文化遺產系列

青州挫琴，“活化石”的復活

一件在中國古代樂器史上已經消失的樂器，“非遺”普查中不僅在青州市被重新發現，而且還是有著活態傳承的技藝，使得中國拉弦樂器的歷史比西方早了1500年。這件可以說具有“活化石”意義的樂器就是青州挫琴。

挫琴，早在4000多年前的商朝中、晚期就已經非常成熟的“甲骨文”、“鐘鼎文”中就有記載。有專家認為，“青州挫琴就是‘筑’的后代，是由‘筑’經過千百年逐漸演變而來的”。

而青州挫琴的傳承人趙興堂，更喜歡把挫琴叫做“挫琴”， 因為形狀像半個轆轤頭，所以當地老百姓都習慣叫它“半邊轆轤頭”。

幾近消失的挫琴藝術

“由于這個琴很像農村汲水用的轆轤頭的一半，所以，當地農民形象地稱其為‘半邊轆轤頭’?！壁w興堂介紹說，挫琴的琴身呈半圓柱形，似半個大竹筒；底部用薄梧桐木板封起，琴頭底部有一個半圓的洞，拉琴的時候左手可放其中，與上面的半圓形成一個通長的音箱。

挫琴是一種流傳于我國古代的形制獨特的樂器，由琴面、琴底、琴頭、琴尾、琴岳、琴碼、琴軸、琴弦及琴弓組成。在演奏時，擊弦是一種常用的弓法，有農村藝人稱其為“打琴”；因為用涂了松香的高粱稈擦弦時與用銼銼物相似，所以也有的挫琴藝人稱其為“銼琴”，而書寫時為圖簡便又約定俗成地寫作“挫琴”。

趙興堂祖父趙彩云自幼就跟著老一輩祖親們學習挫琴，是當地有名的挫琴藝人。有時參加有錢人家的紅白公事，主人是要管吃管住，還要給幾個賞錢。趙彩云用挫琴表演的節目，多數是當地老百姓喜聞樂見的民間小調和民歌。

1924年，家鄉呂屯鬧“饑荒”過“艱年”，趙彩云為了活命，索性背著挫琴，約著會彈三弦的劉公道一起，背井離鄉到北平天橋一帶，靠演奏挫琴賣藝為生。一個農村挫琴藝人，來到京城，受歧視遭凌辱是可想而知的。以至趙彩云回來后，從不談論這段心酸的經歷。

1927年冬，趙彩云與劉公道一起摔琴而歸。妻子聽說趙彩云回來了，急得“蒲襪”（一種草鞋）都跑掉了，赤腳跑到雪地里去迎接。趙彩云帶回來一臺“電影機”，就是現在的幻燈機。他一邊放幻燈，一邊拉挫琴，一邊演唱著“電影”里的故事。當地老百姓稱為“西洋景”，引起很大轟動。

后來，趙彩云從家鄉廣饒縣呂屯搬到益都縣（今青州市）的段村，后又遷至益都城區的夏家莊，靠開磨房賣饃饃養家糊口。但他一時也沒離開過他的挫琴，一早一晚都抽空在街頭巷尾演唱。

1945年前后，趙彩云成為交通員，為渤海軍區搜集情報傳遞信息。有一次不幸被抓住，要活埋。幸虧當地十幾個老百姓為他作證，都說他是挫琴藝人不是共產黨，并聯名擔保才死里逃生，把他放了?；貋砗螅w彩云見人就說：“是挫琴救了我的命?！?/p>

1955年，益都城里馮家花園（今人民公園）鐵樹開花，方圓近百里的人都來看，人山人海。趙彩云已經七十多歲了，心里非常高興，叫小孫子給他背著挫琴，到馮家花園去演出。當時，挫琴樂曲聲吸引過來許多人，演出場子被圍得水泄不通。自此，挫琴的名聲在民間傳揚開了。

上世紀五十年代，國家提出“百家爭鳴、百花齊放”的文藝方針，民間老藝人頗受重視。1957年，已經是益都文化館工作人員的趙彩云，參加了昌濰專區暨山東省第一屆音樂會演，他自己創作改編并演奏的挫琴《鴛鴦扣》獲得了金獎。

“不過，一次在從濟南返回青州時，車上的人很多，那把獲獎的挫琴裝在布袋里被擠碎了。祖父很是心疼，又找到青州一個叫劉硯田的老木匠幫忙重新制作?！?960年，年僅14歲的趙興堂去東北謀生，祖父趙彩云也于當年去世。1962年從東北回來，趙興堂發現祖父的獎章等東西都沒有了，只留下了一本挫琴琴譜，他將它收藏了起來，才得以保存至今。

從六七歲開始，趙興堂就給祖父背琴，八九歲開始跟隨祖父學琴，把挫琴的制作、演奏技藝都學到了。“文革”期間，趙興堂家中的挫琴再次被毀了?！爱敃r，心里很不是滋味，就知道挫琴是獨一無二的，我一心想著把這個繼承下來，再不繼承就滅絕了?！?/p>

上世紀八十年代末，隨著家里生活條件的改善，趙興堂根據記憶自己制作了一把挫琴，挫琴的演奏技藝和制作方法得以再次被傳承了下來。

琴身：鳳凰落腳的肩骨木

趙興堂聽祖父說過，挫琴的制作，最難的部分就是選料。琴身要用上好的梧桐樹的肩骨木。據說，肩骨木就是鳳凰落腳的地方，只有這部分梧桐木做出的琴才能演奏出最優美的聲音。“實際上，由于梧桐樹經常受風吹，經常活動的肩骨木木質硬，做出的挫琴音質好?！?/p>

