觀點大沖撞死磕《超體》《星際穿越》及其他

有源與無源的可能性

觀點發表人：Toby

Toby，編輯。跑步控、電腦控、機械改裝控。不負責撫慰心靈，只解決物質難題。

科幻也好，電影也好，凡事都講個淵源。淵源是種子、基調、本性、方向、恒定、慣性、沿革，代表了基本的風格與旨趣，甚至也暗示了某些未來。喪失了淵源，不好定義，也很難活。

科幻的淵源是工業時代的科學主義與技術主義邏輯，觸及了人類集體夢想的神經中樞，激發出人體這具生物計算機中深藏的各種程序。從這個角度看，《超體》的主體情節設置是規范的，在底層架構上是能立住腳的。《星際穿越》也不錯，從頭至尾都在解讀和延伸相對論，在愛因斯坦去世半個多世紀之后，人類在理論物理領域不僅沒有顯著超出他所設定的思想范圍，甚至連“幻想”也必須在相對論框架內進行。我們看到實在的諾蘭導演規規矩矩地遵循愛因斯坦的理論，僅用到了蟲洞、黑洞和五維空間，沒有拿更為高冷和時新的超弦、量子場或者M理論來武裝影片，但這些恐怕不是能用3D、PolyMax、IMax能實現的。

電影的淵源有兩層：用影像造夢，用影像講故事。先說造夢，按照安德烈·巴贊的理論，這是用來滿足人們變態的渴望精神不朽的木乃伊情結的。在這一點上，《超體》無疑淺薄了。《超體》是個什么夢啊？幾乎把斯嘉麗·約翰遜塑造成了冷血機器，最后變成黑壓壓的石油狀的超級計算機，她在角色中智力開發程度的增長簡直就是向機器進化；向來性格復雜多元的崔岷植則被扁平化成一個偏執狂式的精神病人；劇中更有諸多無緣無故的暴力、血腥、追車，比現實還嚇人，只會催人夢醒。《星際穿越》則好多了，一日N年、恍如隔世，夢醒時分也是影片結束之時，分寸到位、秩序井然。

再說講故事。影像故事真的不好講，劇本得有好結構，邏輯要嚴密，情節要勾連。以此標準來看，《超體》很弱，斯嘉麗·約翰遜一路殺來，也變得越來越心態冷靜、知識淵博，可是這一切是被體內的毒品刺激出來的，其邏輯是，這種神奇的毒品可以造上帝——一種功能強大的毒品竟然可以使得人體計算機的CPU超頻至人神莫辨的程度。退一步說，僅僅從全片80多分鐘的片長來看就知道劇本有多弱了，主流商業電影哪里有這么短的？甚至片中還借用了羅恩·弗里克的《輪回》和BBC自然紀錄片的諸多鏡頭，當然，導演的技法很純熟，平行剪輯、隱喻蒙太奇一個個拋出來，眼花繚亂，但真的不構成一個好故事。說句招人反感的話，呂克·貝松從來就不是個一流導演，盡管名聲在外，他的影片擺脫不了無謂的暴力和失控的敘事。而《星際穿越》卻做到了，《星際穿越》最核心的動力是最傳統的愛，里面的一切元素都沒有新東西，但整合起來就令人心馳神迷。這部打著科幻幌子的電影，其實從頭到尾展示的是敘事的偉大力量，再加上宏大迷幻的畫面，宗教與搖滾色彩雜糅的音樂，觀眾不看個死去活來是不可能的。

如果他們都是科普片

觀點發表人：范湉湉

范湉湉，演員。高智商高情商，骨灰級電影粉，特別對科幻和懸疑題材獨有情鐘，看遍天下電影，對宇宙神學有自己的“范氏理論體系”。

看完《超體》和《星際穿越》，走出影院深深的嘆了一口氣，不知道美利堅最近是怎么了……也許是我的期待值太高了？現在美國流行科普風了？

從我的角度出發，兩部電影都是在普及科學知識，都在論述愛因斯坦的相對論，都在用科學證明神的存在，都在探討“我既是神，神就是我”的宇宙神學。相對于《超體》對于“時間是宇宙里唯一計量單位”而言，《星際穿越》研究了多維空間與時間的關系，黑洞奇點，這兩個小論點在霍金的《時間簡史》第二章解釋得很清楚了，當然諾蘭還涉及了一些量子力學的基礎，從而提出了“到底是誰推動了上帝粒子”的神學討論。《圣經》《可蘭經》《佛經》都告訴世人：神按照自己的模樣創造了世人，我們都是神的影分身，至于神為什么在我們大腦設限（《超體》）？是為了研究我們的人性，還是未來進化成高等人類、已沖破腦限的我們，利用時空扭曲、多維空間，回來拯救落后的人類以保證宗族延續（《星際穿越》）？這些看似有點搞腦子的問題，給科學盲的人看也許覺得牛得不行，掃掃盲也未必是件壞事，但問題來了，這種論點是地球上已知文明所擁有的，我買了票去電影院不是為了看Discovery頻道的。稍微懂點物理和哲思的人都明白的淺顯易懂的道理，給點新意好不好？提出點新觀點好不好？

