克里斯托弗·諾蘭 永遠猜不透

新世紀的庫布里克

很多人都說，《星際穿越》和斯坦利·庫布里克1968年執導的《2001太空漫游》頗為相似，諾蘭對此并不否認，他也表示《星際穿越》的確有向《2001太空漫游》致敬的成分。事實上，《2001太空漫游》還是他心目中的十佳影片。諾蘭出生在充滿浪漫氣息的太空探索時代的末期，在他7歲時，《星球大戰》上映。這讓他對于太空和科幻題材產生了興趣，并且萌生了拍電影的想法。隨后，他又第一次在大銀幕上看到了庫布里克的經典之作《2001太空漫游》，地球之外的世界開始在他的腦海里揮之不去。他曾努力想要成為一位宇航員，可惜最后沒能如愿。于是如今，他通過另一種方式將當年的震撼帶給如今的觀眾。

對于自己的導演之路，諾蘭坦言自己深受兩個人的影響。一個自然就是斯坦利·庫布里克，還有一個是雷德利·斯科特。前者十分推崇視覺特效，后者則是執導科幻片的一把好手。如今，諾蘭成了這兩人的結合。而在數字和3D橫行于世的當下，諾蘭堅守膠片創作，熱衷用道具、模型拍攝實景效果，并借由IMAX攝影機實拍，為觀眾帶來更恢弘的視覺沖擊力。事實上，諾蘭對IMAX是如此的情有獨鐘。通過這一拍攝技術，諾蘭的畫面越來越大，故事也越來越大，自然，對于那些時間、空間上無限延展的冒險也越來越得心應手。諾蘭從《蝙蝠俠》系列開始使用IMAX攝影技術，《星際穿越》是他所有作品中IMAX鏡頭最多的一部。“我喜歡拍攝大規模的電影，只要技術上可行，我覺得向觀眾展現前所未見的技術、讓他們充分融入電影當中是我的責任。我們不斷提高IMAX技術，并盡量多拍攝IMAX鏡頭，以便讓觀眾能夠感同身受角色所經歷的冒險。”正源于此，國外的媒體曾稱其為“新世紀的庫布里克”。

毫無疑問，諾蘭是一個愿意探索各種可能性的作者型導演。他最大的標簽之一就是非線性敘事，從早期的《記憶碎片》，到《盜夢空間》，再到如今的《星際穿越》，無一不是如此。他習慣將世界以一種碎片化的方式呈現，讓觀眾在“閱讀”中屢屢碰到理解受阻的情形，并在隨后的過程中獲得解謎般的快感。這是他的拍攝風格，也是他獨特的敘事美學。“敘事時序并不必然要按照前后順序依次進行，閃回、閃前乃至全盤打亂，都也未嘗不可。那些小說家已經享受了幾個世紀的敘事自由了，我覺得導演也應該享受這種自由。”

事實比科學幻想更神奇

“事實或許比科學幻想更神奇”，正是帶著這樣的設想，諾蘭開始了《星際穿越》的拍攝工作。首先，他找來了美國著名的物理學家基恩·索普，不過并不是顧問，而是作為影片的執行制片人。此舉可能開創了好萊塢的先例，也可見諾蘭在“把電影做得盡可能真實”這件事上有多么較真。自那之后，諾蘭越來越青睞用真實的科學來拍電影，并且越陷越深。于是，他成了第一個嚴格參照愛因斯坦廣義相對論的方程式來展現黑洞和蟲洞的人。諾蘭的想法很簡單，“既然我們掌握了這一切，為什么不關注真實的可能性，不參照真正的科學呢”。

或許你會疑惑，為什么諾蘭總是可以把諸如夢境和黑洞這種看不見摸不著的東西拍得如此具象和具有視覺震撼，這個問題對諾蘭來說倒并不是問題。在他看來，他只是在探索未知的世界，并且他對這一點充滿熱情。“其實《盜夢空間》和《星際穿越》有很相似的地方，比如我所表現的兩者都是存在于望遠鏡另一端的東西，《盜夢空間》是關于內向性，探索世界中的世界。《星際穿越》則剛好相反，是關于穿越宇宙，走出去的故事。二者之間肯定是有聯系的，尤其是對時間、現實的討論和影片的規模。”

相比夢境，諾蘭可能還是對宇宙以及星際空間更感興趣。當然，他拍攝《星際穿越》的目的不僅僅是為了圓自己的“太空夢”，更多的是希望通過自己的鏡頭，能夠帶觀眾重新回到那個人類對宇宙充滿熱情的年代。“我很希望本片能讓觀眾對太空探索重新產生興趣，去討論太空探索的意義與方法。我是在偉大的太空探索時代的末期出生的，對第一艘太空飛船發射的場景我至今仍然歷歷在目。在過去的幾十年中，我們的熱情已經轉移了，但我們終究要重新回到太空探索的話題上，因為探索新世界是我們的本性，我很希望有生之年能看到這一領域的進步。”這席話，也解釋了諾蘭在影片的最后為什么要讓庫珀重回宇宙，因為我們永遠不該停止對新世界的探索。“對于《星際穿越》的結局，我聽到了很多種說法。我想說的是，無論哪一種理解，首先這個結局是充滿希望的。我認為這部電影也是充滿希望和人性的。”

兩年前的夏天，諾蘭在好萊塢中國劇院前的星光大道上留下了自己的手印和腳印，成為了第261個在此留名的杰出電影人。諾蘭在儀式后接受采訪時說道：“這對我來說真的是超乎想象的，我還記得我在這里參加邁克爾·凱恩的留手印儀式時就想過，這對于一個電影人來說真的是個輝煌的頂點。現在我居然也能接受同樣的榮譽，我真的感到受寵若驚，但同時也非常自豪。”就《星際穿越》而言，諾蘭的頂點遠遠還未到來。這個只有44歲的男人的未來，就像他的電影一樣，讓人無可猜測，不可限量。