論當代中西繪畫的趨同現象

隨著歷史發展，各畫種之間的聯系開始相互影響，相互滲透，相互借鑒。適度趨同具有一定的合理性，而過度趨同必將產生許多不良后果。

引言

隨著時代的發展，畫種之間產生了“學科交叉” 畫種與畫種相融合的趨勢越具明顯，這是有多種因素的結果。這一趨勢使得畫種之間無論是內容還是形式方面都有巨大的變化，為畫家提供了表現天地。

“趨同”的概念

“趨同”這個次顧名思義，即向著同樣/相同的方向發展的意思。當代繪畫的趨同主要表現在材料、觀念、表現手法等方面。材料上國畫借鑒油畫綜合材料的運用，更好的達到水墨渲染的效果，更容易追求和發揚中國山水畫的長處。吳冠中，劉國松就是推動中國繪畫觀念的演變和發展的杰出代表性畫家。

趨同現象的利與弊

語言的詞匯是明顯的承載文化的信息，反映人類社會文化生活的工具，真實地反映了人類的社會文化活動，傳播著特殊的文化內涵。隨著文化的不斷交流趨同，人類共性的認識也正在逐步擴大，各民族之間特殊性的差異正在相對減少，新詞語術語反映了文化趨同過程中語言的融合現象，它豐富了中西兩種文化的內涵，擴大了兩種文化的共核成分，提高了兩種語言的可譯度，進而又促進了文化的趨同過程，也正是語言的這種趨同使文化交流日益密切，給各畫種之間的相互借鑒共同進步搭建了橋梁。

水墨畫概括了其區別于其他畫種的主要特征，即“水墨”和“筆墨”。它不同于西方的‘水墨畫”，更不同于水彩畫、水粉畫及油畫，它也不等同于中國畫，它只是已發展成為中國畫一個十分重要的具有一定代表性的畫種。我們不是絕對反對這種趨同現象，但要警惕趨同。趨同帶來另一種損失，即藝術的精華的喪失和個性的磨滅。因此，趨同需有個邊沿，趨同存異才是較為明智的做法。

趨同的方式方法

1.制作方法

從工具材料來看，中國山水畫的水墨、宣紙等材料的局限性要大過油畫材料的局限性。也就是說中國山水畫主要的載體宣紙無法使用油畫的那么多色彩和肌理。反過來在油畫布上用油和黑色，基本可達到水墨渲染的效果，比較容易追求和發揚中國山水畫的長處。現在，油畫綜合材料的運用非常豐富，如在表現風景題材的時候，出現類似中國“點擦皴染”的手法的肌理效果，還有甚至把山水畫直接粘貼在油畫布上再進行加工創作，做到不同材料的合理結合，好像一幅“油畫山水”作品。其次還有如拓印、噴繪等技法，表達出與眾不同的視覺景觀。

2.繪畫理念

油畫和國畫在某些方面相互聯系，比如吳冠中的油畫，有些就像國畫，但確實是在布面上用油畫顏料畫的。吳冠中是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一。他為中國現代繪畫做出了很大的貢獻。若將他的作品加以提煉，我們可以感覺到常有某些共通之處--民俗氣味。他的油畫中帶有濃郁的中國情調。藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。吳冠中的藝術融通中西，是當代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，吳先生力求時代出新;在油畫等藝術形式上他戮力創造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現出來的探索精神和優秀品質，是他留給我們這個時代最重要的藝術遺產。融合與突破的理想使他在以中國文化為根本的“油畫民族化”和“水墨現代化”的“跨語言實踐”中上走出了一條齊頭并進、水陸兼程的不凡之路。在20世紀向21世紀文化轉型的關鍵點上，在探索造型藝術自身詩學與意境的道路上，吳冠中創造性地貢獻出一種以融合中西為鮮明特色的“吳體”。這一事例也很深刻的闡述了畫種之間的相通。

3.表現手法

著名畫家劉國松為了開拓畫家的胸襟和視野，他嶄新的詮釋了傳統文人畫所標榜的“筆墨”原意：筆就是點和線;墨就是色和面;皴就是肌理。齊朝著名的畫家和理論家謝赫在其著作《古畫品錄》中提出評畫標準“六法”，其中第一法即是“氣韻生動”，是品畫的最高美學準則，謝赫把它視為“六法”之本，其他五法是達到“氣韻生動”的必要條件。例如，在表現對象時，重視對“神”的把握，在“不似”中求“似”，使形象更具概括性，調動欣賞者聯想，張彥遠《歷代名畫記》所述：“畫之逸品氣韻生動”，齊白石也說過：“妙在似與不似之間”。氣韻可以說是一種格調、一種意境、一種精神。氣韻之美成為當代許多油畫家的普遍追求，并多方面地從中國畫中汲取審美智慧，它們的審美趣味直接影響著中國油畫的“筆墨情趣”。

小結

21世紀是文化上的多元時代。經濟全球化和隨之產生的文化全球化的趨向日益引起人們的廣泛關注。東西方文化交流日益密切，追求民族性，畫出東方神韻，只有不斷的發揚創新精神，繼承和發揚優秀的傳統文化，我們才能創造屬于這個時代的、民族的藝術。

（作者單位：江西科技師范大學）