《超體》最扯的就是竟然用毒品來催發腦限，這對于吸毒者來說也許是個福音，而對于胃攝取毒物如何讓人體不死，并沒有很好的解釋，相對于高大上的神論探討，不失為一個敗筆！而《星際穿越》整體構思比較縝密，但忽略了時間相對論里黑人科學家23年等待過程中的諸多疑問。3小時電影，前1小時冗長的愛的鋪墊，相對于后來毫無驚喜的黑洞奇點掉落五維空間，實則是贅述！同樣是探討深海未知力量的《深海圓疑》（Sphere），看過的都明白反轉的力量，置之死地而后生的驚天逆轉。而《星際穿越》情節并不緊湊，23年等待一筆帶過，科學論點沒有新意。想起當初第一次看《異次元殺陣》《駭客帝國》帶來的震撼了嗎？難道，好萊塢無法超越自己了嗎？

這兩部電影如果是科普片而不是科幻片的話，我覺得都是好片子。這個世界如果有比心胸更寬廣的世界，那就是人類的想象力，宇宙神論是針對于人類不滿足自身生存和種族的綿延而產生的，我們永遠在探討著生存和生命的意義。勸大家不要盲目跟風，覺得凡是自己看不懂的東西就牛掰了，多讀書，不要用個人的智商來衡量這個世界。難怪有句話說得好：人類一思考上帝就發笑！

一輕一重？？各擅勝場

觀點發表人：曹峻

曹峻，媒體人。號稱影評人，其實最愛無底線神經病搞笑片，恐怖槍戰爛俗電影來者不拒。女明星喜歡老的，男明星喜歡丑的。

《超體》和《星際穿越》皆由高人打造，以匪夷所思的故事引起全民科學大討論，雖然都以科幻包裝，但路數截然不同，一個使的是魔教華麗怪異招式，一個用的是正派純陽渾厚內功，前者變化多端，后者樸實大氣，各擅勝場。

在呂克·貝松和諾蘭的作品史上，《超體》和《星際穿越》都算不上經典代表，《超》過于游戲化，《星》則野心過大而結構失衡，但兩大高人借助深奧科學理論發揮的無窮想象和奇詭故事令人著迷，江湖老手擅編故事和操縱觀眾情緒的長處一覽無遺。《超體》走的是貝松手到擒來的動作片路線，性感女主角的奇特冒險，配合瑰麗眩目的大腦開發畫面，令全片始終籠罩在天真想象與浪漫氣氛中，兇狠利落的打斗槍戰只是例行點綴，貝松要說的，其實是個充滿夢幻感的都市童話。既然是童話，處處童心泛濫，情節的嚴謹，邏輯的合理自然不是重點，貝松嘻笑瘋癲的老頑童本色盡情暴露，故事明明天馬行空，放肆任性，卻也因此趣味橫生，極具娛樂性。貝松不是不會扮深沉，但他太清楚如何用商業元素推銷自己的企圖心，諸多被他玩到盡的橋段此番接連上場，用來吸引觀眾對人腦潛能的探求。他大玩特玩，就算玩出格玩出火，我們也大可一笑了之，一個童話而已，何必當真！

諾蘭正相反，不游戲，不玩笑，一招一式力求堅實嚴謹，《蝙蝠俠：黑暗騎士》已將他的精妙敘事淋漓展現，《星際穿越》要實現的，是宏大格局與溫暖真情的統一，是告別以往作品中情感缺失的遺憾，打造事業新里程碑的雄心。影片一開始便泛起的膠片顆粒粗糙感，預示著導演的用心將從科幻之外，落到人間俗世。果然，太空奇境固然嘆為觀止，但令人動容的，還是宇宙短短一時，世上已數十載交替的變換與滄桑。不可測的太空旅程令男主角忐忑，然而不可測的親人變化和未知命運才令他失聲痛哭，不能自已。女主角正色闡述愛的意義聽來有些蒼白，不過到近片尾時父女浩瀚時空遙遙牽絆的畫面，又的確將真愛無疆、戰勝一切的主題煽情到極致。和呂克·貝松樂此不疲使出的打斗、飛車橋段一樣，《星》片里父親面對拯救末日和保護親人的矛盾，父女感情裂痕經由危難后的修補，都是好萊塢大制作用到濫的設置，但在滄海桑田的時空背景襯托下，俗套的感情散發出動人心魄的蒼涼與珍貴。《超》說的是大腦帶給人的無限可能，甚至可以不受時間羈絆；而《星》恰恰揭示人在時間面前的渺小，無助，一輕一重，一動一靜，向我們展示科幻電影的兩種魅力。

