探討青綠山水畫的色彩

青綠山水畫是中國山水畫的古典形態，色彩富麗濃艷。本文以青綠山水畫的色彩特征與審美特點著手，考察青綠山水畫的興衰及對后世畫壇的重大意義。

引言

中國傳統青綠山水畫的色彩觀源于六朝謝赫的“隨類賦彩”。“隨類賦彩”并不是簡單地按照物象的固有色來運用色彩。“氣韻”是山水畫發展中的精神內涵，在青綠山水畫的創作中也不例外。氣韻，既有物質，也有精神。因此，“隨類賦彩”具有的意義就更深刻了。隨著時代的發展，傳統的中國山水畫已不能全面滿足當下人們的審美需求了，我們要吸取傳統之中的筆墨與色彩的精神，加以提煉、整合，挖掘青綠山水畫色彩的內在底蘊，從而形成既有水墨的寫意又有色彩自由的現代的山水樣式。

青綠山水畫的發展歷程

青綠山水畫萌芽于魏晉時期，東晉顧愷之的《洛神賦圖》是人們切入山水畫史的第一件作品，雖作為山水畫的雛形，但其鮮明的青綠設色已構建了早期山水畫藝術的色彩觀念，時稱“丹青”。隋代展子虔所繪《游春圖》是我國山水畫史上的第一幅獨立完整的山水畫卷，初步解決了畫面的空間關系。

唐代的青綠山水已發展成熟，初唐的李思訓、李昭道父子首創的大青綠山水畫和金碧山水畫，對后世影響很大。

到宋元時期，隨著文人寫意畫的發展山水畫逐漸在畫壇占據主導地位。受道釋思想的影響，在藝術上以自然、平淡、不加雕琢為美，崇尚清淡的水墨畫法，集大成的畫家都以畫水墨山水為主，青綠山水畫逐漸退出了中國畫舞臺的中心地位。

明代畫家書畫家董其昌繪畫理論“崇南貶北”，對青綠山水畫的發展起了一定的阻礙作用。清代專攻青綠山水的畫家寥寥無幾，青綠山水畫處在斷代失傳的邊緣。明清后專攻青綠山水的畫家，多出自民間畫工，他們在文化藝術修養上與文人畫士相距甚遠，其畫作往往格調低下，這些導致了青綠山水畫進一步衰落，但是青綠山水畫的發展卻從未間斷過。隨著歷史的發展，青綠山水畫在歷朝歷代所表現的風格與面貌表現也各不相同，形成了上升與下滑交替發展的歷史

現象。

青綠山水畫的色彩特征與審美特點

1.色彩特征

青綠山水畫色彩濃艷富麗、金碧輝煌，給人以新鮮、華麗的感受，以石青、石綠為主要色彩，具有強烈的裝飾性。青綠山水通常分為小青綠和大青綠。小青綠山水是在水墨淡彩的基礎上薄罩，渲染青綠色。大青綠山水皴筆較少，著色濃麗厚重，反復多次著色才能完成。青綠山水畫的顏料具有永葆本色的特質。在古人所用的顏料中，青綠色是不易變色的，古代中國畫作品和敦煌的壁畫就是最好的例證。正是材料的性質與施色方法的與眾不同，才使得青綠山水畫能延年耐久，并且具備了非常強烈的裝飾效果。

2.審美特點

青綠山水畫雖具有獨特的藝術規律及創作技法，但過于絢麗的濃重青綠，致使古人嫌其艷俗，才使已平淡的水墨再次勃興起來。真正的“青綠”不只是用以“青”、“綠”涂染就是了，那是一種淺顯的青綠表象。潘天壽先生說：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣。”好的青綠事實上它能表現的恰恰是一種大氣、富貴之氣，中華民族的陽剛之美。新時代的藝術家們從傳統中尋找新時代的基點，尋找到色彩的優點與不足，以色的優勢補給墨的不足，同時把水墨的精神情感賦予色彩，讓色彩實現自身的超越，并實現轉化和水墨的一

體化。

經過各個時期的積累和傳承，“隨類賦彩”強調主觀的審美認識被認可，要求賦色定要擺脫客觀物象的框架束縛，進而自由的抒寫心境。但同時也應該注意到，它也存在著一個巨大的缺陷，即青綠山水不僅是山川丘壑和自然之美的表現，同時也是畫家們的一種自然的感受表現，進而體驗自然、領悟自然，了解精神與自然契合的過程。因此，雖然傳統青綠山水的色彩呈現出典雅、莊重、高貴、華麗的視覺效果，但趨勢已經發展為一個程式化。正如宗白華先生所說：“‘色彩的音樂’在中國畫久已衰落……中國畫此后的道路不但須回復我國傳統用筆線紋之美及其偉大的表現力，尤當傾心注目于色彩流韻的真景，創造濃麗清新的色相世界。”中國山水畫的傳統色彩需要我們堅守且發揚光大。

結語

隨著中國的社會形態和生活環境發生的巨大變化，人們的審美觀念也隨之發生了，傳統的水墨畫形勢的主導地位已不復存在，中國青綠山水畫的格局也產生顯著變化，特別是在色彩方面，形成了世界性的現代意識，在對待傳統的態度，除了繼承，還需要不斷的創意創新，這不僅是青綠山水畫從傳統走向現代的需要，也是現代藝術欣賞新奇的時尚需求。

（作者單位：江西科技師范大學）