淺析歌唱藝術的要素

每一首經久傳唱的歌曲都是演唱者高超的聲音技巧和充沛的感情完美結合的產物，可以說“技巧”和“情感”兩大要素是歌唱藝術的生命。“技巧”經由一些專業(yè)人士的總結，已經形成了一套比較完整的模式，而“情感”卻受歷史的、文化的、意識形態(tài)和個人經歷的不同而有所區(qū)別。歌唱者只有根據自己的聲音條件，科學練聲；只有培養(yǎng)自己合乎大眾的價值取向，歌聲才能贏得大眾的共鳴，才能使歌聲注入藝術的生命。

一、技藝

歌唱藝術的技巧是由氣息、共鳴、吐字歸音等因素共同構建的。它們既有個性，又相互聯系，互為因果，因此在使用上各個因素之間是不能斷然割裂的。歌唱藝術成就高低，最終是由上述諸因素默契程度來衡量的。

1、氣息

歌唱的氣息與維系生命的呼吸，日常說話的氣息不盡相同，它們的主要區(qū)別在于對氣息的控制上。前者是天生的，而后者卻要通過訓練，根據歌唱的需要培養(yǎng)的。歌唱的呼吸方法大體上有三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合式呼吸。當然它們使用的都是同一器官——肺，之所以有區(qū)別，只是人們在感覺上的側重點不同。就歌唱藝術而言，胸腹聯合式呼吸最適于歌唱，因而也最科學。胸腹聯合式呼吸的氣息的感覺上的側重點不是停留在胸部，而是在丹田部位，也是肚臍周圍。最明顯的感覺是褲帶有緊繃感。這一感覺要伴隨歌唱的全過程。把氣息控制在丹田部位有如下好處：橫隔膜充分打開，使肺部盡量吸入更多的空氣，二是幫助和利用橫隔膜對氣體的合理使用，三是避免氣竭而造成的呼吸急促，四是控制音量的大小，使聲音平穩(wěn)堅實。在使用胸腹聯合式呼吸的初期，要重視丹田部位的感覺，一些人會產生腹酸現象，或者運用不自如。對此，堅持不懈，假以時日，不適現象就會自然消失，進而形成條件反射，最終成為一種適于歌唱呼吸狀態(tài)。

2、共鳴

共鳴是人的自然聲音經過藝術化處理后所獲得的聲音，只有經過科學訓練才能產生。人體的自然共鳴區(qū)有腹腔、胸腔和頭腔共鳴區(qū)。使用單一的共鳴區(qū)，音域受限，不能完成歌唱。其實在歌唱實踐中，所有演唱使用的都是混合共鳴。普通演唱者與專業(yè)演唱者的區(qū)別于在普通演唱在演唱中使用的是沒有經過訓練的本音，音域狹窄，容易出現二節(jié)音現象，而受過音樂訓練的歌手，各個共鳴區(qū)之間上下貫通，音域寬廣，音色統(tǒng)一，能夠駕馭各類歌曲。在共鳴訓練中，要在有經驗的老師指導下，從中聲區(qū)（胸腔）開始，循序漸進地向上、向下拓展。不要急于求成，一個音階練結實之后，再練下一個音階，以保證音樂的統(tǒng)一優(yōu)美。急于求成的惡果是聲帶會造成永久性損壞而被迫離開歌唱事業(yè)。

3、吐字歸音

吐字歸音在歌唱的所有技巧中，屬細枝末節(jié)，被許多人忽視。其實，正像一名老話所說：細節(jié)決定成敗。做事若此，唱歌亦然。“字”的發(fā)聲過程分“字頭”、“字腹”和“字尾”，專家形象將吐字過程形容為“棗核形”，也就是兩頭尖中間大。強調的是要將漢字的聲母、韻母發(fā)得準確，吐得飽滿。歌唱中最為常用的“a、i、o、w”這幾個母音，在練習中“a”口腔充分打開，避免有“o”嫌疑“i”盡量發(fā)得寬厚，避免尖細；“o”、“w”氣息要集中，形成聲束，給人以平緩充實的感覺。音樂是口耳之學，書本文字難以祥述，需要在實踐中悉心揣摩，仔細領悟。歌唱中的技巧不勝枚舉，有一名老話說得好“熟能生巧”，只要我們熱愛唱歌，堅持不懈，就能在實踐中不斷的發(fā)現技巧，掌握并運用技巧，從而給歌唱注入生命的活力。

