相比國內其他產業和國外同行,中國的電影產業化目前還只能說是一個發展的目標和方向。
20多年前讀電影學院時, 常聽到“電影行業”這個詞, 但現在最常見的提法已經變成了“娛樂產業”或者“電影工業”。中文里“行業”似乎更像計劃經濟時期的說法,“產業”則更多屬于市場經濟的語境。再查英文,這幾個“業”其實都是一個詞:“Industry”。
當我們以一視同仁的態度來分析、類比中國的電影產業和其他產業時,很多問題就非常清楚了。
比如自膠片在中國消失后,大家都在說:“拍電影的門檻降低了”,仿佛一瞬間所有的無業青年都有了名利雙收的好去處。但實際上呢?請問哪個頭一次拍電影的業外新導演會傻到組織一個攝錄美也全是新手的團隊?
又比如另一個常見的說法:“電影行業沒有標準”。且不說電影局的各項明文規定以及想拿到上映許可證必過的技術審查關,就說簡單的銀幕畫幅比,您隨便做一個試試?看哪個影院的放映機鏡頭能支持?
近日也看見有院線的朋友在忍無可忍地怒吼,概因一些民營公司自主制作數字硬盤而起。有些因母盤未檢測合格而導致無法正常放映,有的則沒有按照合約時間送達硬盤導致影院“開天窗”……這事也正好體現了當下中國電影距離“產業”的兩大差距:合格專才的匱乏,商業道德、契約精神的欠缺。
就第一點來說, 首先是因為人員培訓和經驗累積的速度跟不上行業的增速。上世紀90年代前,即便是四年科班攝影專業畢業生也不會立馬掌機。一是當時項目和機會少。膠片成本貴,沒人敢賭新人。更重要的原因或許是:電影是用聲、畫講故事的, 對器材的嫻熟掌握只是第一步,更多細膩精妙的感覺都需要時間歷練。新技術的發展對專業人才也提出了新要求,尤其是隨著數字技術在前期、后期各領域的廣泛應用,制作一部電影越來越像開發一個綜合地產項目,如此勢必會突破傳統的單線制片管理模式,而需要更善于平行運籌管理的新流程。
此外,隨著院線制改革,市場營銷在整個產業鏈中的比重遠超以往。但在國內,市場營銷人員基本的專業理論、實踐水平都無法與國內其他行業相比,更別說國外的先進水平了。“產業”也意味著分工的細化和專業化。幾年前造訪好萊塢時,遇到的制片公司高層往往都是律師出身。這類人才國內近來的需求很多,但因技術含量太高,恐怕不是短短幾年里能補上的。
再說契約精神和商業道德,這其實是一個健康產業鏈條上各環節之間有效銜接的必須保障。分工與合作提高了生產力,但每個環節之間勢必存在利益的矛盾和接合點,這就需要契約作骨,商業道德作軟組織來銜接和潤滑整個產業。最近翻看了美國編劇協會與美國電影電視制片人聯盟簽訂的2011版MBA(Mininum Basic Agreement)基礎合約,長達610頁!對不同類型的編劇創作的時間周期、付款方式及金額、違約及訴訟等各方面都有詳盡約定。從業者的自律同樣也是必不可少。試問,如果有合約而不遵守、有錯誤而無愧疚,那各環節之間如何能做到物流和信息暢通呢?
相比國內其他產業和國外同行,中國的電影產業化目前還只能說是一個發展的目標和方向。以真正的產業標準衡量,當前的中國電影仍缺乏制度性、管理性的規則章法,也缺少足夠數量的合格“產業工人”。然而另一面卻是充裕資金和強大市場需求的誘惑。中國的乳品行業正是在類似情形下產出了各種長得像奶,但卻最終戕害消費者的“乳品”,以致于該行業至今還在艱難地重塑聲譽。
很眼熟,是吧?