趙興堂說，自己見過的挫琴一般都是梧桐木原色，加涂上亮油保護起來，也有的在琴頭涂上深淺不同的咖啡色。“挫琴的音質，低音區粗獷厚實，稍帶沙音；中音區優雅柔靜，含蓄優美；高音區音質清脆，具有獨特的風味。”

趙興堂制作的琴頭通常是兩種造型：云紋和水紋。云紋是為了紀念他的祖父趙彩云，水紋代表自己?！白娓甘情L輩，是天上的云彩。我是晚輩，不能比祖父還高，所以我是地上的流水。”兩種不同的造型體現了趙興堂的儒家孝道。

而琴桿是用高粱稈做的，也有改良成為弓弦演奏。趙興堂說，從祖父那里開始嘗試拉、挫的技藝，偶爾祖父也用高粱稈做的琴桿敲擊琴弦，用手彈撥琴弦。在解放前北京賣藝時，祖父邊演奏、邊演唱，根據挫琴的特殊音色創作了膾炙人口的《鴛鴦扣》、《滿江紅》、《小兩口頂嘴》等曲目。

1957年初，以當時的益都縣文化館工作人員劉新豐為主，經過近3個月的時間，對挫琴藝術及演奏曲譜進行了整理，收錄了近百首挫琴琴譜，曲目以四大調：《鴛鴦扣》、《四大景》、《滿江紅》、《疊落金錢》等抒情樂曲為主，都是基于挫琴獨特的構造及特殊音色創作的。

“這些樂曲，都是根據演奏者的心情來唱，有喜慶的、也有悲傷的。在祖母去世的時候，祖父把自己關在屋子里唱《光棍哭妻》，外邊的人聞之落淚。”趙興堂說。

挫琴確實是筑的“后代”

青州市文化館原副研究員周國慶認為：“過去，青州很多民間藝人說，挫琴是筑的后代。我經過多年的考證，認為這一點是正確的?！?/p>

據說，戰國末年，勇士荊軻刺秦王，好友高漸離送他到易水邊，擊筑為其送行唱的那首絕唱“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，就是用挫琴的前身“筑”演奏的。而樂器挫琴與“筑”同宗同族，一脈相承，這早在甲骨文中就有記載。

趙興堂回憶說，在10歲左右的時候，他曾經看到一本《 荊軻刺秦王》的畫本，里面出現的樂器“筑”就與他家里的挫琴幾乎一模一樣，于是就問爺爺趙彩云，爺爺說那就是挫琴。

我們所說的筑，最晚見于史籍記載《清續通考》：“筑，十三弦，形如衣襟，弧面中高一寸九分，頭闊四寸六分，尾闊二寸一分五厘，通長二尺六寸四分，頭至襟間長九寸五分，襟至尾間長一尺六寸九分。外弦長二尺三寸五分，里弦長六寸二分五厘。左手握其項，置尾肩上，右手執竹尺，抹松脂軋之?！?/p>

根據這段文字，從中分析出與青州挫琴本質特征的相同之處：“竹尺”屬棒狀物，“軋之”就是擦弦，兩者的演奏方式完全相同；根據“弧面中高一寸九分，頭闊四寸六分”，可以計算出弧的度數為158°16′，除弧面兩側留出的空余，恰為每隔10°左右安一條弦。由此看來，青州挫琴與清代筑的本質特征完全相同，青州挫琴的確是筑的后代。

不過，筑的演奏是樂人手執一根竹尺，“以竹擊之如擊琴。”這與青州挫琴不同，后者是手執高粱稈演奏的。這大概是跟氣候的變化有關。黃河流域古代是盛產竹子的，只是隨著北方氣候的逐漸變冷，竹子越來越少，才不得不改用高粱稈的。

挫琴由“筑”演變而來，不過這種演奏形態在長期實踐中產生了質的變化，已經從擊弦樂器轉化為拉弦樂器了。中國藝術研究院音樂研究所所長張振濤認為，“挫琴的發現，說明這種樂器從古至今始終沒有斷，不過是從宮廷、文人隱藏到民間而已。這也使得中國乃至世界的弓弦樂器史徹底改觀，所以說挫琴具有‘活化石’的意義?！?/p>

2007年6月，趙興堂懷著對挫琴的熱愛和對祖父的懷念之情，連續創作了兩首挫琴曲子《拉起遠古的琴聲》和《彩云追月》，其中后一首曲子是為紀念祖父而套用了廣東音樂的曲子：天邊照射出霞光/古老的文明由你傳遞/為社會留下功績……

2007年12月10日，挫琴被選入青州市第一批市級非物質文化遺產名錄。之后，入選第二批省級非物質文化遺產保護名錄。青州從2012年5月份開始，通過“政府買服務”方式，每年由財政撥出200萬元專項經費，組織17個非物質文化遺產保護項目，80多名非物質文化遺產傳承人在宋城非遺文化展示一條街每天免費表演。由政府給予每月每人1500元的補貼，民間傳統文化以及瀕臨失傳的傳統手工技藝得到了很好地保護和傳承。