二、情感表現

在歌唱實踐活動中，一直存在過分注重技巧、忽略情感的現象，通常我們總能看到，演唱者有很好的嗓音，也有嫻熟的技巧，但他用聲音所刻畫的音樂形象都是蒼白的、模糊的，給人以“盲唱”的感覺，沒能達到音樂作品的預期目的。著名聲樂教育家沈湘教授說：“唱歌既要唱聲更要唱情，歌聲動聽，感情真摯，聲情并茂，才能唱得生動感人，扣人心弦。”他闡述了技巧與情感兩者互為依存、互為聯系、互相推動。相輔相成的關系。也就是說在歌唱過程中，絕不能一味地注重聲音技巧而忽略了歌曲的靈魂所系——情感。如若這樣，歌唱就失去了生命。

1、情感源自正確的價值取向

“文藝為工農兵服務，文藝為社會主義服務”的“兩為”方針，指出了藝術工作者情之所系，情之所牽的方向所在。在筆者的藝術實踐活動中，有這樣一件事令我記憶深刻，在2014年由肥東縣委宣傳部主辦的“文化月”活動中，我有幸成為一名“文化志愿者”，在鄉(xiāng)下，日復一日連軸演出，身心感到極度疲憊。在古城鎮(zhèn)演出時恰逢雨天，不由得產生了厭唱情緒，但看到臺下黑壓壓的群眾手撐雨傘，冒雨等候演出的場面時，心中頓時涌起了一股熱流，歌唱欲望勃然而起，我也手持雨傘為鄉(xiāng)親們演唱了幾首歌曲，還與當地群眾連共同演唱了幾首影曲，得到了他們熱烈的掌聲，此時受感動的不僅僅是群眾，我也樂在其中。此事使我深深地體會到滿足最廣大群眾的需求，是我們藝術工作者義不容辭的責任，只有全心全意的為群眾服務，把藝術之根深深地扎入基層，才能永葆藝術青春。

2、情感源自藝術修養(yǎng)

歌唱的情感表達是同聲音強弱，高低、長短，輕重的變化而生產、表達的。而在這些變化中，包含了歌唱者對歌曲認知、審美的程度。一個藝術修養(yǎng)豐富的人，他能夠將歌曲內涵準確完整地呈現給聽眾，受到聽眾喜愛。對于同一歌曲不同閱歷的人有著迥然不同的感受，所表達的情感也千姿百態(tài)，各不相同。所以我們在演唱任何一首歌曲時都要有一個理解、處理的方法。如果具備豐富人生閱歷和廣博的專業(yè)知識，那么任何一首歌，不論是美聲、通俗、民族的，都能準確地掌握情感的宣泄和意境的表達，激起情感的共鳴和表演創(chuàng)作的熱情。所以要處理好作品的感情，豐富作品的情感，就要盡量多的涉獵相關藝術門類，大量閱讀和欣賞藝術作品，盡可能的投入到生活實踐中去體驗人生百態(tài)，拓寬生活視野，積累生活感受。正因為歌唱時所表達的情感是個人情感的藝術化，生活情感豐富了就容易轉化為藝術情感，使聲音技巧和情感得到最大限度的融合。

3、聲是“情感的輔助”、“情感”是聲的靈魂

所謂“聲”是指演唱者的聲音技巧，它是歌曲情感表達的載體，情感只有通過“聲”才能實現價值，展示它的生命。大聲地朗讀歌詞是我們分析了解作品的主題、創(chuàng)作意圖，掌握歌曲節(jié)奏，旋律動態(tài)的捷徑。通過朗讀，進而使我們體會出歌曲的情感的脈絡走向，演唱時胸有成竹。如歌曲《我的祖國》里的歌詞：一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住……。使我們仿佛看到了舒緩流淌的河水，嗅到稻花的芬芳，從而使我們的歌唱自然而然地以情帶聲唱出對家鄉(xiāng)的熱愛，對敵人的憤怒，以及殺滅豺狼的決心。

在歌唱實踐活動中，我們深刻認識到，情感是人們對客觀事物的主觀反映，受人們的價值取向左右。我們還認識到，歌曲藝術的價值高低取決于對歌曲情感把握的正確與否。唱貴有情，情能感人，只有聲音技巧，而無真實情感，只能是“盲唱”，毫無藝術價值可言。要成為一名合格的藝術家只有在“情感”上下功夫，方能成功。情感隨著時世而變遷，它是多種多樣的，不同色彩的。每一個不同時期的歌曲都分別打上那個時代的情感烙印。新中國成立前，中華民族處在水深火熱中，那時的歌聲承載的是一種哀怨的、憤怒的情感，如《黃河怨》、《大刀向鬼子們的頭上砍去！》歌聲里表現的或是絕望哀怨的哭訴之聲，或是奮起抗擊的吶喊之聲，這聲聲哭訴、陣陣吶喊正是當時中華民族的情感里發(fā)出的靈魂之聲。

技巧和情感猶如人的兩條腿，鳥類的兩只翅膀，互為動力，相輔相成，不可或缺，只有它們協(xié)調一致，才能使歌唱藝術呈現出活力。□

（作者單位：肥東縣文廣新局）

責編：劉冰石