拒絕屏保！觀眾值得更好的科幻電影

觀點發表人：王健

王健，影視專業教師、編劇。球迷、科迷。徹底的邏各斯中心主義者。

《超體》和《星際穿越》有一個共同點：作品想為觀眾展現肉眼凡胎難以企及的域外空間，誠意可嘉，雄心可鑒！想當年卡梅隆為了在《阿凡達》里創造一個潘多拉星球，上天入地，尋遍人間的珍禽異植，數字技術各種移花接木，才敢夸下海口：看，這是你們想象中才能企及的域外世界！而呂克·貝松以及諾蘭走得更遠，他們才是真的走向異度空間，不帶一絲一毫的人間山寨。然而問題來了：呂克·貝松以及諾蘭，誰在這條道上走得更黑？我的看法是，他們走得都不夠黑！

先來說說《超體》，這部影片的視聽奇觀足夠讓觀眾high翻全場，我們看到女主人公露西是如何開了外掛，加足馬力，瞬間位移，奔向天涯海角，直至宇宙洪荒……要命的宇宙洪荒如何表現？呂克·貝松揮揮衣袖，堅定地吼道：上屏保！直待觀眾飽覽了windows系統創始以來最絢爛的屏保合集之后，全片草草了事地告訴觀眾：嗯……美麗的約翰·斯嘉麗小姐變成了一個U盤……而全世界、全宇宙的真理都在里面……我承認看到那段不由自主地出戲了，當時我想的居然是：這貨是3.0接口的么？這么大存儲量的U盤要多少錢才能買到？當然，不管這個U盤是不是3.0接口或價格是不是天價，已然拉低了全片的想象力格局。嚴格意義上來說，從屏保段落開始，bigger就已經開始下探了好么！呂克·貝松大爺，科幻電影某種程度上是向未來致敬的，您有沒有考慮過，我們的科技日新月異，形而下的物質構造終將被后人吐槽，在吐槽中灰飛煙滅，U盤？OMG！而對于宇宙時空形而上的表述則更加困難，莊子所謂——“大象無形、大音希聲”。屏保？OMG！當然，說完這些話，我知道我會被“you can you up”的口水淹死，好吧，我當然不行，可是有人做得更好些，比如諾蘭。

諾蘭的優勢在于他沒有把主人公塑造成不可戰勝的超人，也沒有把人類難以企及的域外空間塑造成天人永隔、完美無瑕的彼岸世界。在他塑造的那個五維空間中，時間變成實體，具體表現在那間書房中，日復一日、年復一年在那個房間中發生的事件已幾何級數出現在五維空間中，過去、現在、未來共存一體。了不起的人類！敢于想象更高維度的狀態，這樣的域外空間想象跨越了維度的限制，而諾蘭并未忘卻受困于歷史時間的人類自身最脆弱也是最美好的一面，那個詞可以是“記憶”“情感”“愛”，人對永恒性的向往和對自身局限性的痛苦認識永遠是難分難解的，這也是諾蘭影片一直以來堅持的主題。當然《星際穿越》和《超體》一樣，結尾處理極其倉促，男主人公在黑洞屏保里呆了一段時間，把一堆數據傳給女兒，幫助女兒破解重力方程。然后五維空間坍塌，如有神助般回到人類世界——還是以女兒名字命名的人類暫居地，并能不早不晚趕上給垂垂老矣的女兒送終。諾蘭一早就想好了要給影片一個Happy ending，這也是全片讓人感覺不真實之所在。如同《超體》中那遞到摩根·弗里曼老教授手中的U盤，黑洞數據、愛的力量、跨時空撥動漢密爾頓手表指針……這些都像極了古希臘戲劇中的“自動送神機”——故事發展到不可收拾的時候，天上掉下來一個雅典娜、阿波羅之類的天神，仲裁并終結全劇，多半也是為了讓觀眾happy 中ending。

如果科學指向超現實的力量，難免會帶來科學教徒的盲目迷信，當大家因為《超體》《星際穿越》津津樂道于物理科普時，或許只看到科學酷炫狂拽的一面，然而，在超炫屏保的背后，或許是人類更難以直面的黑暗森林。諾蘭在《星際穿越》中向一代科幻電影大師庫布里克的《2001太空漫游》頻頻致敬，《2001太空漫游》可沒有啥子炫目屏保哦！有的只是冰寒徹骨的哲學命題。回望那部1968年出品，讓無數觀眾瞌睡連連的鴻篇巨制，是不是會讓你對于想象力有另一番定義呢？