儀之類的教導。儒家美學不僅僅強調禮教、政教功能，同時它非常注重文教功能，讓人在品畫的過程中產生某種啟發。中國繪畫是一種重品的藝術，“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于畫”。畫家常把筆下之物喻之為人，如畫家畫梅、蘭、竹、菊，并不在其形態的美感，而在于其品質。再如在傳統山水、花鳥繪畫中常常使用借景抒情托物

言志。

2.傳統繪畫藝術中的道家思想

與儒家的尚功利的美學思想相比，道家從尚 “自然”，以天地具“大美”而

倡“不作”，其美學主張無疑是更加深刻的。道家主張自然無為，把符合自然法則無為而無不為的“道”作為美的理想。老莊哲學對傳統繪畫的影響體現在內容上，是對人性自由的渴望、對自然的回歸及對遠離塵世的追求。這種思想的引導下傳統繪畫注重對觀者精神的陶冶，體現在具體的畫面形式上是不再對物象本身的相似上下功夫，而傳達其內在的“神”，這也是傳統繪畫中對道的一種理解。莊子的思想源于老子，而老子思想對繪畫藝術影響最大的當推“大象無形”說。道家學派主張“大美”與無限的的自然之道之間的聯系強調的是美應該是超功利性的、不為外物而左右的精神活動，畫家作畫時甚至于忘記自身的存在，遵循自然而然即“無為而無不為”的審美法則。這些觀點對傳統繪畫的意境美的生成產生了重要的影響。傳統繪畫中道家思維存在于傳統美學中的思維依據，道家思想反映在傳統繪畫中是畫家源自心靈深處對物象的描繪，繪畫中所體現的始于無限自然合而為一的虛靜狀態。正因如此，畫家筆下的山川、人物、花鳥、魚蟲等都是生動的。此外正是道家思想中的“虛無”論，所以傳統繪畫的留白從整張畫的意境上講乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處，正如清笪重光所說：“虛實相生，無畫處皆成

妙境”。

3.傳統繪畫藝術中的禪宗思想

禪宗作為中國化的佛教， 它既區別于儒學的“雄健”和“充實”，也區別于道家的“虛靜”、“ 空靈”，它主張“悟”、“空”這些思想對繪畫的啟示。禪宗表現在傳統繪畫中是超然之美，表達了人的心靈對美的一種最直接的感觸。陶冶情操的畫被宗炳精辟的概括為“暢游神臥”，禪宗在中國中的滲入使得傳統繪畫畫面不一味追求外在表面的認識，而是在悟中求得本原之心來認識美。中國宋代文藝領域尚有“詩不入禪意必淺，畫無禪意境必俗”的說法， 禪宗為中國的畫創作增添了無盡的玄妙情趣及深邃的意境。在歷代諸多的繪畫藝術作品中，尤其是歷代禪僧的繪畫藝術作品，更顯示出了其突出的藝術成就。苦瓜和尚石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中說：“達則變，明則化。受事則無形，治形則無跡。運墨如已成，操筆如無為。尺幅管天地山川萬物而心淡若無者，愚去智生，俗除清至也” 。禪宗認為人心本性清凈，眾人之心為物所蔽，從而變得苦惱不堪。禪家的清凈之心是藝術家進行藝術創作的必要條件，藝術家應以禪家的清凈之心觀照萬物。

傳統繪畫哲學的視覺呈現

1.傳統繪畫中所蘊含儒家思想通過可視的形得以表現

作為中國傳統文化主流的儒家思想在中國傳統美學中作為載道的工具而存在的，它重視藝術和審美中對人的情操的陶冶人及穩定社會秩序的作用。蘊含傳統儒家思想的傳統繪畫在古代禮教及政教方面起著十分重要的作用。中國繪畫反映的禮教，如明代王克孝繪制的《二十四孝圖》，內含《孝感動天》、《戲彩娛親》、《蘆衣順母》、《涌泉躍鯉》、《棄官尋母》等二十四幅作品，圖中思想教育目的雖有維護古代禮教的成分，但就中華民族傳統美德而言，孝，無疑是值得當代人繼承和發揚的。將中國儒學思想通過繪畫的形式得以傳達，敘事型的直觀形象表達無疑是一種很好的方式，對敘事型故事情節的形象塑造，具象的形無疑是恰當的選擇，通過傳統藝術形式將我們所要表達的觀點通過圖形傳給觀者，使觀者與之產生共鳴。此外傳統儒家精神體現在具體的空間中講究倫理，如傳統室內空間的家具布置，從廳堂到書房，它的風格樣式到造型材料，宋元明清，長江南北也都有一系列的規范和規矩。在缺少信仰與約束的今天，多一些規范性的條例無疑是有益無害的。

2.傳統繪畫中所蘊含道家思想通過無為的形得以表現

對中困藝術美學影響至為深刻的另一個哲學流派是道家，道家出世的浩渺情懷與儒家入世觀共同建構了中國特有的倫理觀念。老子是道家學說的主要代表，無為是老子《道德經》中“道”的一種行為方式和處事原則。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，無為的核心思想就是“道法自然”。老子無為的觀點中含的深刻的生態智慧是一種和諧的生態智慧。傳統繪畫的形象及意境的生成含有莊子的“天地有大美而不言” 與老子的“大象無形”哲學思想，其圖構思取義更是老子的“無為”思想的體現。在日本的許多空間設計中，其設計不刻意追求視覺效果的藝術形態，設計放棄一切的矯飾，只保留了空間最基本的元素來展示空間的全部功能，通過大量外景的借入，設計盡可能的沉靜和低調，但是同樣有著與天地同在的力量。

3.傳統繪畫中所蘊含的禪宗思想通過通過靜幽的形得以表現

傳統繪畫的文化精髓從儒家層面蔣是論理道德文化，從道家層面將是人與自然相生相長的文化，從禪宗層面將是超越的文化。禪宗表現在傳統繪畫中是超然之美，表達了人的心靈對美的一種最直接的感觸。禪宗思想在中國中的滲入使得傳統繪畫畫面不一味追求外在表面的認識，而是在悟中求得本原之心來認識美。將傳統繪畫中的禪宗思想運用于當代設計，在于以象外之象描繪一個極靜的空靈意境。日本設計師原研哉說：“只有空的容器，才有收藏無盡東西的可能性”。受“無即是有”禪宗審美意識的影響，日本空間設計多用物質上的“少”去追求精神上的“多”，以表現出平淡含蓄、單純和空靈之美。這是傳統繪畫中滲透出的禪宗美學把外在世界看成是內在的擴展，通過這種意識的表達，使觀賞者從這些形態藝術中體驗一種空寂的景象，品味一種幽玄之美。

傳統繪畫的形式、形象、形態中蘊含了傳統文化的精華，它內容之豐富足以給當代藝術設計所啟示。我們應該在分析傳統繪畫形式基礎上將其文化內涵提煉出來，對傳統繪畫的形式及內涵充分理解的基礎上取形、延意、傳神及使得本土文化得以弘揚，在傳統與現代的交融中體現出中華民族的文化意向和文化價值。

（作者單位：江蘇省常州建設高等職業技術學校）

作者簡介：楊錚，副教授，研究方向：設計表現;

秦麗，副教授，研究方向：傳統元素時尚化研究。