呼吸：使演奏更完美的要素

呼吸對鋼琴演奏的影響是不可忽視的，它與表演的身體動作緊密結合，有助于更好地表達樂曲的情感，使演奏顯得豐滿而更具張力。沒有完美的呼吸，就不可能有高超的鋼琴演奏表現力。呼吸在鋼琴演奏中應當作為一項素質訓練被重視起來，能夠合理正確地把呼吸運用到鋼琴演奏中，是一名鋼琴演奏者應具備的基本素質。掌握好呼吸的方法，需要我們在平時的演奏中認真體會，深入研究探索。

鋼琴演奏是一門表演藝術，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達都需要有呼吸才能準確體現，鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節奏。欣賞者往往是通過旋律來感受音樂，演奏旋律時有了呼吸才能有意味，才能去打動聽眾，在鋼琴演奏中，每一個音符的演奏，我們都會觸及到作者敏銳的內心世界，如果我們在演奏作品時都能調整呼吸、運用呼吸，細致體會作曲家的情感表達，并細致表現每一個細節，才能準確地表現出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準確地感受到作曲家與演奏者的內心情感的呼應。

呼吸在鋼琴演奏中的合理運用，使演奏者與觀眾在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強、弱所表達的都是作者內心涌動的情感變化，鋼琴演奏者通過演奏來傳遞作品的內涵和音樂的魅力，表現作品的情感起伏，演奏過程中，我們的身體動作會隨著呼與吸的動作而起伏，觀眾和聽眾就會隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。我們在演奏中將優美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時，讓呼吸貫穿整個演奏過程的始末，運用呼吸控制身體各部位的協調，更為完美地呈現作品所要表達的內涵，使作品由內而外地放射出生命力，同時使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來的無窮魅力。